'從美學的角度講，為什麼“樂隊的夏天”點燃了這個夏天'
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
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最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
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距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
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從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
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這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
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最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
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最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
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距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
初期的宣傳海報整個《奇葩說》風格，其實作為一張宣傳海報沒啥毛病，但還是被無數人詬病。
因為有與樂隊毫不相關的歐陽娜娜，還有演員喬杉，是不是走錯片場了，但樂迷們的看法還是太片面了，節目播出後紛紛打臉路轉粉歐陽娜娜。
樂夏新概念海報
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
初期的宣傳海報整個《奇葩說》風格，其實作為一張宣傳海報沒啥毛病，但還是被無數人詬病。
因為有與樂隊毫不相關的歐陽娜娜，還有演員喬杉，是不是走錯片場了，但樂迷們的看法還是太片面了，節目播出後紛紛打臉路轉粉歐陽娜娜。
樂夏新概念海報
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
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最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
初期的宣傳海報整個《奇葩說》風格，其實作為一張宣傳海報沒啥毛病，但還是被無數人詬病。
因為有與樂隊毫不相關的歐陽娜娜，還有演員喬杉，是不是走錯片場了，但樂迷們的看法還是太片面了，節目播出後紛紛打臉路轉粉歐陽娜娜。
樂夏新概念海報
融合街頭塗鴉元素，創意和藝術性兼具，還有後面樂隊八強集結海報，在顏色和字體的設計上都很夏天，很符合樂隊的個性。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
初期的宣傳海報整個《奇葩說》風格，其實作為一張宣傳海報沒啥毛病，但還是被無數人詬病。
因為有與樂隊毫不相關的歐陽娜娜，還有演員喬杉，是不是走錯片場了，但樂迷們的看法還是太片面了，節目播出後紛紛打臉路轉粉歐陽娜娜。
樂夏新概念海報
融合街頭塗鴉元素，創意和藝術性兼具，還有後面樂隊八強集結海報，在顏色和字體的設計上都很夏天，很符合樂隊的個性。
少年時代主題賽海報，復古的舊筆記書寫和鋼筆，很穩。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
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最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
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從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
