主辦單位：
無錫市錫惠公園管理處
無錫市惠山古鎮文化旅遊發展有限公司
承辦單位：
寄暢傳統文化活動中心
協辦單位：
上和設計 淨逸軒 從遊雜誌
三蠡文化 中國書房 觀道文化
開幕時間：
5 月 13 日 上午 10:00
展覽時間：
2017.5.13-2017.6.13
學術主持：
汪為新
參展畫家：
王大濛、李文亮、雨 石、朱宗明
汪為新、劉大石、華 斌、曲 洲
王震宙、 高 永、楊 丹、魏 萍
( 按年齡排序 )
展覽前言
一部中國繪畫史，是一部重心由北漸南的歷史，如同華 夏文脈，由遠古之黃河流域轉向中古之長江流域。在這部由北 而南的藝術史上，一種關乎江南的情懷始終通明。這一情懷， 使得文人畫思想得以延宕，更註釋了中國繪畫必成為“繪事” 一一或是“詩餘”的雅事。 這次“尺素寄暢”展匯聚了南北方十幾位作者，他們（藝術家） 具備相似的文化經歷：都是有著傳統背景的文人畫家，好讀古學， 厚愛詩文；追求簡淡的畫風，清白、自勵的為人性格；既不張揚， 也無所謂拘束依傍，不矜才，不炫學……
而無錫是馥郁風雅的文化名城，希望通過這次展覽能在濛 濛的煙波中讀到她更為恬靜的味道。 至於無錫的味道，曾經在離開這座城市的路上我發願要在 黿頭渚置業，這樣我可以選擇三月天在附近賞櫻；整整一月， 可以去望山路或是雙虹路看油菜花；轉身可以到梅園探梅；累 了再去老街看看倪雲林的前身今世。出門，可以輕觸淅瀝適合 的小雨，隨著疏落的殘紅，俯仰自如；或伴著塵世遺忘的緩慢 音樂，呀呀地輕搖在這個被雨裹著的城市裡。衣袂皆香，自然 淡淡的醉人。 這次還有無錫的諸位同仁一起共享，讓我等覺得真是三生 有幸。 是為序！
汪為新 /2017.4.21 夜深燈下
藝術家
王大濛
江南大學設計學院副教授，碩士生導師。1977 年畢業於南京藝 術學院。2000 年結業於中國藝術研究院中國畫名家班。出版專 著《文人壺》、《鐫刻》、《蒲草》等，其中國畫與壺刻藝術 以及菖蒲文化的研究，在國內頗具影響。人送雅號江南“草聖”。
在當代的生活中，花草慢慢進入了人們的生活了，這才是接地氣的生活。 文化藝術的樣式一定是隨時代不斷變化著的。唐詩、宋詞、元曲、明清戲 劇小說……每一種文學形式的改變都是那一代人找到了更自由表達內心情感的 方式，種植文化又何嘗不是如此呢。 花草的繪畫，在中國歷史上有專門的畫派與畫家，這說明花草在中國人精 神生活中的位置。甚至有的畫家一生主要只畫一種植物，比如“楊州八怪”的 鄭板橋一生只畫竹子，彷彿竹子是他情感表述的唯一語言。惲南田的沒骨花卉， 畫盡了江南人心中清雅溫潤的美態。在近代蘇州無錫一帶也有許多畫家只畫“墨 蘭”、“墨竹”，只畫“牡丹花”“松樹”的不在少數。這些花花草草的藝術， 構成了我們這個民族愛好和平安閒溫暖生活追求。 花草的繪畫，從前中國畫家是從來“不寫實”的，他們不與照相機競爭， 反感於朗世寧那種彊死的寫實主義，中國繪畫畫的是理想而不是現實，是詩性 的繪畫。（文 / 王大濛）
王大濛 花鳥 紙本水墨 68cm×34cm 2017年
藝術家
李文亮
號量工，山西臨汾人。中國美術家協會會員，中國書法家協會 會員，山西畫院畫家，北京品逸文化藝術總監。
紙面上這點事，怎麼說也是小道，大道還要畫外求，畫外的事圓融通達了， 畫也就真正磊落寬敞了。 整個美術史就是一部淘汰史，時間在悄無聲息的選擇。對畫家來說，一切 虛無的計較，都是扯淡的，無論披掛多麼華麗的外衣，終被時間扒個淨光。一 切向內求，才是真真切切的落實。畫家終究還得靠畫說話。（文 \ 李文亮）
