'樂隊的夏天，馬東的夏天？'
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樂隊的夏天最新一期，馬東老師因為臨時改賽制被全場瑞思拜，享受了自樂夏開播以來最大的喝彩聲。
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樂隊的夏天最新一期，馬東老師因為臨時改賽制被全場瑞思拜，享受了自樂夏開播以來最大的喝彩聲。
而專業樂評人這一期則被“鞭屍”，之前直言快語的黑刀老師被剪輯成了彩虹那什麼真香現場，學院派的鄧柯老師也只堅持了一下“痛仰這一場也是起承轉合”就坐下了。
整體上看，這一場似乎是一場民意的狂歡，而之前飽受欺凌的樂隊則揚眉吐氣，把騎在他們頭上的樂評人徹底掀翻，就差踩上一腳了。
然而現實真的是這麼皆大歡喜麼？馬東老師的任性背後，有沒有我們不知道或者還未領會的緣由？這個臨時改賽制的舉措，真的是為了民意，還是有什麼別的目的？
且別那麼快下結論。
2
1996年的時候，27歲的馬東從澳洲回國，進入北京電影學院學習電視專業。那時候，他已經在海外漂泊了10年之久。八十年代，馬東隨著當時的出國熱，來到澳洲學習，生活上很窘迫，給人搓過袋鼠的皮子，找練習生剪髮，各處打工。
後來父親馬季來澳洲演出，馬東跟著他在澳洲轉了一圈，發覺他們的生活實在太有意思了，而且“整天就是玩”，覺得在澳洲沒有呆下去的必要了。於是回到了國內。
在北京兩年後，機緣湊巧又來到了湖南電視臺，開始做一檔叫做“有話好說”的訪談類節目（那時候正是央視《實話實說》最火的時候，崔永元老師是全國人民的偶像）。
那時的馬東，自稱是一個“兩百多斤的胖子”，但已有一個媒體人的職業嗅覺和敏感。身在湖南，他也同時見證了何炅李湘“快樂中國”一代的崛起，算是中國電視娛樂時代啟幕的親歷者。
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樂隊的夏天最新一期，馬東老師因為臨時改賽制被全場瑞思拜，享受了自樂夏開播以來最大的喝彩聲。
而專業樂評人這一期則被“鞭屍”，之前直言快語的黑刀老師被剪輯成了彩虹那什麼真香現場，學院派的鄧柯老師也只堅持了一下“痛仰這一場也是起承轉合”就坐下了。
整體上看，這一場似乎是一場民意的狂歡，而之前飽受欺凌的樂隊則揚眉吐氣，把騎在他們頭上的樂評人徹底掀翻，就差踩上一腳了。
然而現實真的是這麼皆大歡喜麼？馬東老師的任性背後，有沒有我們不知道或者還未領會的緣由？這個臨時改賽制的舉措，真的是為了民意，還是有什麼別的目的？
且別那麼快下結論。
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1996年的時候，27歲的馬東從澳洲回國，進入北京電影學院學習電視專業。那時候，他已經在海外漂泊了10年之久。八十年代，馬東隨著當時的出國熱，來到澳洲學習，生活上很窘迫，給人搓過袋鼠的皮子，找練習生剪髮，各處打工。
後來父親馬季來澳洲演出，馬東跟著他在澳洲轉了一圈，發覺他們的生活實在太有意思了，而且“整天就是玩”，覺得在澳洲沒有呆下去的必要了。於是回到了國內。
在北京兩年後，機緣湊巧又來到了湖南電視臺，開始做一檔叫做“有話好說”的訪談類節目（那時候正是央視《實話實說》最火的時候，崔永元老師是全國人民的偶像）。
那時的馬東，自稱是一個“兩百多斤的胖子”，但已有一個媒體人的職業嗅覺和敏感。身在湖南，他也同時見證了何炅李湘“快樂中國”一代的崛起，算是中國電視娛樂時代啟幕的親歷者。
這檔《有話好說》做了兩年，因為觸碰了敏感題材被停播。隨後，馬東來到了央視，做起了《挑戰主持人》節目的主持人。兜兜轉轉了十年後，2013年，馬東進入愛奇藝，擔任首席內容官一職。2015年，他又自立門戶成為了米未傳媒的創始人兼CEO。