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這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
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樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
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所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
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本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
初期的宣傳海報整個《奇葩說》風格，其實作為一張宣傳海報沒啥毛病，但還是被無數人詬病。
因為有與樂隊毫不相關的歐陽娜娜，還有演員喬杉，是不是走錯片場了，但樂迷們的看法還是太片面了，節目播出後紛紛打臉路轉粉歐陽娜娜。
樂夏新概念海報
融合街頭塗鴉元素，創意和藝術性兼具，還有後面樂隊八強集結海報，在顏色和字體的設計上都很夏天，很符合樂隊的個性。
少年時代主題賽海報，復古的舊筆記書寫和鋼筆，很穩。
當然說了這麼多，其實最重要的還是樂隊本身的魅力，一檔綜藝節目集合一群從來不上綜藝的人，其中帶來的反差萌真的讓人上頭，特別是新褲子主唱彭磊，在節目裡一本正經的胡說八道，被網友稱之為“彭言彭語”。
看到這你應該明白一個道理了，那就是樂夏真的很好看，還沒看的小夥伴，趕緊補起來，還有小編是新褲子的腦殘粉。
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
初期的宣傳海報整個《奇葩說》風格，其實作為一張宣傳海報沒啥毛病，但還是被無數人詬病。
因為有與樂隊毫不相關的歐陽娜娜，還有演員喬杉，是不是走錯片場了，但樂迷們的看法還是太片面了，節目播出後紛紛打臉路轉粉歐陽娜娜。
樂夏新概念海報
融合街頭塗鴉元素，創意和藝術性兼具，還有後面樂隊八強集結海報，在顏色和字體的設計上都很夏天，很符合樂隊的個性。
少年時代主題賽海報，復古的舊筆記書寫和鋼筆，很穩。
當然說了這麼多，其實最重要的還是樂隊本身的魅力，一檔綜藝節目集合一群從來不上綜藝的人，其中帶來的反差萌真的讓人上頭，特別是新褲子主唱彭磊，在節目裡一本正經的胡說八道，被網友稱之為“彭言彭語”。
看到這你應該明白一個道理了，那就是樂夏真的很好看，還沒看的小夥伴，趕緊補起來，還有小編是新褲子的腦殘粉。
其實很多人說中國沒有搖滾。很多樂隊成立了又解散了，很多堅持了，卻吃不飽飯，辦一場全國巡演還會倒貼錢。
這些樂隊伴隨著一代又一代人的青春，他們經歷了迷茫，無助、憤怒、無所事事、反抗、妥協。
說不清當初為何會迷上搖滾樂，說不清為什麼會往返於各大音樂節和livehous、為何稱去太湖迷笛是回家。
他們究竟在做什麼，究竟在追尋著什麼，我不知道。當他們看著自己喜歡的樂隊出現在熒幕上的時候，有驚喜卻又五味陳雜，當樂隊演唱自己最喜歡的作品的時候，滿滿的感動，這不僅是搖滾樂得到了認可，也是他們的青春得到了認可，這裡面的他們也包括小編。
就像彭磊說的：“說不出這些作品都有怎樣的意義，但至少陪伴我度過了許多難熬的時光，是過去二十年的人生。”
說到今年夏天最火的綜藝，《樂隊的夏天》必須擁有名字，而且是讓人意想不到的火。
這是一檔什麼樣的節目，集結全中國30支樂隊，覆蓋各個領域的風格，經過比拼選出前五強。
開播至今評分從7.2飆升至8.7，關於樂隊的夏天話題上熱搜也是一直沒停過，比如痛仰改編王菲的《我願意》被各界大v媒體爭報道。
還有click#15的鍵盤楊策因剪了個寸頭太帥太有魅力而上了熱搜，再有面孔樂隊的主唱陳輝，是怎麼保養的也上了熱搜。
最後不得不說的是新褲子龐寬的舞姿上了熱搜，看得我們這些老粉一把鼻涕一把淚，不自覺的感嘆寬博士的騷終於眾所周知。
對於很多聽搖滾玩搖滾的人來說，真的很難想象中國真的做了一檔這樣的節目，並且做的還算成功，也很難想象滾圈的夏天終於要來了。
距離搖滾樂活躍在大眾的視野了已經有30年之久了，繼崔健，魔巖三傑之後，國內的搖滾一直處於地下的狀態。
