畫家徐華翔
徐華翔，出生於安徽池州石臺，1995年調江蘇省張家港工作。浸染書畫三十餘年，先後在合肥、北京多所藝術院校、機構或訪學或進修深造。
2014年其語言、畫風驟變，欲將中國水墨置於當下的藝術概念中做更多的探索與思考。
現居北京宋莊。
《本來無一物》60cmx96cm
徐華翔先生認為畫就是畫，公眾平臺不需要提供太多的文字資料，但早有耳聞與徐華翔先生對話給人以風趣、機智、率真的感受。我們收集了幾段徐華翔與不同人士的對話摘錄，或許比其它文字介紹來得更有趣味。
《抱得彩雲歸》46cmx70cm
某編輯：“我們知道您參加過很多展覽，有豐富的閱歷，也有很多專家為您寫過評論文章，為什麼不願意提供更詳盡的簡歷和評論文章呢？”
徐華翔：“我們常常對許多畫家簡歷中的頭銜、展覽、藝術成就感到困惑，也看到過觀眾看完其簡歷後再看到作品時的失望表情，懂畫的人看畫能反推作者的藝術歷程，至於評論文章每個人都有自己的解讀，我相信讀者的直覺最真實：喜歡或不喜歡。”
《非銘》69cmx69cm
某國畫家：“有人說絕大部分畫畫的人已被藝術淘汰，甚至說今天畫畫對於社會發展已經沒有了意義，您怎麼看？”
徐華翔：“這應該是從當代藝術理念上來說的。世界瞬息萬變，藝術觀念、功能、手段當然也會隨著時代的改變而改變。時代要求藝術從社會現象、人性、文明、思想等各個層面有更深層次的揭示及語言上的創造，從這個層面上看過去式繪畫無論是面對物象的思考、筆墨語言、以及過去式繪畫趣味之於
《似是而非》69cmx60cm
社會的影響已經很難在時代發展中起作用，同樣也就被當代藝術理念所淘汰。過去式繪畫依然有社會基礎，山水花卉、生活小景、筆墨遊戲依然可以賣錢、可以掛在國家機關、G20峰會、但離藝術已漸行漸遠，若不具備當代藝術理念、對社會發展不具備任何啟示作用那無論你名氣多大、地位多高恐怕都已被藝術淘汰了。只有極少數人能符合藝術規則並創造藝術規則，這已是不爭的現實用不著糾結。”
《物象》69cmx69cm
某好友：“您近期的作品似乎注入了傳統書法、石刻的某些元素，混沌悽美，是否可以解讀成對傳統文化、文脈有新的感受？”
徐華翔：“今天的藝術創作不僅靠感受，而是要求作者對感受有新的認識，前段時間曾探討過這個話題：人類的祖先因渴望文明而創作文字，但後人常常以文字來遮蔽甚至詆譭文明，當然，面對社會我們有太多的問題值得思考，我也在嘗試用什麼樣的語言表達更合適，你看到的正是之一。”
《非法法也》69cmx69cm
某記者：“人們通常把美術界劃分為體制內和體制外兩個陣營，並經常看到或聽到兩股陣營都自以為是，甚至相互詆譭，您怎麼看？”
“我看是一回事，比如一群羊被圈起來餵養，一群羊在外自食其力，圈內認為圈外的沒規矩，散漫不成體系，但內心又承認圈外自由；圈外譏諷圈內坐享其成，不思進取，但隨時願意找到護欄的缺口鑽進去，實在進不去便自己去假設護欄裝成在圈內的樣子。我沒有貶義，圈內圈外不是問題，問題是羊群只屬於草原，既不是圈內也不是圈外……”
《絕響》96cmx60cm
某記者：“兩邊都有優劣勢，而您一直遊曵在這兩者之間，不擔心無法被歸類嗎？”
徐華翔：“我說過人可以為別人活著，但不能因為別人怎麼看而活著”
《皆為虛幻》96cmx60cm
某藏家：“您的畫筆墨、形式、色彩都很美，但內容越來越抽象難懂了，比如某處加個人、動物還有文字能認出來是不是更好一點？”
徐華翔：“您在聽《二泉映月》時是什麼感受？”
某藏家：“好聽極了！有一種飽經人間酸楚的思緒情感、悲涼、悽苦之美至今無人能出其左右！”
徐華翔：“如果有人不太懂，想給它加點通俗歌詞，你看怎樣？”
某藏家：“絕對不可以！首先我不答應！謝謝徐老師，我懂了！”
《冷暖自知》69cmx69cm
《律動》69cmx69cm
《辨是非》69cmx69cm
《遊於藝》69cmx69cm
《向陽花開》46cmx70cm
《春風吹又生》69cmx69cm
《文能生風》69cmx104cm
《指鹿為馬》69cmx69cm
《浮雲》69cmx69cm
《輪迴》96cmx60cm