整體上，馬東是經歷了中國整個電視體系的變革和進化，從海外到國內，從湖衛到央視到視頻端，從給別人打工到做老闆。這樣一個電視行業的“活化石”，做起內容來自然是得心應手。
3
不過，雖然自身的經歷和底蘊豐厚，馬東也不是沒有面臨過挑戰。當年《有話好說》停播據說對他是個不小的打擊，讓他明白在自己的職業理想和現實，尤其是對他人的責任之間還是要做更多的平衡。
而《奇葩說》固然是愛奇藝和米未的王牌欄目，但從2014至今，也經歷了節目熱度下滑、人員更迭和負面新聞等一系列阻礙。
也許正是如此，馬東和他的米未決定另闢蹊徑，開啟一項全新的事業。而他們選中的就是音樂行業裡至今沒有被深耕挖掘、在國內沒有成功先例的樂隊領域。
據痛仰高虎說，他們本來沒有參與的慾望，純粹是被米未的這群年輕人的認真和夢想感動了，決心為樂隊圈做些什麼。
而在我看來，所謂創意和製作能力都是可以替代的。米未和馬東的優勢或者說核心競爭力，就是這麼一幫年輕人。
4
當年《奇葩說》上線的時候，我曾經驚歎，原本電視辯論經過幾十年的發展，已經是江河日下，沒想到馬東竟然能集合這麼一群口才精英，轉向說話領域，成就了這麼一檔有創意有含金量的節目。
雖然在中國，內容行業某種程度上都有著某種“桎梏”，但有一點是確定的，就是傳媒無論做什麼樣的價值引導和社會號召，最終都要落實到青年身上。
馬東應該是早就看破了這個格局，因此他做節目的宗旨從未偏離過年輕人。相應的，馬東在這些節目中的定位，既非傳統的“主持人”，也不是專家，而是“青年導師”。
應該說，“青年導師”這個角色，是會讓人上癮的，因為年輕就是一個上癮的過程。馬東曾說，他不停地做《奇葩說》，就是想讓自己始終與新鮮的邊界保持接觸，“讓多巴胺分泌地更旺盛一點”。
一百年前，五四的那批知識分子也愛做“青年導師”，不過他們傳遞的是知識與態度，馬東傳遞的則是娛樂和技巧。我不想重複什麼娛樂至死之類的論調，從積極的方面看，能讓青年們在與現實的磕碰中減小一些摩擦係數，減少一些傷害，也算用心良苦。
不過這並非沒有副作用。青年導師放棄責任的教導，只傳授對付世界的經驗，這往往會給人們另一種暗示。比如“奇葩說”的核心團隊先後都加入了米未，成了這幾年互聯網變現大潮的受益者。
但同時，他們有些做的事卻讓人看不懂。比如經常有互懟的消息。有些甚至影響到了節目的進程。
去年的第五季《奇葩說》中，馬薇薇依靠線下的溝通說服工作，成功拉起了一支“夢之隊”，幾乎所有的“OG”都成了她隊中的一員。
然而這麼做顯然破壞了節目的平衡性。在之後的節目中，馬東成功動用手中的權力，讓其他幾隊將馬薇薇隊中的大將搶走。馬薇薇一度不能接受這種結果，並說自己沒有違反規則，為什麼要針對我。
馬東則說了一句幾乎是箴言般的告誡：“為什麼世界要按照你設計好的來運轉？！”
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樂隊的夏天最新一期，馬東老師因為臨時改賽制被全場瑞思拜，享受了自樂夏開播以來最大的喝彩聲。
而專業樂評人這一期則被“鞭屍”，之前直言快語的黑刀老師被剪輯成了彩虹那什麼真香現場，學院派的鄧柯老師也只堅持了一下“痛仰這一場也是起承轉合”就坐下了。
整體上看，這一場似乎是一場民意的狂歡，而之前飽受欺凌的樂隊則揚眉吐氣，把騎在他們頭上的樂評人徹底掀翻，就差踩上一腳了。
然而現實真的是這麼皆大歡喜麼？馬東老師的任性背後，有沒有我們不知道或者還未領會的緣由？這個臨時改賽制的舉措，真的是為了民意，還是有什麼別的目的？
且別那麼快下結論。
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1996年的時候，27歲的馬東從澳洲回國，進入北京電影學院學習電視專業。那時候，他已經在海外漂泊了10年之久。八十年代，馬東隨著當時的出國熱，來到澳洲學習，生活上很窘迫，給人搓過袋鼠的皮子，找練習生剪髮，各處打工。
