仙風道骨入化境
——記花鳥畫家李智綱
楊福成
李智綱與老師孫其峰先生
李智綱，1940年9月生於河北省威縣。中國美術家協會會員，河北省美術家協會常務理事，河北省花鳥畫研究會副會長，河北省邢臺市文聯副主席，《散文百家》編審，一級美術師。
幾枝虎刺梅，兩棵大白菜，一柱仙人樹，畫家都可以信手拈來，很少的修飾，甚至連底色都沒有，但是都能盡情地展現意境，讓欣賞者能夠讀出其直白繪畫語言的“花卉物語”，真可謂是“‘空山無人花自馨’，‘仙風道骨入化境’”。
李智綱的寫意花鳥畫之所以能夠進入這樣一個較高的層次與境界，在很大程度上是得益於其讀萬卷書，行萬里路。
李智綱1960年考入南開大學歷史系，兩年後又轉入天津美術學院學習。在南開大學的兩年學習，對其日後藝術發展產生的影響是較為深遠的。在天津美院期間他師從於李鶴籌、孫其峰諸先生，對傳統下過不少的苦功，打下了筆墨基礎。
李智綱在深入研究傳統的基礎上十分重視寫生，重視從生活中汲取營養，多年來其足跡遍及大江南北，努力開拓新的表現領域，創作題材十分廣泛，其中，最具代表性，最具其個人藝術語言符號意義的是北方太行山的柿子和雲南西雙版納的仙人掌與一品紅。其生動而極富個性化的造型，生辣蒼渾的筆墨，明快飽和的色彩，都給予觀者十分強烈的視覺衝擊，在造意、構圖和畫法上亦有所突破。
生活中的李智綱個性恬淡，不太與人交往，這或許是他願望中的世界，是適合於一品紅那樣極其普通花卉生長的地方，或者是久居不返的世外桃源。生活中究竟有沒有這樣的地方，我們不得而知，但是，李智綱告訴我們，在三尺畫案上是會有這樣的地方的。可能正是李智綱與那些外向型畫家觀念的不同、心跡的不同，才讓我們欣賞者有緣分領略了這世外桃源的佳境。
畫家李智綱還是一個散文家，在欣賞畫家的作品時，我們也不難發現其間的散文化傾向。李智綱遊走於三尺畫案前，隨便地畫些什麼，一品紅、大白菜、仙人樹、紅柿子等等，什麼都可以，構圖看 似隨意，但其筆墨卻十分講究。這是一個文人獨有的韻致，是用文字去思考事物、去賞析人生的藝術家的獨特感知。
入選八屆全國美展並獲河北省美展一等獎的《情繫南北》，是李智綱的代表作品，此圖拋開了傳統的構圖形式，打破時空的界限，把極少入畫的熱帶植物仙人掌和北方的精枝老幹組合在一起，前景枝幹焦墨渴筆，極富金石之趣；作為背景的仙人掌則是清淡朦朧，富於變化。全圖佈局匠心獨運，飽滿而空靈，既體現出深厚的傳統功底，又反映出強烈的創新意識。
作於上世紀90年代中期的《枸杞紅》一畫，對李智綱來說尤有里程碑的意義，此圖很好地處理了筆墨與色彩、佈局與節奏的關係，筆墨精到，絕對不落俗套，題材意韻與畫家的筆墨風格也很協調。
文人畫向來注重繪畫用筆的書法性而輕色彩。李智綱在筆墨與色彩的結合上進行了大膽的探索，其筆下的一品紅，以厚重飽和鮮豔欲滴的色彩寫出花朵，造型準確生動，極盡其嬌豔明麗之美；枝葉則以墨色勾點，運筆雋逸灑脫，對比強烈，相得益彰。《十月黃花一片金》表現的是北方十分常見的金錢菊，淡墨勾出花頭後不待乾透即開始賦色，色墨交融，濃淡相間，離合恍惚，變幻無窮，花枝用筆則雄健老辣，生動多姿。對色彩的靈活大膽運用是李智綱花鳥畫的一個顯著特徵，由此也拉開了他與時人的距離。
李智綱曾經這樣描繪自己時下的狀態，“詩化平凡的日子，愉悅讀畫人”。這應當是一位熟諳歷史，又深知文字魅力的人悟想詩境的結果吧！
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