李文亮 紙本水墨 33cm×33cm 2017年
藝術家
雨 石
上海人，1984 年畢業於江南大學。現居江蘇無錫，職業畫家。 童年由祖父領入江南張懷仁、王汝霖門下學習傳統水墨，早年 始喜作簡意隨筆，後力追宋元山水，兼作花鳥人物小品。
雨石是孤獨的，我想。一個好藝術家即使朋友遍天下，本質也是孤獨。尤 其像雨石這樣的，人也英俊，待人也服切，如果天賦中沒有一份孤獨，飲飲食 食男男女女早把他忙壞了，哪有時間畫畫，再說還畫出好畫。 雨石是我這幾年見過的在這幾年裡越畫越好的畫家。畫家畫了多年，某一 年，突然畫好了，“啪噠”一下，燈亮了，花放了，盒蓋打開了。中國畫，說 到底還是筆墨問題。筆墨既是技法，又是靈魂。 筆墨是我們的宗教。一根線是我們的上帝。筆墨是因人而異，在一個人的 筆墨裡可見到他的個性和修養。有個性而缺乏修養，筆墨則失之於野；有修養 而缺乏個性，筆墨則失之於史；個性與修養相等相洽，文質彬彬，不期然而然， 才說得上是筆墨，才說得上是好筆墨。 我說雨石的筆墨不錯。從修養這方面講，他斂枉於顧愷之的虎頭之上捕風 捉影；從個性這方面講，他用纏纏綿綿如雲似煙妮渠道來的一根線畫出了他的 前身。一位大師告訴我，雨石前身，亂世紅粉。（文 / 車前子）
雨 石 山水 紙本水墨 69cm×35cm 2017年
藝術家
朱宗明
字止谿。江蘇無錫市人。跨界藝術家，美術考古博士；現任中 國社科院文化遺產保護研究中心研究員，太湖學院藝術學院副 院長、教授，江南大學設計學院碩士研究生導師。兼任民革無 錫中山書畫院常務副院長，中國南社社員，中國殷商文化學會會， 江蘇省美術家協會會員。
書法之格貴在清新脫俗，蒼秀飄逸。靜中顯荒疏，且無不滿、失落味道流 於畫面，而且以與世無爭的平和心態詮釋所經的世態百味。 縱觀中國畫的發展，不難體會到老莊的“天人合一”、“陰陽相生相剋” 的哲學觀的影響。東晉顧愷之便提出了“遷想妙得”的主張，到了唐代就確立了“外 師造化，中得心源”的創造原則，形成了“氣韻生動”的審美標準和“以形寫神”、 “超以象外”、“緣物寄情”等藝術理論。大凡作畫是為了“寫意”、“寫性”、 “寫心”，狀物即為“寄情”。所以，寫意是中國畫的一大文化特點。 字有態度，心之輔也；心悟非心，合於妙也。且如鑄銅為鏡，明非匠者之明： 故翰墨作書，假筆轉心，妙非毫端之妙，如是感矣。 嘗記得劉師國鬆先生對我說過：作畫須先求異，再求好。這話讓我思考體 味了二十多年。（文 \ 朱宗明）
朱宗明 紙本水墨 46cm×35cm 2017年
藝術家
汪為新
又名止亭，江西永新人，現居北京，職業藝術家，獨立撰稿人， 發表文章 60 餘萬字，出版個人書畫集 20 餘冊。
一種心靈的蒼涼之旅，已經可以使普通的鑑賞者在汪為新的畫中漫遊一過， 或者說，汪為新的畫就是他靈魂“自我寬恕”的見證。然而由“心靈的蒼涼”到“靈 魂的宿緣”，仍然需要對“恕的怨”和“怨的恕”的深層解讀才能完全顯現。 我總感覺汪為新的畫可以比之於姜白石的詞，皆以“清空”為美……撇開 構圖和意境不談，我更驚詫汪為新對自己作品中畫面純淨感地倔強維護，那種 倔強是不計“橋邊紅藥為誰生”的“寒水自碧”——還有“寒水自碧”背後的“《黍 離》之悲”。 （文 | 李林）