後來父親馬季來澳洲演出，馬東跟著他在澳洲轉了一圈，發覺他們的生活實在太有意思了，而且“整天就是玩”，覺得在澳洲沒有呆下去的必要了。於是回到了國內。
在北京兩年後，機緣湊巧又來到了湖南電視臺，開始做一檔叫做“有話好說”的訪談類節目（那時候正是央視《實話實說》最火的時候，崔永元老師是全國人民的偶像）。
那時的馬東，自稱是一個“兩百多斤的胖子”，但已有一個媒體人的職業嗅覺和敏感。身在湖南，他也同時見證了何炅李湘“快樂中國”一代的崛起，算是中國電視娛樂時代啟幕的親歷者。
這檔《有話好說》做了兩年，因為觸碰了敏感題材被停播。隨後，馬東來到了央視，做起了《挑戰主持人》節目的主持人。兜兜轉轉了十年後，2013年，馬東進入愛奇藝，擔任首席內容官一職。2015年，他又自立門戶成為了米未傳媒的創始人兼CEO。
整體上，馬東是經歷了中國整個電視體系的變革和進化，從海外到國內，從湖衛到央視到視頻端，從給別人打工到做老闆。這樣一個電視行業的“活化石”，做起內容來自然是得心應手。
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不過，雖然自身的經歷和底蘊豐厚，馬東也不是沒有面臨過挑戰。當年《有話好說》停播據說對他是個不小的打擊，讓他明白在自己的職業理想和現實，尤其是對他人的責任之間還是要做更多的平衡。
而《奇葩說》固然是愛奇藝和米未的王牌欄目，但從2014至今，也經歷了節目熱度下滑、人員更迭和負面新聞等一系列阻礙。
也許正是如此，馬東和他的米未決定另闢蹊徑，開啟一項全新的事業。而他們選中的就是音樂行業裡至今沒有被深耕挖掘、在國內沒有成功先例的樂隊領域。
據痛仰高虎說，他們本來沒有參與的慾望，純粹是被米未的這群年輕人的認真和夢想感動了，決心為樂隊圈做些什麼。
而在我看來，所謂創意和製作能力都是可以替代的。米未和馬東的優勢或者說核心競爭力，就是這麼一幫年輕人。
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當年《奇葩說》上線的時候，我曾經驚歎，原本電視辯論經過幾十年的發展，已經是江河日下，沒想到馬東竟然能集合這麼一群口才精英，轉向說話領域，成就了這麼一檔有創意有含金量的節目。
雖然在中國，內容行業某種程度上都有著某種“桎梏”，但有一點是確定的，就是傳媒無論做什麼樣的價值引導和社會號召，最終都要落實到青年身上。
馬東應該是早就看破了這個格局，因此他做節目的宗旨從未偏離過年輕人。相應的，馬東在這些節目中的定位，既非傳統的“主持人”，也不是專家，而是“青年導師”。
應該說，“青年導師”這個角色，是會讓人上癮的，因為年輕就是一個上癮的過程。馬東曾說，他不停地做《奇葩說》，就是想讓自己始終與新鮮的邊界保持接觸，“讓多巴胺分泌地更旺盛一點”。
一百年前，五四的那批知識分子也愛做“青年導師”，不過他們傳遞的是知識與態度，馬東傳遞的則是娛樂和技巧。我不想重複什麼娛樂至死之類的論調，從積極的方面看，能讓青年們在與現實的磕碰中減小一些摩擦係數，減少一些傷害，也算用心良苦。
不過這並非沒有副作用。青年導師放棄責任的教導，只傳授對付世界的經驗，這往往會給人們另一種暗示。比如“奇葩說”的核心團隊先後都加入了米未，成了這幾年互聯網變現大潮的受益者。
但同時，他們有些做的事卻讓人看不懂。比如經常有互懟的消息。有些甚至影響到了節目的進程。
去年的第五季《奇葩說》中，馬薇薇依靠線下的溝通說服工作，成功拉起了一支“夢之隊”，幾乎所有的“OG”都成了她隊中的一員。
然而這麼做顯然破壞了節目的平衡性。在之後的節目中，馬東成功動用手中的權力，讓其他幾隊將馬薇薇隊中的大將搶走。馬薇薇一度不能接受這種結果，並說自己沒有違反規則，為什麼要針對我。
馬東則說了一句幾乎是箴言般的告誡：“為什麼世界要按照你設計好的來運轉？！”
