新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
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風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
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山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
“蓮花”本身有強烈的佛教含義，在中國文化中又代表著“出淤泥而不染“，這其實暗示著哪吒雖是魔丸，最終將擺脫魔障。因此，蓮花在全片中多次被運用—
①混元珠是在七色寶蓮中煉化為靈珠和魔丸，意味誕生。
②哪吒第一次進入山河社稷圖的遨遊仙境時，掉入水中被蓮花托起，開始露出笑容，暗示自己的未來。
③哪吒用火焰蒸發敖丙的冰山時，冰火相撞的蒸汽是蓮花的形狀，哪吒從此開始從惡魔變成真正拯救眾生的英雄。
④敖丙放棄殺人，和哪吒一起對抗天劫，然後敖丙和哪吒被七色寶蓮中保住了魂魄，代表著重生。
⑤哪吒的衣服正面合起來也是蓮花圖案。
10
天劫咒
元始天尊向魔丸施天劫咒的時候，出現的八卦符號是震卦，代表雷，所以天劫咒是引天雷劈人。
而天雷這一意象在全世界各種文化的神話中，都代表著最高級的神力，比如希臘神話的主神宙斯其實是雷神，他的最強武器就是施放雷電；而北歐神話中的主神托爾也是雷神，以用錘子釋放雷電著稱。
11
陳塘關及海邊
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
“蓮花”本身有強烈的佛教含義，在中國文化中又代表著“出淤泥而不染“，這其實暗示著哪吒雖是魔丸，最終將擺脫魔障。因此，蓮花在全片中多次被運用—
①混元珠是在七色寶蓮中煉化為靈珠和魔丸，意味誕生。
②哪吒第一次進入山河社稷圖的遨遊仙境時，掉入水中被蓮花托起，開始露出笑容，暗示自己的未來。
③哪吒用火焰蒸發敖丙的冰山時，冰火相撞的蒸汽是蓮花的形狀，哪吒從此開始從惡魔變成真正拯救眾生的英雄。
④敖丙放棄殺人，和哪吒一起對抗天劫，然後敖丙和哪吒被七色寶蓮中保住了魂魄，代表著重生。
⑤哪吒的衣服正面合起來也是蓮花圖案。
10
天劫咒
元始天尊向魔丸施天劫咒的時候，出現的八卦符號是震卦，代表雷，所以天劫咒是引天雷劈人。
而天雷這一意象在全世界各種文化的神話中，都代表著最高級的神力，比如希臘神話的主神宙斯其實是雷神，他的最強武器就是施放雷電；而北歐神話中的主神托爾也是雷神，以用錘子釋放雷電著稱。
11
陳塘關及海邊
新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
“蓮花”本身有強烈的佛教含義，在中國文化中又代表著“出淤泥而不染“，這其實暗示著哪吒雖是魔丸，最終將擺脫魔障。因此，蓮花在全片中多次被運用—
①混元珠是在七色寶蓮中煉化為靈珠和魔丸，意味誕生。
②哪吒第一次進入山河社稷圖的遨遊仙境時，掉入水中被蓮花托起，開始露出笑容，暗示自己的未來。
③哪吒用火焰蒸發敖丙的冰山時，冰火相撞的蒸汽是蓮花的形狀，哪吒從此開始從惡魔變成真正拯救眾生的英雄。