琅園花鳥 紙本水墨 136cm×22cm 2017年
藝術家
劉大石
又名劉文傑，河北遷安人，現居北京。中華詩詞學會會員，職業書畫家，自由撰稿人，《中國書房》叢刊主編。
優雅是一種質地。 大石的作品，總透著一份優雅。而且，那優雅是屬於婉約派的。 面對傳統經典，尤其是文人畫系統，大石始終視之為一片清風朗月。—— 你甚至驚訝於他對這份筆精墨妙世界的入迷之深。他的筆下，無論花卉、禽鳥， 還是文字、書法，也包括他編輯的《中國書房》叢刊等等，都溢滿了詩情畫意， 猶如此時這百花齊放的季節，他獨守一份清雅而爛漫的綻放。 大石性格和善，慢條斯理的談吐中，讓人覺得他有足夠容量的寬容與涵養。 他擅詩文，一份能夠保持良好的日常寫作，能夠使遣詞造句成為一種習慣或者 本能的能力，今天並不多見。 另外，大石似乎也有疑惑。與他的談話中，能夠感覺到他對創作的“於心 不甘”。顯然，在現今時代，如何面對經典遺產的承繼，如何打破守成固化的 既有模式，如何尋求新的突破，他還在思考。而這，也正是我們所有鍾愛藝術， 並對藝術有所夢想的人所必須思考的。（文 / 王東聲）
劉大石 紙本水墨 32cm×45cm 2017年
藝術家
華 斌
無錫人，金石書畫家，中國美術教育學會會員， 出版《感情與 傳承》、《鬧紅精舍課徒畫稿》等專著。 現擔任顧愷之藝術研究會副會長，西神印社副社長，中山書畫 院祕書長，三蠡文化中心主任，寄暢傳統文化活動中心主任。
華斌自顏其居為“問字樓”。“問字”這兩個平凡謙遜的字眼，用意不可 謂不深，可以說他在藝術上全心追求的旨趣盡萃於斯了。學藝貴在取法乎高， 他在書法訓練中提煉出具有較高品質的“金石味”用筆，直接進入了他的畫面。 華斌早年即雅好古文字學，對漢字造型的演化有著天生的敏感和摸索興趣， 對甲骨文、金文的研習使他走上了一條與多數同輩大相徑庭的路子。金石成就 了今天華斌對人生與藝術認識的深度，華斌的“金石情節”成就了他今天書畫 印成就的高度。華斌正值壯年，精力彌滿，讀詩、淘書、訪碑、刻陶、畫瓷、 制匾、編書、設計製作各種各樣的文房雅玩，充滿了動感。但可貴的是他能動 而不躁，各種藝術門類的綜合滋養，廣泛交遊所擴充出來的氣局，讓他早早地 穩住了心神，超越了浮躁的俗境，他正信心滿滿地在向藝術的自由王國邁進。 祈願他在藝術之海中優遊得更為快意。（文 / 任克奇）
華斌 紙本水墨 50cm×50cm 2017年
藝術家
曲 洲
劉耿，字曲洲，山東沂水人。曾遊學京華，錢塘，問道於陳綬祥、季惟齋諸先生，自由書畫家、撰稿人，現居北京。
曲洲劉耿，生於壬子，古琅琊人，少有異秉，篤好書畫，尤勤於讀書。弱 冠從軍，轉業歸故里，不改其志，痴嗜筆墨，好學不輟。琅琊未能暢其志，徙 地京、杭，轉益多師。其先後師從陳綬祥、季惟齋二位先生。一南一北，兩相 對峙，是當代的兩位高人，兩座山峰。劉耿負笈北上、南下，輾轉於陳、季二 師之間，受益匪淺。其從二師學者，得到的最多的，也是最根本的，便是如何 讀書。此誠治學治藝之不二法門也哉！前日我們聊起山水畫史，劉耿如數家珍， 聊到一件史實，能直指當代某君所作山水史的舛誤，能見真學問，也見真性情， 誠慧心人也。 在畫事上，我喜歡劉耿筆下的竹，曠朗而姿暢，瀟散而有致，得整飭深雅 之韻。山水是劉耿最擅長者，摹古而能達意，以至於遣懷怡情，直抒胸中塊壘， 誠此中高手也。無論立軸橫批，短冊長卷，展開來便有拂拂文氣，撲面而來， 蓋因書卷氣充盈其間者也。人物畫取法宋元，於明清人，最膜拜陳洪綬，能得 老蓮疏簡散逸，曠古高邁之意趣。