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某種程度上，我們可以把馬東的話看作是一個老闆對員工的“教育”，或者一個過來人對年輕人的“教誨”。
那麼相應的，這期樂隊的夏天上馬東臨時改賽制這一幕，到底是出於什麼理由呢？
我曾經在上一場發了一個帖子，分析兩場淘汰賽按照排名計分的方式不科學，如果按照累計票數計分，則更能反映比賽的真實狀況。
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樂隊的夏天最新一期，馬東老師因為臨時改賽制被全場瑞思拜，享受了自樂夏開播以來最大的喝彩聲。
而專業樂評人這一期則被“鞭屍”，之前直言快語的黑刀老師被剪輯成了彩虹那什麼真香現場，學院派的鄧柯老師也只堅持了一下“痛仰這一場也是起承轉合”就坐下了。
整體上看，這一場似乎是一場民意的狂歡，而之前飽受欺凌的樂隊則揚眉吐氣，把騎在他們頭上的樂評人徹底掀翻，就差踩上一腳了。
然而現實真的是這麼皆大歡喜麼？馬東老師的任性背後，有沒有我們不知道或者還未領會的緣由？這個臨時改賽制的舉措，真的是為了民意，還是有什麼別的目的？
且別那麼快下結論。
2
1996年的時候，27歲的馬東從澳洲回國，進入北京電影學院學習電視專業。那時候，他已經在海外漂泊了10年之久。八十年代，馬東隨著當時的出國熱，來到澳洲學習，生活上很窘迫，給人搓過袋鼠的皮子，找練習生剪髮，各處打工。
後來父親馬季來澳洲演出，馬東跟著他在澳洲轉了一圈，發覺他們的生活實在太有意思了，而且“整天就是玩”，覺得在澳洲沒有呆下去的必要了。於是回到了國內。
在北京兩年後，機緣湊巧又來到了湖南電視臺，開始做一檔叫做“有話好說”的訪談類節目（那時候正是央視《實話實說》最火的時候，崔永元老師是全國人民的偶像）。
那時的馬東，自稱是一個“兩百多斤的胖子”，但已有一個媒體人的職業嗅覺和敏感。身在湖南，他也同時見證了何炅李湘“快樂中國”一代的崛起，算是中國電視娛樂時代啟幕的親歷者。
這檔《有話好說》做了兩年，因為觸碰了敏感題材被停播。隨後，馬東來到了央視，做起了《挑戰主持人》節目的主持人。兜兜轉轉了十年後，2013年，馬東進入愛奇藝，擔任首席內容官一職。2015年，他又自立門戶成為了米未傳媒的創始人兼CEO。
整體上，馬東是經歷了中國整個電視體系的變革和進化，從海外到國內，從湖衛到央視到視頻端，從給別人打工到做老闆。這樣一個電視行業的“活化石”，做起內容來自然是得心應手。
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不過，雖然自身的經歷和底蘊豐厚，馬東也不是沒有面臨過挑戰。當年《有話好說》停播據說對他是個不小的打擊，讓他明白在自己的職業理想和現實，尤其是對他人的責任之間還是要做更多的平衡。
而《奇葩說》固然是愛奇藝和米未的王牌欄目，但從2014至今，也經歷了節目熱度下滑、人員更迭和負面新聞等一系列阻礙。
也許正是如此，馬東和他的米未決定另闢蹊徑，開啟一項全新的事業。而他們選中的就是音樂行業裡至今沒有被深耕挖掘、在國內沒有成功先例的樂隊領域。
據痛仰高虎說，他們本來沒有參與的慾望，純粹是被米未的這群年輕人的認真和夢想感動了，決心為樂隊圈做些什麼。
而在我看來，所謂創意和製作能力都是可以替代的。米未和馬東的優勢或者說核心競爭力，就是這麼一幫年輕人。
4
當年《奇葩說》上線的時候，我曾經驚歎，原本電視辯論經過幾十年的發展，已經是江河日下，沒想到馬東竟然能集合這麼一群口才精英，轉向說話領域，成就了這麼一檔有創意有含金量的節目。
雖然在中國，內容行業某種程度上都有著某種“桎梏”，但有一點是確定的，就是傳媒無論做什麼樣的價值引導和社會號召，最終都要落實到青年身上。
馬東應該是早就看破了這個格局，因此他做節目的宗旨從未偏離過年輕人。相應的，馬東在這些節目中的定位，既非傳統的“主持人”，也不是專家，而是“青年導師”。