④敖丙放棄殺人，和哪吒一起對抗天劫，然後敖丙和哪吒被七色寶蓮中保住了魂魄，代表著重生。
⑤哪吒的衣服正面合起來也是蓮花圖案。
10
天劫咒
元始天尊向魔丸施天劫咒的時候，出現的八卦符號是震卦，代表雷，所以天劫咒是引天雷劈人。
而天雷這一意象在全世界各種文化的神話中，都代表著最高級的神力，比如希臘神話的主神宙斯其實是雷神，他的最強武器就是施放雷電；而北歐神話中的主神托爾也是雷神，以用錘子釋放雷電著稱。
11
陳塘關及海邊
新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
“蓮花”本身有強烈的佛教含義，在中國文化中又代表著“出淤泥而不染“，這其實暗示著哪吒雖是魔丸，最終將擺脫魔障。因此，蓮花在全片中多次被運用—
①混元珠是在七色寶蓮中煉化為靈珠和魔丸，意味誕生。
②哪吒第一次進入山河社稷圖的遨遊仙境時，掉入水中被蓮花托起，開始露出笑容，暗示自己的未來。
③哪吒用火焰蒸發敖丙的冰山時，冰火相撞的蒸汽是蓮花的形狀，哪吒從此開始從惡魔變成真正拯救眾生的英雄。
④敖丙放棄殺人，和哪吒一起對抗天劫，然後敖丙和哪吒被七色寶蓮中保住了魂魄，代表著重生。
⑤哪吒的衣服正面合起來也是蓮花圖案。
10
天劫咒
元始天尊向魔丸施天劫咒的時候，出現的八卦符號是震卦，代表雷，所以天劫咒是引天雷劈人。
而天雷這一意象在全世界各種文化的神話中，都代表著最高級的神力，比如希臘神話的主神宙斯其實是雷神，他的最強武器就是施放雷電；而北歐神話中的主神托爾也是雷神，以用錘子釋放雷電著稱。
11
陳塘關及海邊
陳塘關是典型的中國傳統小城，而海邊則是中國東南沿海與魔戒式場景的結合，既有東方的現實生活感，又有魔幻的特徵。
12
其他
其他有意思的文化符號元素還包括：
殷夫人鎧甲是獸面紋，與李靖的腰帶則是目紋（獸面紋裡面的眼睛部分）。
太乙真人看的《神仙的自我修養》，很容易聯想到喜劇之王裡尹天仇看的《演員的自我修養》，這是向經典致敬。
長生雲的搞笑風格，很有迪斯尼經典影片中搞怪配角的作風。
敖丙的萬龍甲由眾龍族的麟甲合成，是海神傳說的再現。
還有龍王長年被鎖在海底看守眾妖，不僅像希臘神話中的、被縛的普羅米修斯的永生劫難，也像金庸武俠小說中看守任我行的典故。
總之，新哪吒從頭到尾，是一套完整的文化符號體系，既繼承傳統，又創新演繹。
新哪吒體現了中國電影在世界觀和文化符號設計上的成熟，既繼承了多個經典文化母體，又創造出獨特的情境，故事和人物比“大聖歸來”更豐滿，而超級IP所必須的文化符號系統也創建得非常豐富，這將讓IP在未來的全產業化擴張中，體現出強大的威力。
這是我總結的IP宇宙圖表——
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
“蓮花”本身有強烈的佛教含義，在中國文化中又代表著“出淤泥而不染“，這其實暗示著哪吒雖是魔丸，最終將擺脫魔障。因此，蓮花在全片中多次被運用—
①混元珠是在七色寶蓮中煉化為靈珠和魔丸，意味誕生。
②哪吒第一次進入山河社稷圖的遨遊仙境時，掉入水中被蓮花托起，開始露出笑容，暗示自己的未來。
③哪吒用火焰蒸發敖丙的冰山時，冰火相撞的蒸汽是蓮花的形狀，哪吒從此開始從惡魔變成真正拯救眾生的英雄。
④敖丙放棄殺人，和哪吒一起對抗天劫，然後敖丙和哪吒被七色寶蓮中保住了魂魄，代表著重生。
