'“藕餅”這對CP嗑得可爽？最開心的可能是古龍'
兩週前點映時，還沒多少人敢預言《哪吒之魔童降世》肯定能超越《大聖歸來》；而現在，這部電影不僅鎖定了今年暑期檔的“第一爆款”，還將把中國動畫電影的票房上限提高到一個新高度。那個扎著丸子頭，身披混天綾，腳踏風火輪的少年英雄又回來了，卻沒有“剔骨還父、剜肉還母”的悲慼，依然嫉惡如仇、不畏強權的他，這一次喊出的是“逆天改命”的不屈與激昂。
"兩週前點映時，還沒多少人敢預言《哪吒之魔童降世》肯定能超越《大聖歸來》；而現在，這部電影不僅鎖定了今年暑期檔的“第一爆款”，還將把中國動畫電影的票房上限提高到一個新高度。那個扎著丸子頭，身披混天綾，腳踏風火輪的少年英雄又回來了，卻沒有“剔骨還父、剜肉還母”的悲慼，依然嫉惡如仇、不畏強權的他，這一次喊出的是“逆天改命”的不屈與激昂。
整整四十年，從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》，從“爹爹，你的骨肉還給你，我不連累你們”的淚奔到“我命由我不由天”的傲氣，這個在《封神演義》裡“欽定”的蓮花三太子，其實也是中國幾代少年兒童的“偶像化身”。在兩版動畫中，小說裡的兄長金吒、木吒都被有意無意地“略去”了，哪吒彷彿就是個獨生子女，感受著這一代孩子才有的孤獨，也貫徹著這一代孩子才有的叛逆。到底怎麼樣才能度過童年，長大成年？這波孩子沒有哥哥姐姐可以參照、模仿，就連父母也吃不準該如何管教他們，李靖和殷夫人的煩惱，其實很像上世紀90年代對獨生子女性格成長的普遍擔憂。而事實證明，那是多慮了，如今他們都是社會中堅，票房的主要來源，這或許是《哪吒之魔童降世》大賣的原因之一。
當然，在中國式家長眼中，“頑劣”一直是晚輩最要不得的品行，賈寶玉如此、哪吒如此、孫悟空亦如此，非得把他們扭過來不可。《封神演義》裡的處理方式簡單粗暴，哪吒身為“富二代”到處闖禍，是靠著師父太乙真人一味袒護，用“天命”來強行撐起其正當性的，今人看來頗有些蠻不講理。而在上海美術電影製片廠的前輩手中，哪吒則是個懂事的好孩子，是龍王先作惡，興風作浪還要吃童男童女，哪吒是在替天行道，扒龍皮、抽龍筋更是在維護正義，李靖眼中的“頑劣”，不過是傳統父權的慣性誤解，或者說是為官當道者的虛偽罷了。
"兩週前點映時，還沒多少人敢預言《哪吒之魔童降世》肯定能超越《大聖歸來》；而現在，這部電影不僅鎖定了今年暑期檔的“第一爆款”，還將把中國動畫電影的票房上限提高到一個新高度。那個扎著丸子頭，身披混天綾，腳踏風火輪的少年英雄又回來了，卻沒有“剔骨還父、剜肉還母”的悲慼，依然嫉惡如仇、不畏強權的他，這一次喊出的是“逆天改命”的不屈與激昂。
整整四十年，從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》，從“爹爹，你的骨肉還給你，我不連累你們”的淚奔到“我命由我不由天”的傲氣，這個在《封神演義》裡“欽定”的蓮花三太子，其實也是中國幾代少年兒童的“偶像化身”。在兩版動畫中，小說裡的兄長金吒、木吒都被有意無意地“略去”了，哪吒彷彿就是個獨生子女，感受著這一代孩子才有的孤獨，也貫徹著這一代孩子才有的叛逆。到底怎麼樣才能度過童年，長大成年？這波孩子沒有哥哥姐姐可以參照、模仿，就連父母也吃不準該如何管教他們，李靖和殷夫人的煩惱，其實很像上世紀90年代對獨生子女性格成長的普遍擔憂。而事實證明，那是多慮了，如今他們都是社會中堅，票房的主要來源，這或許是《哪吒之魔童降世》大賣的原因之一。
