扒一扒這家火了24年的電影公司
6月的院線經歷了一場不平凡的大起大落。
先是備受期待的《X戰警·黑鳳凰》、《黑衣人》反響平平；
接著，一度被誤以為炒冷飯的《玩具總動員4》和首次在國內上映的《千與千尋》雙雙9分轟炸電影院，倒真是個意外的驚喜。
當然，《千與千尋》的經典不容置疑，小時候看是童趣和暖心，長大後再看是現實和人生。
比如，吃下不屬於自己的東西，貪婪的慾望就會把人吞噬，也是長大後才看懂的人性。
這是經久不衰的作品才能帶給我們的震撼和感動，皮克斯的《玩具總動員》系列亦是如此。
但是由於第三部的結局已經過於完美，拿下了奧斯卡最佳動畫長片獎。
這一次上映，距離第三部又過去了整整九年。
加上2017年11月導演拉塞特因為爆出性醜聞，轉年又離職的消息，更讓觀眾擔心這莫非是要毀了經典的節奏？
在第三部的結尾，胡迪最愛的好夥伴安迪成長為大學生，離開家之前，他把胡迪和一堆最愛的玩具都送給了鄰居小朋友邦妮。
他最後對邦妮說的這些話，直戳觀眾淚腺。
評論裡，大家對於皮克斯招人笑又惹人哭的本事，佩服的五體投地。
更不敢想象，這系列被毀有多令人心痛。
但意外的是，《玩具總動員4》一上映就爆了。
經過上映快一週的發酵，爛番茄鮮度還能維持在98%這已經相當難得。
到目前為止，可以說《玩具總動員4》是今年最好的一部動畫了。
能超越第三部的完美結局，說明他必然給這部經典動畫，打開了新的局面。
畫面上的精準和細膩，一直是皮克斯動畫所有優點中最本質的堅持。
足以以假亂真的貓咪，豐富細緻的大場面，每一幀的場景都會戳中觀眾心嚮往之的小心思。
故事層面，第四部就更成人向了，在探討玩具除了能依附於小主人，是不是也能擁有自由。
徹底把玩具與人的關係，變成了人與人之間的平等關係。
第一季玩具就擁有了人格，胡迪是小主人最喜歡的玩具，但因為巴斯的到來被冷落，他就總與巴斯一較高下。
巴斯呢，總以為自己是某星際領袖，真正的宇宙戰士，但當他在電視機上看到自己只不過是個批量生產的玩具時，灰心喪氣。
之後又在胡迪的幫助下重新認識自己的過程，其實也是每個人在成長的過程中都會遇到的問題——認識到自己的普通，並且與自己和解。
皮克斯總是能用最童趣的畫面，講最深沉現實的問題。
到了第四季，胡迪和巴斯還有他們的小夥伴，都已經不是小主人邦妮的最愛，他們重新考慮了玩具真正的使命。
比如，幫助一個孩子長大。
邦妮到了上幼兒園的年齡，面對一切陌生的老師小朋友，邦妮把自己在幼兒園手工做的“叉叉”玩具當成了最心愛的玩具。
但是因為“叉叉”是用從垃圾桶裡撿的廢材料做成的玩具，所以他無法認同自己玩具的身份，一心只想奔向垃圾桶。
胡迪為了守護邦妮最愛的玩具，於是展開了一場超乎想象的，與世界較量的玩具大冒險。
除了幫助孩子長大，玩具是不是也能擁有自由。
生存在遊樂園裡，成為“野玩具”，隨著各地的遊行環遊世界，打破以往的思想桎梏，變成真正自由的玩具。
不光在思想高度上夠成人，在情節的設定上也超出了一般動畫片的尺度。
配樂上，胡迪為了找到多年前因為去了不同的主人家而分開的好朋友牧羊女寶貝，闖入了一家古董店。
一進門，古董店的背景音樂竟然是恐怖片《閃靈》裡面的BGM，聽的扒叔一身汗毛豎起來。
裡面的蓋比娃娃陰森恐怖的出場方式，也讓人不由得想起《陰陽魔界》裡面的恐怖娃娃。