⑤哪吒的衣服正面合起來也是蓮花圖案。
10
天劫咒
元始天尊向魔丸施天劫咒的時候，出現的八卦符號是震卦，代表雷，所以天劫咒是引天雷劈人。
而天雷這一意象在全世界各種文化的神話中，都代表著最高級的神力，比如希臘神話的主神宙斯其實是雷神，他的最強武器就是施放雷電；而北歐神話中的主神托爾也是雷神，以用錘子釋放雷電著稱。
11
陳塘關及海邊
陳塘關是典型的中國傳統小城，而海邊則是中國東南沿海與魔戒式場景的結合，既有東方的現實生活感，又有魔幻的特徵。
12
其他
其他有意思的文化符號元素還包括：
殷夫人鎧甲是獸面紋，與李靖的腰帶則是目紋（獸面紋裡面的眼睛部分）。
太乙真人看的《神仙的自我修養》，很容易聯想到喜劇之王裡尹天仇看的《演員的自我修養》，這是向經典致敬。
長生雲的搞笑風格，很有迪斯尼經典影片中搞怪配角的作風。
敖丙的萬龍甲由眾龍族的麟甲合成，是海神傳說的再現。
還有龍王長年被鎖在海底看守眾妖，不僅像希臘神話中的、被縛的普羅米修斯的永生劫難，也像金庸武俠小說中看守任我行的典故。
總之，新哪吒從頭到尾，是一套完整的文化符號體系，既繼承傳統，又創新演繹。
新哪吒體現了中國電影在世界觀和文化符號設計上的成熟，既繼承了多個經典文化母體，又創造出獨特的情境，故事和人物比“大聖歸來”更豐滿，而超級IP所必須的文化符號系統也創建得非常豐富，這將讓IP在未來的全產業化擴張中，體現出強大的威力。
這是我總結的IP宇宙圖表——
真正強大的超級IP，必然背靠一個或多個“強共識文化母體”，進行“世界觀創新”，在此基礎上創造出“強大故事”和“強情感內核”，並以角色、道具、場景等，組成可長期延展的“文化符號體系”。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
|
三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
“蓮花”本身有強烈的佛教含義，在中國文化中又代表著“出淤泥而不染“，這其實暗示著哪吒雖是魔丸，最終將擺脫魔障。因此，蓮花在全片中多次被運用—
①混元珠是在七色寶蓮中煉化為靈珠和魔丸，意味誕生。
②哪吒第一次進入山河社稷圖的遨遊仙境時，掉入水中被蓮花托起，開始露出笑容，暗示自己的未來。
③哪吒用火焰蒸發敖丙的冰山時，冰火相撞的蒸汽是蓮花的形狀，哪吒從此開始從惡魔變成真正拯救眾生的英雄。
④敖丙放棄殺人，和哪吒一起對抗天劫，然後敖丙和哪吒被七色寶蓮中保住了魂魄，代表著重生。
⑤哪吒的衣服正面合起來也是蓮花圖案。
10
天劫咒
元始天尊向魔丸施天劫咒的時候，出現的八卦符號是震卦，代表雷，所以天劫咒是引天雷劈人。
而天雷這一意象在全世界各種文化的神話中，都代表著最高級的神力，比如希臘神話的主神宙斯其實是雷神，他的最強武器就是施放雷電；而北歐神話中的主神托爾也是雷神，以用錘子釋放雷電著稱。
11
陳塘關及海邊
陳塘關是典型的中國傳統小城，而海邊則是中國東南沿海與魔戒式場景的結合，既有東方的現實生活感，又有魔幻的特徵。
12
其他
其他有意思的文化符號元素還包括：
殷夫人鎧甲是獸面紋，與李靖的腰帶則是目紋（獸面紋裡面的眼睛部分）。
太乙真人看的《神仙的自我修養》，很容易聯想到喜劇之王裡尹天仇看的《演員的自我修養》，這是向經典致敬。
長生雲的搞笑風格，很有迪斯尼經典影片中搞怪配角的作風。