( 文 \ 鄭逸群 )
曲 洲 紙本水墨 16cm×65cm 2017年
藝術家
王震宙
山東膠州人，畢業於山東師範大學美術系，中國藝術研究院藝 術碩士，中國畫創研院聘任畫家，中國對外經濟貿易大學藝術 研究員，膠州畫院畫家。
震宙的筆墨清新，這種感覺的清新，出奇，大膽，構成了一種很現代的風度， 但骨子裡卻藏著悠遠深沉，蹉跎憂鬱，豪興斯文的氣質，甚或還有一些無奈與 落魄的味道……他的畫最吸引人的地方正是這種極豐富而又敏感的詩性氣質。 震宙好酒，喝酒時眯著眼睛吸吮，似乎連酒氣都要吞下肚去，這是我平生 見到最可愛的酒徒之一。 震宙好詩，震宙常常沉浸在自己詩境裡，或手舞足蹈，或曲肱而樂，沉醉處， 時常忘記歸路。震宙的畫總有一種詩人的情緒，快樂而憂傷，令人激賞又嘆息， 由躁動歸於安怡。 震宙的畫路極寬，不好侷限的說他是山水人物。他自由地遊走在心中的世 界，筆下的世界和眼中的世界裡。（文 \ 老遠）
王震宙 紙本水墨 69cm×17cm 2017年
藝術家
高 永
1977出生于山東鉅野，《從遊》主編，現居北京。出版：《高 永畫集》《品湊集》《藝術家工作室－高永卷》《從遊－高永卷》等。
在這個全國空氣都不太好的時期，西湖也沒能倖免。下滿覺隴就在湖畔的 西南角，緊挨著龍井。不知是入住酒店的中央空調太老，還是溼度的問題，凌 晨五點，鼻子又有過敏反應了，乾脆衝了涼到酒店的山坡上走走，幻想著讓山 裡的新鮮空氣改善下鼻子。 西湖邊的植被真是沒得說，鬱鬱蔥蔥，各種樹木縱橫交錯，也許是在北方 居住的太久，這穜碧色的繁茂讓人很舒服。我拾階而上，往酒店的後山，伴著 淡淡的蟲鳴，還有偶爾被驚起的斑鳩緩緩前行，遠處竟然還有茶園，可惜沒有路， 只得作罷。 天亮的真快，還沒等你細細端祥這朦朧的美，陽光已展示它的神彩了，緊 接著就能聽到遠處的汽車和漸漸多起來的嘈雜聲音，這就是城市，這就是西子 湖畔的下滿覺隴，一個相對寧靜的地方，只是它的靜也是有時間安排的。西湖 畫會在此，金心明和幾位好友的精神領地，在當下的文化狀態下，西湖畫會主 導的傳統文人精神，無疑是對當下的中國畫起著積極的推進作用。（《下滿覺 隴小記》文／高永）
高永 山水 紙本水墨 34cm×34cm 2017年
藝術家
楊 丹
江蘇無錫人，2010 年公費考入中國美術學院山水畫專業，碩士研究生，師從中國美院博士生導師林海鍾教授。江蘇省青年美術家協會會員，無錫市書畫院特聘書畫家。
楊丹與山水畫有較深的緣份，三年研究生學習頗有心得，其方向主要研究中國傳統山水畫筆墨，專攻明清金陵畫家龔賢，得其渾厚蒼潤之意。楊丹性格渾樸實在大氣，精讀《論語》，能將書畫與人品相連繫，見地很高。希望將此認識用於將來的實踐之中，成為中華文脈之傳承者。( 文 \ 林海鍾 )
楊丹 山水 紙本水墨 34cm×34cm 2017年
藝術家
魏 萍
山東臨沂人，求學於中國美院。受道於陳振濂、王偉平、方嚴、 彭作飈諸先生 。繪畫取法陳白陽、惲南田等，職業書畫家，現居無錫。
詩心靈動，禪心靜寂。 萬物自美，美在渾然不覺。 世事如花開又落， 生命萬物在且開且落之間， 循環不止， 有著語言所不能到達的自性…… （摘 / 魏萍）
魏萍 紙本水墨 35cm×46cm 2017年
惠山古鎮