這一次不僅成功了，而且引領了一股新浪潮，大家都開始紛紛喜歡上這些真誠又簡單的樂隊 ，開始聽搖滾，更多人關注到樂隊這個群體。
不說能達到三十年前的盛況，但這也是2000年以來從未有過的盛況。認真做音樂的人，不應該一直被“埋在地下”，早就該破土重生。
從綜藝的角度來說，這也是中國音樂類綜藝的一種轉變，相比好聲音，明日之子等歌唱類節目來說，《樂隊的夏天》無疑是為數不多中比較有誠意和真誠的 ，節目邀請的樂隊陣容堪比一場大型音樂節，涵蓋了各個領域，而且都是拿作品說話。
當大家都問馬東為什麼要做這樣一檔節目的時候，馬東說“我們的初衷很簡單，樂隊人有趣、歌好聽，值得被更多人看到。節目錄到現在越發覺得，他們真的太有意思了，真實、純粹 、開心、瘋癲。除了能把我噎死，還能把人迷死。”
這個節目的成功之處，就在於米末團隊的專業性，其他的不聊就從從美學這個角度來分析，這也是節目成功的重要一點。
關於舞美
樂隊的夏天所呈現的舞臺，無論是燈光、道具、佈景、效果，可以說是頂級的，相比普通的演出現場。
這也是為什麼很多綜藝不想發展樂隊的其中一個原因，其成本耗費非常大。
所有現場感好的節目，觀眾都必須離舞臺近，為了能讓觀眾離現場更近，更近距離的感受到樂隊的氣氛，導演組特意降低了舞臺的高度，將觀眾設置在了樂隊伸手就能夠到的位置。
特別要提到，新褲子龐寬與cindy的表演舞臺時的佈置，從開場的格子屏障，到燈光與歌曲的配合度來說，無疑是完美的。
本身《everybody》這首歌寫於新褲子disco復古潮流時期，燈光和歌很好的融合在了一起，炫彩的燈光設置一下子將人拉回到了那個時代。在加上寬博士和cind狂野的舞姿，徹底擊中內心，一看就停不下來。
關於服裝
其實服裝也屬於舞美的一部分，但我為什麼要拎出來說呢，因為有些樂隊表演時服裝並不是導演組安排，而是樂隊自己準備的。
其實很多樂隊對於服裝的選擇，都不是很嚴謹，他們可能穿著自己樂隊的周邊文化衫，或者喜歡的樂隊文化衫就上場了，比如新褲子，還有樂隊每個人穿著打扮都會不一樣，風格也不統一就上場了，比如痛仰，看似有點隨意卻又不失個性，這也能體現樂隊不一樣的活力和感染力。
而海龜先生和click#15在服裝又與其他樂隊不一樣，他們在對服裝的選擇上非常精緻，注重細節。為了給觀眾帶來更的視覺體驗，每次都是精心準備。
尤其是海龜先生，被樂迷們稱為樂夏的時尚穿搭博主，三個人穿搭各有特色，湊在一起又配你一臉。
他們的穿搭和歌曲都不一般，當你看了時尚博主海龜先生在臺上的表演，再看兩隊練習生的表演，你會發現簡直是一個天堂，一個地獄。
牙買加風情的毛線帽，熱帶印花襯衫，蛤蟆墨鏡，巴拿馬禮帽，還有比這更潮的樂隊嘛
海龜先生樂隊融合了ska、punk、grunge、reggae等音樂風格，每種音樂風格都有其穿搭藝術，也正如蔣晗說的：“還是會根據我們的音樂風格，因為每種音樂風格都有一些跟它文化有關的一些穿搭和表達“
關於海報
初期的宣傳海報整個《奇葩說》風格，其實作為一張宣傳海報沒啥毛病，但還是被無數人詬病。
因為有與樂隊毫不相關的歐陽娜娜，還有演員喬杉，是不是走錯片場了，但樂迷們的看法還是太片面了，節目播出後紛紛打臉路轉粉歐陽娜娜。
樂夏新概念海報
融合街頭塗鴉元素，創意和藝術性兼具，還有後面樂隊八強集結海報，在顏色和字體的設計上都很夏天，很符合樂隊的個性。
少年時代主題賽海報，復古的舊筆記書寫和鋼筆，很穩。
當然說了這麼多，其實最重要的還是樂隊本身的魅力，一檔綜藝節目集合一群從來不上綜藝的人，其中帶來的反差萌真的讓人上頭，特別是新褲子主唱彭磊，在節目裡一本正經的胡說八道，被網友稱之為“彭言彭語”。
看到這你應該明白一個道理了，那就是樂夏真的很好看，還沒看的小夥伴，趕緊補起來，還有小編是新褲子的腦殘粉。
其實很多人說中國沒有搖滾。很多樂隊成立了又解散了，很多堅持了，卻吃不飽飯，辦一場全國巡演還會倒貼錢。
這些樂隊伴隨著一代又一代人的青春，他們經歷了迷茫，無助、憤怒、無所事事、反抗、妥協。
說不清當初為何會迷上搖滾樂，說不清為什麼會往返於各大音樂節和livehous、為何稱去太湖迷笛是回家。
他們究竟在做什麼，究竟在追尋著什麼，我不知道。當他們看著自己喜歡的樂隊出現在熒幕上的時候，有驚喜卻又五味陳雜，當樂隊演唱自己最喜歡的作品的時候，滿滿的感動，這不僅是搖滾樂得到了認可，也是他們的青春得到了認可，這裡面的他們也包括小編。
就像彭磊說的：“說不出這些作品都有怎樣的意義，但至少陪伴我度過了許多難熬的時光，是過去二十年的人生。”
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