敖丙的萬龍甲由眾龍族的麟甲合成，是海神傳說的再現。
還有龍王長年被鎖在海底看守眾妖，不僅像希臘神話中的、被縛的普羅米修斯的永生劫難，也像金庸武俠小說中看守任我行的典故。
總之，新哪吒從頭到尾，是一套完整的文化符號體系，既繼承傳統，又創新演繹。
新哪吒體現了中國電影在世界觀和文化符號設計上的成熟，既繼承了多個經典文化母體，又創造出獨特的情境，故事和人物比“大聖歸來”更豐滿，而超級IP所必須的文化符號系統也創建得非常豐富，這將讓IP在未來的全產業化擴張中，體現出強大的威力。
這是我總結的IP宇宙圖表——
真正強大的超級IP，必然背靠一個或多個“強共識文化母體”，進行“世界觀創新”，在此基礎上創造出“強大故事”和“強情感內核”，並以角色、道具、場景等，組成可長期延展的“文化符號體系”。
本文@IP蛋炒飯（ID：IPCOOK），原創授權發佈於市場部網。
"新哪吒不只是一部單個作品，還同時創建了新封神宇宙，為創造漫威宇宙式的大批後續創作打下夯實基礎，連人民日報的微博也特別提到這點。
中國為什麼一直很難出現持久的、強大跨產業的超級IP？和過往的內容在世界觀設計上的不成熟有極大關係，往往只有故事和人物，欠缺好的世界觀和文化符號系統。
而《哪吒之魔童降世》確實是精心創造出完整的IP宇宙，和文化符號系統，並且做得相當到位。
下面，我將按照IP的精神文化系統，對新哪吒的世界觀、情感內核、故事、文化符號系統（角色、道具和場景等）進行深度解析。
首先從文化母體說起
新哪吒背靠的文化母體是封神、以及家喻戶曉的哪吒，這對其能大獲成功極為關鍵，因為文化母體的人群共識度，往往決定了作品的大眾化邊界。
正如中國的真人大片是從張藝謀的《英雄》、吳宇森的《赤壁》開始的，中國動畫電影的大崛起，自然也會來自中國的經典神話、故事傳說或經典文化，從這裡開始。
這就是文化母體的力量，只不過真人電影的崛起來自現實化文化母體（“英雄”的秦統一七國），而動畫電影和超級IP的幻想特質，則來自想象化文化母體。
所以這些年國產動畫成為大眾話題的幾個高光時刻，是來自西遊記的《大聖歸來》，白蛇傳的《白蛇：緣起》，和依託於客家土樓及民間信仰的《大魚海棠》。
但同時，時代在演進、觀念在迭代、美學和娛樂在裂變。
新哪吒背後不僅僅是古代的封神，
還有新時代青少年的文化新潮，
二次元及新人類文化是另一層文化母體，
它決定了新哪吒的時尚氣質和青春力量。
新哪吒不僅是傳統的，其視覺美學、人物形象也是現代和新動漫文化的。
所以新哪吒厲害之處是，通過新、舊兩大文化母體的交融匯合的“舊瓶裝新酒”，既讓傳統的人看到了傳統，也讓新人類看到了新價值。
老宇宙上的新世界觀、新情境
新哪吒依然保留了很多《封神演義》的元設定，特別是保留了印記在中國文化中的——
神仙——人——妖獸
三層尊卑式角色觀
並由此帶來整個世界的三重景觀——
神仙界（天上、虛空）
人界（陳塘關、海邊）
妖獸界（海底、暗黑）
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三層壁壘分明的世界觀
中國傳統中，人對妖獸的恐懼、對神仙的敬拜、妖獸對成為神仙的嚮往和努力、神對妖和人的規訓和控制，都完整保留了下來，由於觀眾對這套世界觀邏輯是非常熟悉的，深印於心的，所以接受起來毫不費力，極大降低了觀眾的認知成本。