應該說，“青年導師”這個角色，是會讓人上癮的，因為年輕就是一個上癮的過程。馬東曾說，他不停地做《奇葩說》，就是想讓自己始終與新鮮的邊界保持接觸，“讓多巴胺分泌地更旺盛一點”。
一百年前，五四的那批知識分子也愛做“青年導師”，不過他們傳遞的是知識與態度，馬東傳遞的則是娛樂和技巧。我不想重複什麼娛樂至死之類的論調，從積極的方面看，能讓青年們在與現實的磕碰中減小一些摩擦係數，減少一些傷害，也算用心良苦。
不過這並非沒有副作用。青年導師放棄責任的教導，只傳授對付世界的經驗，這往往會給人們另一種暗示。比如“奇葩說”的核心團隊先後都加入了米未，成了這幾年互聯網變現大潮的受益者。
但同時，他們有些做的事卻讓人看不懂。比如經常有互懟的消息。有些甚至影響到了節目的進程。
去年的第五季《奇葩說》中，馬薇薇依靠線下的溝通說服工作，成功拉起了一支“夢之隊”，幾乎所有的“OG”都成了她隊中的一員。
然而這麼做顯然破壞了節目的平衡性。在之後的節目中，馬東成功動用手中的權力，讓其他幾隊將馬薇薇隊中的大將搶走。馬薇薇一度不能接受這種結果，並說自己沒有違反規則，為什麼要針對我。
馬東則說了一句幾乎是箴言般的告誡：“為什麼世界要按照你設計好的來運轉？！”
5
某種程度上，我們可以把馬東的話看作是一個老闆對員工的“教育”，或者一個過來人對年輕人的“教誨”。
那麼相應的，這期樂隊的夏天上馬東臨時改賽制這一幕，到底是出於什麼理由呢？
我曾經在上一場發了一個帖子，分析兩場淘汰賽按照排名計分的方式不科學，如果按照累計票數計分，則更能反映比賽的真實狀況。
如果按照票數累計，兩場淘汰賽會淘汰的是海龜先生，而不是Mr. Woohoo。而從復活賽來看，最冤枉的也是Mr. Woohoo了，因為他們淘汰之後馬上就是復活賽，連一個參與復活的資格都沒有。
有人說，還好用的是名次計分，不然淘汰了海龜先生更讓我遺憾。我想提醒一下的是，用結果來倒推過程的合理性這種思維是有問題的。事實上很有可能出現按照名次累計反而淘汰了觀眾更喜歡的樂隊。而兩場票數統計結果上，海龜先生也只比Mr Woohoo低了三票。
也就是說，如果按照這場復活賽的精神，上場淘汰賽如果讓海龜先生和Mr. Woohoo再PK一場，可能最後的結果會更為合理。
可是馬東在淘汰賽沒有這樣做，在復活賽卻這麼做了。這一切都是出於他“青年導師”的自我認同。
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應該這麼說，《樂隊的夏天》是馬東用手中的資源，將樂隊的年輕人（也包括老夫聊發少年狂的“中老年”）帶出圈的一個雙贏的舉措。這跟他將辯手和能說會道的娛樂圈人士包裝成“奇葩”推向媒體和公眾作用是一樣的。
相應的，這件功德自然會讓參與者和觀眾們對馬東“膜拜”，視其為偶像（這場全場大呼“馬東老師帥！”就是明證）。
但與此同時，這也帶來了一個另外的問題，就是“你先讓誰上”？畢竟資源和關注度是有限的，31支樂隊也只有一部分能夠成功出圈。比如反光鏡就是在微博上“嘆息”自己上了節目卻沒有讓關注度提升，坐地鐵都沒人搭理。
而像Mr. Miss和Click#15這樣卯足了勁準備比賽的，也只是想讓自己的曝光度能多一些，儘量讓音樂這個飯碗能端的更穩一些。
還是那個問題，樂隊雖然這些年來大多處於地下和線下領域，“出圈”似乎是水到渠成的事情，但他們面臨的仍然是一個存量市場，相互競爭不可避免。因此也就不難理解劉陽子為什麼會站起來要求痛仰“高風亮節”地讓出復活的機會給Click#15。
在這種情況下，馬東老師讓兩支樂隊同時復活的決定似乎是順應了民心，皆大歡喜。但我要同時指出的是，這個似乎是雙贏甚至多贏的決定，也給樂夏這個節目，甚至米未今後的節目製作留下了陰影。