當然，在中國式家長眼中，“頑劣”一直是晚輩最要不得的品行，賈寶玉如此、哪吒如此、孫悟空亦如此，非得把他們扭過來不可。《封神演義》裡的處理方式簡單粗暴，哪吒身為“富二代”到處闖禍，是靠著師父太乙真人一味袒護，用“天命”來強行撐起其正當性的，今人看來頗有些蠻不講理。而在上海美術電影製片廠的前輩手中，哪吒則是個懂事的好孩子，是龍王先作惡，興風作浪還要吃童男童女，哪吒是在替天行道，扒龍皮、抽龍筋更是在維護正義，李靖眼中的“頑劣”，不過是傳統父權的慣性誤解，或者說是為官當道者的虛偽罷了。
而到了《哪吒之魔童降世》裡，“頑劣”的定論又回到了“天命”上——本來就是“魔丸”轉世嘛，還都讓老百姓知道了，又添加了民意的偏見和輿論的壓力，前期情緒愈加壓抑，基本就是翻不了身，只等著三年後遭雷劈了。可如今的觀眾又不會接受“宿命論”那一套，古典主義悲劇放在後現代行不通了，因此高潮還得用很燃，也很“中二”的方式做了折衷處理——肉身沒了，魂魄保住了，算是接上了原著裡的設定，後續可以再借蓮花復活，“藕霸”還會回來的！這種靠喊口號和拼大招來“逆天改命”的方式，更適合熱血動漫，類似的處理放在彭于晏那版《悟空傳》裡，同樣是不信天命的頑石所生，真人演出來就顯得幼稚了些，二次元和三次元的觀感畢竟不同，也就只能在配樂上共用了。
於是，所有的人物性格和關係都被重置了，《哪吒之魔童降世》在情感上更加濃烈、更緊湊，沒有憋屈的自刎，也不再有窩囊的老爸，不爽了就懟回去，直面成長的蛻變，這才是屬於新時代的哪吒。《封神演義》和《西遊記》裡之所以重點描繪這段“剛烈”的父子關係，若不是有佛祖的金塔保身，哪吒到後面還要殺李靖，蓋因那個時代“不孝”才是最大的孽，非如此不能強調道德（宗教）教化在去除天生頑劣（戾氣）上的功效，可在今天80、90後的家庭環境中，早已沒那麼教條的父權壓迫了。因此，《哪吒之魔童降世》裡的李靖不僅是嚴父，還是暖爸，比當媽的心都要細，自始至終都理解、支持著兒子，甚至不惜用自己的命來換兒子一命，改得比《銀河補習班》裡的鄧超還要偉大，試問誰不想要這樣的父親？
"兩週前點映時，還沒多少人敢預言《哪吒之魔童降世》肯定能超越《大聖歸來》；而現在，這部電影不僅鎖定了今年暑期檔的“第一爆款”，還將把中國動畫電影的票房上限提高到一個新高度。那個扎著丸子頭，身披混天綾，腳踏風火輪的少年英雄又回來了，卻沒有“剔骨還父、剜肉還母”的悲慼，依然嫉惡如仇、不畏強權的他，這一次喊出的是“逆天改命”的不屈與激昂。
整整四十年，從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》，從“爹爹，你的骨肉還給你，我不連累你們”的淚奔到“我命由我不由天”的傲氣，這個在《封神演義》裡“欽定”的蓮花三太子，其實也是中國幾代少年兒童的“偶像化身”。在兩版動畫中，小說裡的兄長金吒、木吒都被有意無意地“略去”了，哪吒彷彿就是個獨生子女，感受著這一代孩子才有的孤獨，也貫徹著這一代孩子才有的叛逆。到底怎麼樣才能度過童年，長大成年？這波孩子沒有哥哥姐姐可以參照、模仿，就連父母也吃不準該如何管教他們，李靖和殷夫人的煩惱，其實很像上世紀90年代對獨生子女性格成長的普遍擔憂。而事實證明，那是多慮了，如今他們都是社會中堅，票房的主要來源，這或許是《哪吒之魔童降世》大賣的原因之一。