但同時，新哪吒在世界觀價值上進行了顛覆和重構。
最關鍵的顛覆是，將原封神演義故事中、神仙與人共同對抗妖魔鬼怪的、善惡兩極黑即黑白即白的簡單正邪對抗，變成了正中有邪、邪中有正的雙生相伴式觀念，每個人都有陰暗的一面，也有向善的一面，關鍵是如何引導和成長。
這讓故事的母題從正邪對抗，變成了“如何對抗宿命”這一更讓現代人產生共鳴和共情的母題。
讓故事中的導師（從師傅到父母）不只是教授法術，更重要是教授如何成長，如何發現自我中的良知。
更是讓故事的主角不只是成就超能力，更重要是如何對抗偏見，對抗既定的命運，並在友情、親情等真愛的幫助下，完成自我的提升。
通過對傳統世界觀價值的突破，新哪吒創造出新的世界觀和新的情境，一改過往中國電影、特別是動畫電影在世界觀設計上的粗糙、幼稚和不上心。
在新的世界觀和情境下，所有人物關係和角色特質都被重組——原本貪得無厭的龍王成了被困守水底的悲情角色，原本仙風道骨的太乙真人成了一口川普、滿身缺陷的胖子，原本正經古板的李靖成了敢於犧牲自己的慈父，原本毫無存在感的殷夫人成了英武女俠。
最大的改變當然是主角，通過靈珠和魔丸的錯位，哪吒變醜了、變成魔童，而原本為非作歹的敖丙太子成為哪吒的雙生體和超級帥哥。
有些人覺得這麼一改，削弱了原本哪吒的叛逆性，我也覺得放棄哪吒的剔骨割肉有些可惜（小時候印象最深就是這點），但這裡不突破就沒法突破了，而且，憑心而論，“反抗宿命”確實比“反抗父權”來得更深刻和本質。
情感內核與故事線 —反抗宿命與愛之昇華
情感內核是內容的靈魂，是讓一部作品在觀眾心中打下情感定位的軸心。
它就像宮崎駿電影《天空之城》裡維繫天空之城的那塊磁石，磁力的強大與否，決定作品的整個想象世界能否存在和持久。
情感內核要和世界觀、故事線高度統一才能強大，它越強有力，觀眾就越被打動，和作品的精神聯繫就越持久。
新哪吒的情感內核，就是用“反抗宿命”這一主題，而去打破世界的本來規則，就是本片的故事線，和世界觀高度統一起來。
而這一反抗的過程及最後的成功，都是和愛（親情、友情）的作用息息相關。
哪吒儘管在成長過程中魔性盡露，但全賴父母的慈愛，使他始終良心未泯。而當他備感迷惘時，來自敖丙的友情，給了他自信和前進的動力。
他本可逃過天劫咒，因為會有父親出於愛而暗中頂替；但他又放棄了這一機會，因為“我自己的命，不想連累別人”；而當他準備引頸受死接受天劫咒時，又因敖丙挺身而出獲得巨大轉機，最終涅槃重生。
白龍帥哥敖丙其實是另一個抗命的角色，它必須擺脫自己與生俱來的龍族妖魔化命運，但又因愛而不忍下手，最終通過付出和犧牲、成就了自己。
還有申公豹、龍王等，無一不是在努力抗命。
全片始終緊緊扣在“抗爭宿命”這一情感內核上，一切孽事因此而生，而通過愛的力量不斷對抗，最終以重生復活的方式，讓愛獲得成功。
所以說，新哪吒極具現代意識。
故事中的文化符號體系—角色、道具、場景
經常有不少大片，上映時很熱鬧，但隨著電影下線沒多久，整個周邊產品和產業發展就基本停滯了。這當中的原因，除了作品本身的情感力，很關鍵的問題是—文化符號體系沒有設計好。
文化符號體系如果設計不好，很難讓作品最終成為長久的文化符號，人們的印象會很快減弱和消退。
文化符號體系的設計說起來簡單，做起來殊為不易，就是—讓故事中的角色、道具、場景高度符號化，實現高辨識和記憶度。
而且，這還不能是普通的符號，還要實現兩點：