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有些觀眾覺得，自己的情緒反饋大過一切，總之讓我爽了就對了。但我想指出的是，這世界上從來就沒有能讓所有人都自由自在的爽而毫無代價的事情。就拿最簡單的事來說，改變了賽制，也就改變了接下來所有比賽的遊戲規則，那麼可見的是各種流程和相關的準備工作都要更改，甚至包括樂隊和嘉賓的檔期，這些都是問題。
當然，馬東是老闆，也是執行者，這些都在節目組的正常承受範圍之內。但是更重要的是，這麼一個重要的遊戲規則竟在觀眾眼皮子底下，跟幾位嘉賓和樂隊、觀眾們商議一下就改了，而對導演組只是很豪氣地宣佈：“你們改一下賽制！”
那麼，今天為了一支樂隊的復活可以更改賽制，明天為了一支樂隊的淘汰也可以更改賽制，那後天呢？下一季呢？
有些觀眾也許會跟我槓：“這是個遊戲，人家想怎麼玩就怎麼玩，”或者：“人家樂隊和觀眾都同意了，你一個看節目的比比什麼。”我想說的是，規則的嚴肅性不是靠腦補或者節目效果去倒推的，先例一開，後續所有的事情都會受影響。
最重要的，還不只是一個比賽結果的問題。某種程度上，馬東和米未的節目是在給沒有資源的年輕人創造機會，這實際是一個“施恩惠”的過程，而“恩惠”同樣要接受公平性和公正性的考量，正因為機會是稀有的，才更需要考究過程的合理性。
這正像對於青年的教育一樣。青年們需要得到的，從來不只是知識、技能和賺錢的方法這樣的“乾貨”，態度和品行是更重要的，能為他們保駕護航的“軟實力”。而馬東用手中的資源做的也不只是一個好看的節目，或者為一群年輕人創造機會，更多的是需要做示範。
類似“奇葩說”那樣的抱團取暖和相互撕逼，都並非良好的示範。我們很難想象一個節目可以靠這些熱點生存。
電影《海底總動員》裡有這麼一個場景：小丑魚馬林的兒子尼莫和大群魚被捕魚船抓進了網兜裡，而魚們四處遊動試圖掙脫，整體卻分撒了力量。馬林通過指揮魚們奮力向一個方向遊，成功地把漁網撐破，解救了這些魚和自己的兒子。
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樂隊的夏天最新一期，馬東老師因為臨時改賽制被全場瑞思拜，享受了自樂夏開播以來最大的喝彩聲。
而專業樂評人這一期則被“鞭屍”，之前直言快語的黑刀老師被剪輯成了彩虹那什麼真香現場，學院派的鄧柯老師也只堅持了一下“痛仰這一場也是起承轉合”就坐下了。
整體上看，這一場似乎是一場民意的狂歡，而之前飽受欺凌的樂隊則揚眉吐氣，把騎在他們頭上的樂評人徹底掀翻，就差踩上一腳了。
然而現實真的是這麼皆大歡喜麼？馬東老師的任性背後，有沒有我們不知道或者還未領會的緣由？這個臨時改賽制的舉措，真的是為了民意，還是有什麼別的目的？
且別那麼快下結論。
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1996年的時候，27歲的馬東從澳洲回國，進入北京電影學院學習電視專業。那時候，他已經在海外漂泊了10年之久。八十年代，馬東隨著當時的出國熱，來到澳洲學習，生活上很窘迫，給人搓過袋鼠的皮子，找練習生剪髮，各處打工。
後來父親馬季來澳洲演出，馬東跟著他在澳洲轉了一圈，發覺他們的生活實在太有意思了，而且“整天就是玩”，覺得在澳洲沒有呆下去的必要了。於是回到了國內。
在北京兩年後，機緣湊巧又來到了湖南電視臺，開始做一檔叫做“有話好說”的訪談類節目（那時候正是央視《實話實說》最火的時候，崔永元老師是全國人民的偶像）。
那時的馬東，自稱是一個“兩百多斤的胖子”，但已有一個媒體人的職業嗅覺和敏感。身在湖南，他也同時見證了何炅李湘“快樂中國”一代的崛起，算是中國電視娛樂時代啟幕的親歷者。
這檔《有話好說》做了兩年，因為觸碰了敏感題材被停播。隨後，馬東來到了央視，做起了《挑戰主持人》節目的主持人。兜兜轉轉了十年後，2013年，馬東進入愛奇藝，擔任首席內容官一職。2015年，他又自立門戶成為了米未傳媒的創始人兼CEO。