當然，在中國式家長眼中，“頑劣”一直是晚輩最要不得的品行，賈寶玉如此、哪吒如此、孫悟空亦如此，非得把他們扭過來不可。《封神演義》裡的處理方式簡單粗暴，哪吒身為“富二代”到處闖禍，是靠著師父太乙真人一味袒護，用“天命”來強行撐起其正當性的，今人看來頗有些蠻不講理。而在上海美術電影製片廠的前輩手中，哪吒則是個懂事的好孩子，是龍王先作惡，興風作浪還要吃童男童女，哪吒是在替天行道，扒龍皮、抽龍筋更是在維護正義，李靖眼中的“頑劣”，不過是傳統父權的慣性誤解，或者說是為官當道者的虛偽罷了。
而到了《哪吒之魔童降世》裡，“頑劣”的定論又回到了“天命”上——本來就是“魔丸”轉世嘛，還都讓老百姓知道了，又添加了民意的偏見和輿論的壓力，前期情緒愈加壓抑，基本就是翻不了身，只等著三年後遭雷劈了。可如今的觀眾又不會接受“宿命論”那一套，古典主義悲劇放在後現代行不通了，因此高潮還得用很燃，也很“中二”的方式做了折衷處理——肉身沒了，魂魄保住了，算是接上了原著裡的設定，後續可以再借蓮花復活，“藕霸”還會回來的！這種靠喊口號和拼大招來“逆天改命”的方式，更適合熱血動漫，類似的處理放在彭于晏那版《悟空傳》裡，同樣是不信天命的頑石所生，真人演出來就顯得幼稚了些，二次元和三次元的觀感畢竟不同，也就只能在配樂上共用了。
於是，所有的人物性格和關係都被重置了，《哪吒之魔童降世》在情感上更加濃烈、更緊湊，沒有憋屈的自刎，也不再有窩囊的老爸，不爽了就懟回去，直面成長的蛻變，這才是屬於新時代的哪吒。《封神演義》和《西遊記》裡之所以重點描繪這段“剛烈”的父子關係，若不是有佛祖的金塔保身，哪吒到後面還要殺李靖，蓋因那個時代“不孝”才是最大的孽，非如此不能強調道德（宗教）教化在去除天生頑劣（戾氣）上的功效，可在今天80、90後的家庭環境中，早已沒那麼教條的父權壓迫了。因此，《哪吒之魔童降世》裡的李靖不僅是嚴父，還是暖爸，比當媽的心都要細，自始至終都理解、支持著兒子，甚至不惜用自己的命來換兒子一命，改得比《銀河補習班》裡的鄧超還要偉大，試問誰不想要這樣的父親？
至於豹子精變的結巴申公豹，從仙風道骨變成了搞笑擔當的太乙真人，以及穆桂英一般的殷夫人，這些角色對於原著小說的顛覆性，主要還是商業化的功能使用，還有那些低智、低幼的笑料，對於一部旨在打通全年齡層的商業電影來說，也算是可以接受的，且主創很難得地在CG中植入了對經典的致敬，最典型的就是陳塘關李宅裡的那個老家將，完全就是《哪吒腦海》裡的模樣和扮相，忽然多了份懷舊感，讓人想起了孩子們騎在梅花鹿上，在清清爽爽的海邊飛奔的手繪畫面。
而“打得爽”這種技術上的亮點，大家一眼都能瞧出來，尤其是“山河社稷圖”裡的那場長鏡頭，兼具想象力和複雜的調度，導演餃子作為80後、非科班出身的動畫人，長片處女作就能如此把控，值得鼓勵。從去年《白蛇：緣起》的大獲成功，就能看出中國動畫在場景渲染、細節表現和動作設計等方面的進步，與好萊塢頂級動畫的差距正在縮小，且關鍵還是要人設立得住，情感上說得通。