符號與文化母體高關聯
符號與人性情感高關聯
現在，看看“哪吒之魔童降世”如何設計文化符號。
1
哪吒與敖丙(魔丸/靈珠)
哪吒本來自印度神話，是《羅摩衍那》中的夜叉：那吒俱伐羅，和克利須那神的合體，原名那吒俱伐羅（或那羅鳩婆，梵文 NalaKūvara），系佛教四大天王中的北方護國天王毗沙門天王的第三個兒子。他的樣子是三面六臂的鬼王，其職責是護衛佛法、掃除邪惡、保護世人。
印度最初版的哪吒，是這個樣子
到中國後，哪吒的形象一變再變，隨著唐初名將李靖被神化為佛教的毗沙門天王，作為毗沙門天王太子的哪吒，自然成為了中國血統，後來被用在了《封神演義》裡。
現在的哪吒之魔童降世，完全可以理解為在歷史文化的長河中又一次的新演繹，在創造新傳統。
新哪吒的最大創新，是將哪吒與龍子敖丙進行了雙生一體的設計。
哪吒與敖丙，是混元珠煉化而成的魔丸/靈珠雙位一體的各自化身，哪吒是邪中含正，敖丙是正中含邪，這兩人就是一對升級版的小魚兒與花無缺。
為了強化這一點，兩人是非常鮮明的色彩與核心材質的對立。
紅和藍
火與水
不僅如此，兩人額頭上的印記也是一體分拆的太極式圖案。
從形象到印記，都可合為一體。
合體後的符號，是不是看起來很像量子糾纏。
世界首張量子糾纏的照片，由格拉斯哥大學物理學家們新近拍攝到。
量子糾纏描述了這樣一種現象:兩個相互作用的粒子可以通過它們的量子態保持連接，無論它們相距多遠，都可以瞬間共享它們的物理狀態。
千萬別小看了這對印記，這意味著
在將來IP周邊產品時，不僅僅是人物形象可以用來進行衍生，還可以直接簡化為這對印記符號進行衍生，極大增加了周邊產品的方便性和易用性。
2
哪吒的兩種年齡狀態
這其實是一個創舉，極少有動漫角色能同時兼顧到家庭/兒童市場和青少年市場，而哪吒通過兩種年齡狀態同時做到。
哪吒既是魔童，又是熱血少年。
3
乾坤圈
乾坤圈在這部電影中有非常特殊、重要的作用。
一方面，乾坤圈是一種類似緊箍咒的禁錮裝置，這一來源於西遊記的設定，很為中國觀眾所熟知。
另一方面又遠不止如此，在片尾，哪吒可以擺脫乾坤圈時，他突然意識到，沒有了乾坤圈，會讓自己失去控制，魔性大發，於是，他將乾坤圈變小，轉為套在手上。
這其實是象徵著主角的自我成長與認知，知道如何控制曾經禁錮過自己的東西，他的選擇不是拋棄它，而是變小和使用它，從而完善了自我。這一轉變非常有意思，也極具中國文化的特色。
除此之外，哪吒的裝備還有混天綾、火尖槍、風火輪，都是原有的哪吒故事中的經典道具，繼續保留下來。而風火輪則玩出了新意。
4
風火輪/豬坐騎
這一設定極具創意，也極大開拓了道具的可延展力，並讓道具產生了自我意識。尤其是在影片高潮時，風火輪主動變回小豬，給主人播放了在虛空之門長生雲告訴李靖破除天劫咒的辦法。
5
太乙真人
一改原版的仙風道骨一本正經的形象，太乙真人的形象與豬高度結合，還一口川普，缺點顯著。
如此鮮明趣逗的太乙真人形象，等於是在兩個主角外，另開闢了一個極具衍生價值的角色。
6
山河社稷圖
這是全片的一大亮點。
山河社稷圖出自小說《封神演義》，是女媧法寶，授於楊戩收伏惡怪袁洪。而在電影中發揮了極大作用，成為了哪吒練功的場所，有無數變化。
這一設定讓人覺得是一個遊戲程序，正如黑客帝國中NEO練功時進入的虛擬程序一樣，非常容易被觀眾接受和會心微笑，又和中國傳統的想象力充分結合。