就連一堆唯命是從的木偶娃娃都比恐怖片《雞皮疙瘩》裡面的更加驚悚。如果說這是個童趣純良的動畫片，那可能真的是低估了他的成人程度。
就像，2017年最好的動畫作品《尋夢環遊記》的“骷髏家族”一樣，皮克斯還真是從沒低估過孩子們的心理承受能力。
但是，誰又能想到，這一切一切的源頭，還要從創造了蘋果的那個人——史蒂夫·喬布斯說起。
1986年，被踢出蘋果公司的喬布斯，不知道是中了什麼邪，看上了《星球大戰》的導演喬治·盧卡斯的影業公司裡，一個即將被撤銷的電腦圖形部門。
喬布斯用500萬接手之後，給這個部門取名皮克斯，併成立了皮克斯公司。
剛開始皮克斯連連虧損，在喬布斯差點對它失去信心的時候，微軟出現了，微軟決定出價9000萬美元接手皮克斯。
按理說，喬布斯應該順勢脫手，但他咬咬牙沒買，他覺得微軟肯出這麼多錢，那隻能說明這個公司還有價值。
1988年，就在皮克斯最山窮水盡的時候，喬布斯自掏腰包製作的動畫短片《錫紙小兵》獲得了奧斯卡最佳動畫短片。
這個成果扭轉了皮克斯的局勢，它引起了迪士尼的關注。喬布斯當下決定加入迪士尼。
但商人之間的較量，哪有一步登天的。
迪士尼開出了“不平等條約”——
迪士尼分給皮克斯約12.5%的票房收益，但將完全擁有影片及角色的版權、繼續發行和創作權；迪士尼有權但沒義務配合皮克斯繼續製作電影；... ...
喬布斯也沒辦法，只能接受。
伴隨著這個“喪權辱國”的條約，1995年皮克斯憋足勁創作出了《玩具總動員》。
這個作品，讓皮克斯正式在世界舞臺擁有了姓名。
因為，這是影史上第一部完全由電腦製作完成的長篇動畫。
它是在第一部賦予動畫片聲音的《米老鼠》，第一部賦予動畫片色彩的《白雪公主》之後，動畫作品的又一次革新。
一經上線，就以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的記錄，成為當年美國本土票房冠軍。
巨大的成功讓喬布斯終於找到了翻身的機會，他趁熱打鐵宣揚這一切的成功都是皮克斯的，而迪士尼只是個發行商罷了。
用迪士尼的“不平等條約”，反將了一軍。
馬上又在所有人都不認同的情況下，《玩具總動員》上映一週後，就讓皮克斯風風火火的上市了。
這是相當冒險的，但是超過10個億的回報收益，證明了喬布斯戰略的成功。
接著， 有了錢有了底氣的喬布斯，就拿著合同重新找迪士尼談判。換來了跟迪士尼平起平坐的權利。
歡騰的同時，蘋果公司又遭遇了瀕臨破產的境地，喬布斯帶著10億身家，回到蘋果，挽救了這個未來的超級品牌。
也就是說，是《玩具總動員》間接挽救了蘋果。
回到蘋果之後，喬布斯繼續為皮克斯的品牌不斷爭取，比如兩家logo在出現時必須同樣大小。
這點從1995年到2019年從未變過。
直到現在，皮克斯還會在動畫作品的最後向喬布斯致敬，以表當年的伯樂之恩。
2012年的《勇敢傳說》 “懷著愛與感恩，獻給史蒂夫·喬布斯，我們的夥伴，導師和朋友。”
因為從《玩具總動員》之後，皮克斯徹底崛起了。
在為數不多的21部長篇動畫中，拿下了9個奧斯卡最佳動畫長片的獎項。這是沒有任何一家動畫公司可以撼動的地位。
當然也因為，是喬布斯在皮克斯最狼狽的時候，為他們爭取了尊嚴和證明自己的機會。
所以，當很多人說《玩具總動員4》是系列最好的一部時，我卻不這麼認為，皮克斯最好的作品永遠是下一部。
就像喬布斯篤定它的成功一樣，我們也是時候記住，有個動畫製作工作室，它叫皮克斯。