"兩週前點映時，還沒多少人敢預言《哪吒之魔童降世》肯定能超越《大聖歸來》；而現在，這部電影不僅鎖定了今年暑期檔的“第一爆款”，還將把中國動畫電影的票房上限提高到一個新高度。那個扎著丸子頭，身披混天綾，腳踏風火輪的少年英雄又回來了，卻沒有“剔骨還父、剜肉還母”的悲慼，依然嫉惡如仇、不畏強權的他，這一次喊出的是“逆天改命”的不屈與激昂。
整整四十年，從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》，從“爹爹，你的骨肉還給你，我不連累你們”的淚奔到“我命由我不由天”的傲氣，這個在《封神演義》裡“欽定”的蓮花三太子，其實也是中國幾代少年兒童的“偶像化身”。在兩版動畫中，小說裡的兄長金吒、木吒都被有意無意地“略去”了，哪吒彷彿就是個獨生子女，感受著這一代孩子才有的孤獨，也貫徹著這一代孩子才有的叛逆。到底怎麼樣才能度過童年，長大成年？這波孩子沒有哥哥姐姐可以參照、模仿，就連父母也吃不準該如何管教他們，李靖和殷夫人的煩惱，其實很像上世紀90年代對獨生子女性格成長的普遍擔憂。而事實證明，那是多慮了，如今他們都是社會中堅，票房的主要來源，這或許是《哪吒之魔童降世》大賣的原因之一。
當然，在中國式家長眼中，“頑劣”一直是晚輩最要不得的品行，賈寶玉如此、哪吒如此、孫悟空亦如此，非得把他們扭過來不可。《封神演義》裡的處理方式簡單粗暴，哪吒身為“富二代”到處闖禍，是靠著師父太乙真人一味袒護，用“天命”來強行撐起其正當性的，今人看來頗有些蠻不講理。而在上海美術電影製片廠的前輩手中，哪吒則是個懂事的好孩子，是龍王先作惡，興風作浪還要吃童男童女，哪吒是在替天行道，扒龍皮、抽龍筋更是在維護正義，李靖眼中的“頑劣”，不過是傳統父權的慣性誤解，或者說是為官當道者的虛偽罷了。
而到了《哪吒之魔童降世》裡，“頑劣”的定論又回到了“天命”上——本來就是“魔丸”轉世嘛，還都讓老百姓知道了，又添加了民意的偏見和輿論的壓力，前期情緒愈加壓抑，基本就是翻不了身，只等著三年後遭雷劈了。可如今的觀眾又不會接受“宿命論”那一套，古典主義悲劇放在後現代行不通了，因此高潮還得用很燃，也很“中二”的方式做了折衷處理——肉身沒了，魂魄保住了，算是接上了原著裡的設定，後續可以再借蓮花復活，“藕霸”還會回來的！這種靠喊口號和拼大招來“逆天改命”的方式，更適合熱血動漫，類似的處理放在彭于晏那版《悟空傳》裡，同樣是不信天命的頑石所生，真人演出來就顯得幼稚了些，二次元和三次元的觀感畢竟不同，也就只能在配樂上共用了。
於是，所有的人物性格和關係都被重置了，《哪吒之魔童降世》在情感上更加濃烈、更緊湊，沒有憋屈的自刎，也不再有窩囊的老爸，不爽了就懟回去，直面成長的蛻變，這才是屬於新時代的哪吒。《封神演義》和《西遊記》裡之所以重點描繪這段“剛烈”的父子關係，若不是有佛祖的金塔保身，哪吒到後面還要殺李靖，蓋因那個時代“不孝”才是最大的孽，非如此不能強調道德（宗教）教化在去除天生頑劣（戾氣）上的功效，可在今天80、90後的家庭環境中，早已沒那麼教條的父權壓迫了。因此，《哪吒之魔童降世》裡的李靖不僅是嚴父，還是暖爸，比當媽的心都要細，自始至終都理解、支持著兒子，甚至不惜用自己的命來換兒子一命，改得比《銀河補習班》裡的鄧超還要偉大，試問誰不想要這樣的父親？