在電影中，山河社稷圖裡已經出現了各種類似於雲宵飛車、撞擊彈珠等經典的遊戲，還任意可變化，一定會成為未來的娛樂化主題樂園的主力。
山河社稷圖是將內容與娛樂高度、直接結合的文化符號典範。
7
指點江山筆
這個很容易聯想神筆馬良。
而且還不僅於此，太乙真人第一次掏出指點江山筆的時候有音效和閃光特效，是哆啦A夢掏出道具時的經典配置，這非常讓觀眾感到親切和有趣。
另外太乙能掏出很多東西的襠，也很容易聯想到哆啦A夢的口袋。
8
守衛結界的獸兵
片中的一對小配角：結界守衛其實大有來頭。
相信很多人都對這對搞笑寵物印象深刻，我當時看了覺得特眼熟……特別向本片的製片人、也是可可豆動畫除餃子外的另一位創始人確認，真的是來頭極大：
它們是四川三星堆出土文物中的青銅面具，恰好與商朝同期，是一個璀璨古文明的遺存，比較圖如下。
9
蓮花
蓮花在片中多次出現，有非常重要的暗示作用。
“蓮花”本身有強烈的佛教含義，在中國文化中又代表著“出淤泥而不染“，這其實暗示著哪吒雖是魔丸，最終將擺脫魔障。因此，蓮花在全片中多次被運用—
①混元珠是在七色寶蓮中煉化為靈珠和魔丸，意味誕生。
②哪吒第一次進入山河社稷圖的遨遊仙境時，掉入水中被蓮花托起，開始露出笑容，暗示自己的未來。
③哪吒用火焰蒸發敖丙的冰山時，冰火相撞的蒸汽是蓮花的形狀，哪吒從此開始從惡魔變成真正拯救眾生的英雄。
④敖丙放棄殺人，和哪吒一起對抗天劫，然後敖丙和哪吒被七色寶蓮中保住了魂魄，代表著重生。
⑤哪吒的衣服正面合起來也是蓮花圖案。
10
天劫咒
元始天尊向魔丸施天劫咒的時候，出現的八卦符號是震卦，代表雷，所以天劫咒是引天雷劈人。
而天雷這一意象在全世界各種文化的神話中，都代表著最高級的神力，比如希臘神話的主神宙斯其實是雷神，他的最強武器就是施放雷電；而北歐神話中的主神托爾也是雷神，以用錘子釋放雷電著稱。
11
陳塘關及海邊
陳塘關是典型的中國傳統小城，而海邊則是中國東南沿海與魔戒式場景的結合，既有東方的現實生活感，又有魔幻的特徵。
12
其他
其他有意思的文化符號元素還包括：
殷夫人鎧甲是獸面紋，與李靖的腰帶則是目紋（獸面紋裡面的眼睛部分）。
太乙真人看的《神仙的自我修養》，很容易聯想到喜劇之王裡尹天仇看的《演員的自我修養》，這是向經典致敬。
長生雲的搞笑風格，很有迪斯尼經典影片中搞怪配角的作風。
敖丙的萬龍甲由眾龍族的麟甲合成，是海神傳說的再現。
還有龍王長年被鎖在海底看守眾妖，不僅像希臘神話中的、被縛的普羅米修斯的永生劫難，也像金庸武俠小說中看守任我行的典故。
總之，新哪吒從頭到尾，是一套完整的文化符號體系，既繼承傳統，又創新演繹。
新哪吒體現了中國電影在世界觀和文化符號設計上的成熟，既繼承了多個經典文化母體，又創造出獨特的情境，故事和人物比“大聖歸來”更豐滿，而超級IP所必須的文化符號系統也創建得非常豐富，這將讓IP在未來的全產業化擴張中，體現出強大的威力。
這是我總結的IP宇宙圖表——
真正強大的超級IP，必然背靠一個或多個“強共識文化母體”，進行“世界觀創新”，在此基礎上創造出“強大故事”和“強情感內核”，並以角色、道具、場景等，組成可長期延展的“文化符號體系”。
本文@IP蛋炒飯（ID：IPCOOK），原創授權發佈於市場部網。
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