整體上，馬東是經歷了中國整個電視體系的變革和進化，從海外到國內，從湖衛到央視到視頻端，從給別人打工到做老闆。這樣一個電視行業的“活化石”，做起內容來自然是得心應手。
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不過，雖然自身的經歷和底蘊豐厚，馬東也不是沒有面臨過挑戰。當年《有話好說》停播據說對他是個不小的打擊，讓他明白在自己的職業理想和現實，尤其是對他人的責任之間還是要做更多的平衡。
而《奇葩說》固然是愛奇藝和米未的王牌欄目，但從2014至今，也經歷了節目熱度下滑、人員更迭和負面新聞等一系列阻礙。
也許正是如此，馬東和他的米未決定另闢蹊徑，開啟一項全新的事業。而他們選中的就是音樂行業裡至今沒有被深耕挖掘、在國內沒有成功先例的樂隊領域。
據痛仰高虎說，他們本來沒有參與的慾望，純粹是被米未的這群年輕人的認真和夢想感動了，決心為樂隊圈做些什麼。
而在我看來，所謂創意和製作能力都是可以替代的。米未和馬東的優勢或者說核心競爭力，就是這麼一幫年輕人。
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當年《奇葩說》上線的時候，我曾經驚歎，原本電視辯論經過幾十年的發展，已經是江河日下，沒想到馬東竟然能集合這麼一群口才精英，轉向說話領域，成就了這麼一檔有創意有含金量的節目。
雖然在中國，內容行業某種程度上都有著某種“桎梏”，但有一點是確定的，就是傳媒無論做什麼樣的價值引導和社會號召，最終都要落實到青年身上。
馬東應該是早就看破了這個格局，因此他做節目的宗旨從未偏離過年輕人。相應的，馬東在這些節目中的定位，既非傳統的“主持人”，也不是專家，而是“青年導師”。
應該說，“青年導師”這個角色，是會讓人上癮的，因為年輕就是一個上癮的過程。馬東曾說，他不停地做《奇葩說》，就是想讓自己始終與新鮮的邊界保持接觸，“讓多巴胺分泌地更旺盛一點”。
一百年前，五四的那批知識分子也愛做“青年導師”，不過他們傳遞的是知識與態度，馬東傳遞的則是娛樂和技巧。我不想重複什麼娛樂至死之類的論調，從積極的方面看，能讓青年們在與現實的磕碰中減小一些摩擦係數，減少一些傷害，也算用心良苦。
不過這並非沒有副作用。青年導師放棄責任的教導，只傳授對付世界的經驗，這往往會給人們另一種暗示。比如“奇葩說”的核心團隊先後都加入了米未，成了這幾年互聯網變現大潮的受益者。
但同時，他們有些做的事卻讓人看不懂。比如經常有互懟的消息。有些甚至影響到了節目的進程。
去年的第五季《奇葩說》中，馬薇薇依靠線下的溝通說服工作，成功拉起了一支“夢之隊”，幾乎所有的“OG”都成了她隊中的一員。
然而這麼做顯然破壞了節目的平衡性。在之後的節目中，馬東成功動用手中的權力，讓其他幾隊將馬薇薇隊中的大將搶走。馬薇薇一度不能接受這種結果，並說自己沒有違反規則，為什麼要針對我。
馬東則說了一句幾乎是箴言般的告誡：“為什麼世界要按照你設計好的來運轉？！”
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某種程度上，我們可以把馬東的話看作是一個老闆對員工的“教育”，或者一個過來人對年輕人的“教誨”。
那麼相應的，這期樂隊的夏天上馬東臨時改賽制這一幕，到底是出於什麼理由呢？
我曾經在上一場發了一個帖子，分析兩場淘汰賽按照排名計分的方式不科學，如果按照累計票數計分，則更能反映比賽的真實狀況。
如果按照票數累計，兩場淘汰賽會淘汰的是海龜先生，而不是Mr. Woohoo。而從復活賽來看，最冤枉的也是Mr. Woohoo了，因為他們淘汰之後馬上就是復活賽，連一個參與復活的資格都沒有。