至於豹子精變的結巴申公豹，從仙風道骨變成了搞笑擔當的太乙真人，以及穆桂英一般的殷夫人，這些角色對於原著小說的顛覆性，主要還是商業化的功能使用，還有那些低智、低幼的笑料，對於一部旨在打通全年齡層的商業電影來說，也算是可以接受的，且主創很難得地在CG中植入了對經典的致敬，最典型的就是陳塘關李宅裡的那個老家將，完全就是《哪吒腦海》裡的模樣和扮相，忽然多了份懷舊感，讓人想起了孩子們騎在梅花鹿上，在清清爽爽的海邊飛奔的手繪畫面。
而“打得爽”這種技術上的亮點，大家一眼都能瞧出來，尤其是“山河社稷圖”裡的那場長鏡頭，兼具想象力和複雜的調度，導演餃子作為80後、非科班出身的動畫人，長片處女作就能如此把控，值得鼓勵。從去年《白蛇：緣起》的大獲成功，就能看出中國動畫在場景渲染、細節表現和動作設計等方面的進步，與好萊塢頂級動畫的差距正在縮小，且關鍵還是要人設立得住，情感上說得通。
因為理清了“頑劣”的正當性，小哪吒的煙燻妝、尖牙齒、又痞又喪這些突破才很容易被觀眾接受了，而主創最大的創舉，還是給他立了一個拉康式的“鏡像自己”，把原作中的龍太子敖丙徹底“洗白”了，變成了相愛相殺的“兄弟”。這個角色改動太大了，從囂張跋扈的小反派到高冷的“世家貴公子”，當紅仙俠劇裡借來的人設很是討巧，遺憾的是處理上有些粗糙和倉促，性格上也略顯模糊，尤其是最後大戰時的搖擺不定，讓劇情承接顯得生硬。儘管有這些瑕玼，但還是有許多觀眾喜滋滋地嗑“藕餅”這對CP。
"兩週前點映時，還沒多少人敢預言《哪吒之魔童降世》肯定能超越《大聖歸來》；而現在，這部電影不僅鎖定了今年暑期檔的“第一爆款”，還將把中國動畫電影的票房上限提高到一個新高度。那個扎著丸子頭，身披混天綾，腳踏風火輪的少年英雄又回來了，卻沒有“剔骨還父、剜肉還母”的悲慼，依然嫉惡如仇、不畏強權的他，這一次喊出的是“逆天改命”的不屈與激昂。
整整四十年，從《哪吒鬧海》到《哪吒之魔童降世》，從“爹爹，你的骨肉還給你，我不連累你們”的淚奔到“我命由我不由天”的傲氣，這個在《封神演義》裡“欽定”的蓮花三太子，其實也是中國幾代少年兒童的“偶像化身”。在兩版動畫中，小說裡的兄長金吒、木吒都被有意無意地“略去”了，哪吒彷彿就是個獨生子女，感受著這一代孩子才有的孤獨，也貫徹著這一代孩子才有的叛逆。到底怎麼樣才能度過童年，長大成年？這波孩子沒有哥哥姐姐可以參照、模仿，就連父母也吃不準該如何管教他們，李靖和殷夫人的煩惱，其實很像上世紀90年代對獨生子女性格成長的普遍擔憂。而事實證明，那是多慮了，如今他們都是社會中堅，票房的主要來源，這或許是《哪吒之魔童降世》大賣的原因之一。
當然，在中國式家長眼中，“頑劣”一直是晚輩最要不得的品行，賈寶玉如此、哪吒如此、孫悟空亦如此，非得把他們扭過來不可。《封神演義》裡的處理方式簡單粗暴，哪吒身為“富二代”到處闖禍，是靠著師父太乙真人一味袒護，用“天命”來強行撐起其正當性的，今人看來頗有些蠻不講理。而在上海美術電影製片廠的前輩手中，哪吒則是個懂事的好孩子，是龍王先作惡，興風作浪還要吃童男童女，哪吒是在替天行道，扒龍皮、抽龍筋更是在維護正義，李靖眼中的“頑劣”，不過是傳統父權的慣性誤解，或者說是為官當道者的虛偽罷了。
而到了《哪吒之魔童降世》裡，“頑劣”的定論又回到了“天命”上——本來就是“魔丸”轉世嘛，還都讓老百姓知道了，又添加了民意的偏見和輿論的壓力，前期情緒愈加壓抑，基本就是翻不了身，只等著三年後遭雷劈了。可如今的觀眾又不會接受“宿命論”那一套，古典主義悲劇放在後現代行不通了，因此高潮還得用很燃，也很“中二”的方式做了折衷處理——肉身沒了，魂魄保住了，算是接上了原著裡的設定，後續可以再借蓮花復活，“藕霸”還會回來的！這種靠喊口號和拼大招來“逆天改命”的方式，更適合熱血動漫，類似的處理放在彭于晏那版《悟空傳》裡，同樣是不信天命的頑石所生，真人演出來就顯得幼稚了些，二次元和三次元的觀感畢竟不同，也就只能在配樂上共用了。
於是，所有的人物性格和關係都被重置了，《哪吒之魔童降世》在情感上更加濃烈、更緊湊，沒有憋屈的自刎，也不再有窩囊的老爸，不爽了就懟回去，直面成長的蛻變，這才是屬於新時代的哪吒。《封神演義》和《西遊記》裡之所以重點描繪這段“剛烈”的父子關係，若不是有佛祖的金塔保身，哪吒到後面還要殺李靖，蓋因那個時代“不孝”才是最大的孽，非如此不能強調道德（宗教）教化在去除天生頑劣（戾氣）上的功效，可在今天80、90後的家庭環境中，早已沒那麼教條的父權壓迫了。因此，《哪吒之魔童降世》裡的李靖不僅是嚴父，還是暖爸，比當媽的心都要細，自始至終都理解、支持著兒子，甚至不惜用自己的命來換兒子一命，改得比《銀河補習班》裡的鄧超還要偉大，試問誰不想要這樣的父親？
至於豹子精變的結巴申公豹，從仙風道骨變成了搞笑擔當的太乙真人，以及穆桂英一般的殷夫人，這些角色對於原著小說的顛覆性，主要還是商業化的功能使用，還有那些低智、低幼的笑料，對於一部旨在打通全年齡層的商業電影來說，也算是可以接受的，且主創很難得地在CG中植入了對經典的致敬，最典型的就是陳塘關李宅裡的那個老家將，完全就是《哪吒腦海》裡的模樣和扮相，忽然多了份懷舊感，讓人想起了孩子們騎在梅花鹿上，在清清爽爽的海邊飛奔的手繪畫面。
而“打得爽”這種技術上的亮點，大家一眼都能瞧出來，尤其是“山河社稷圖”裡的那場長鏡頭，兼具想象力和複雜的調度，導演餃子作為80後、非科班出身的動畫人，長片處女作就能如此把控，值得鼓勵。從去年《白蛇：緣起》的大獲成功，就能看出中國動畫在場景渲染、細節表現和動作設計等方面的進步，與好萊塢頂級動畫的差距正在縮小，且關鍵還是要人設立得住，情感上說得通。
因為理清了“頑劣”的正當性，小哪吒的煙燻妝、尖牙齒、又痞又喪這些突破才很容易被觀眾接受了，而主創最大的創舉，還是給他立了一個拉康式的“鏡像自己”，把原作中的龍太子敖丙徹底“洗白”了，變成了相愛相殺的“兄弟”。這個角色改動太大了，從囂張跋扈的小反派到高冷的“世家貴公子”，當紅仙俠劇裡借來的人設很是討巧，遺憾的是處理上有些粗糙和倉促，性格上也略顯模糊，尤其是最後大戰時的搖擺不定，讓劇情承接顯得生硬。儘管有這些瑕玼，但還是有許多觀眾喜滋滋地嗑“藕餅”這對CP。
這種身份與情感的矛盾，道德與命運的衝突，以及對師父的惟命是從，對好友的不忍下手等等，都讓人聯想到另一個經典的武俠人物——花無缺。其實哪吒與敖丙的關係，就是在參照《絕代雙驕》呀，前者是到處惡作劇，心裡卻有桿秤的小魚兒；後者是外表高貴清淡，內心彷徨又渴望被理解的花無缺，二人本就是一奶所生的雙胞胎（魔丸和靈珠），一見如故，卻又不得不為門派（家族）兵戎相對，最後時刻又攜起手，一同抗擊命運的安排……若是古龍在世，說不定也會喜歡這部《哪吒之魔童降世》呢。
文 | Luc
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