有人說，還好用的是名次計分，不然淘汰了海龜先生更讓我遺憾。我想提醒一下的是，用結果來倒推過程的合理性這種思維是有問題的。事實上很有可能出現按照名次累計反而淘汰了觀眾更喜歡的樂隊。而兩場票數統計結果上，海龜先生也只比Mr Woohoo低了三票。
也就是說，如果按照這場復活賽的精神，上場淘汰賽如果讓海龜先生和Mr. Woohoo再PK一場，可能最後的結果會更為合理。
可是馬東在淘汰賽沒有這樣做，在復活賽卻這麼做了。這一切都是出於他“青年導師”的自我認同。
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應該這麼說，《樂隊的夏天》是馬東用手中的資源，將樂隊的年輕人（也包括老夫聊發少年狂的“中老年”）帶出圈的一個雙贏的舉措。這跟他將辯手和能說會道的娛樂圈人士包裝成“奇葩”推向媒體和公眾作用是一樣的。
相應的，這件功德自然會讓參與者和觀眾們對馬東“膜拜”，視其為偶像（這場全場大呼“馬東老師帥！”就是明證）。
但與此同時，這也帶來了一個另外的問題，就是“你先讓誰上”？畢竟資源和關注度是有限的，31支樂隊也只有一部分能夠成功出圈。比如反光鏡就是在微博上“嘆息”自己上了節目卻沒有讓關注度提升，坐地鐵都沒人搭理。
而像Mr. Miss和Click#15這樣卯足了勁準備比賽的，也只是想讓自己的曝光度能多一些，儘量讓音樂這個飯碗能端的更穩一些。
還是那個問題，樂隊雖然這些年來大多處於地下和線下領域，“出圈”似乎是水到渠成的事情，但他們面臨的仍然是一個存量市場，相互競爭不可避免。因此也就不難理解劉陽子為什麼會站起來要求痛仰“高風亮節”地讓出復活的機會給Click#15。
在這種情況下，馬東老師讓兩支樂隊同時復活的決定似乎是順應了民心，皆大歡喜。但我要同時指出的是，這個似乎是雙贏甚至多贏的決定，也給樂夏這個節目，甚至米未今後的節目製作留下了陰影。
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有些觀眾覺得，自己的情緒反饋大過一切，總之讓我爽了就對了。但我想指出的是，這世界上從來就沒有能讓所有人都自由自在的爽而毫無代價的事情。就拿最簡單的事來說，改變了賽制，也就改變了接下來所有比賽的遊戲規則，那麼可見的是各種流程和相關的準備工作都要更改，甚至包括樂隊和嘉賓的檔期，這些都是問題。
當然，馬東是老闆，也是執行者，這些都在節目組的正常承受範圍之內。但是更重要的是，這麼一個重要的遊戲規則竟在觀眾眼皮子底下，跟幾位嘉賓和樂隊、觀眾們商議一下就改了，而對導演組只是很豪氣地宣佈：“你們改一下賽制！”
那麼，今天為了一支樂隊的復活可以更改賽制，明天為了一支樂隊的淘汰也可以更改賽制，那後天呢？下一季呢？
有些觀眾也許會跟我槓：“這是個遊戲，人家想怎麼玩就怎麼玩，”或者：“人家樂隊和觀眾都同意了，你一個看節目的比比什麼。”我想說的是，規則的嚴肅性不是靠腦補或者節目效果去倒推的，先例一開，後續所有的事情都會受影響。
最重要的，還不只是一個比賽結果的問題。某種程度上，馬東和米未的節目是在給沒有資源的年輕人創造機會，這實際是一個“施恩惠”的過程，而“恩惠”同樣要接受公平性和公正性的考量，正因為機會是稀有的，才更需要考究過程的合理性。
這正像對於青年的教育一樣。青年們需要得到的，從來不只是知識、技能和賺錢的方法這樣的“乾貨”，態度和品行是更重要的，能為他們保駕護航的“軟實力”。而馬東用手中的資源做的也不只是一個好看的節目，或者為一群年輕人創造機會，更多的是需要做示範。
類似“奇葩說”那樣的抱團取暖和相互撕逼，都並非良好的示範。我們很難想象一個節目可以靠這些熱點生存。
電影《海底總動員》裡有這麼一個場景：小丑魚馬林的兒子尼莫和大群魚被捕魚船抓進了網兜裡，而魚們四處遊動試圖掙脫，整體卻分撒了力量。馬林通過指揮魚們奮力向一個方向遊，成功地把漁網撐破，解救了這些魚和自己的兒子。
在我看來，馬東做《樂隊的夏天》就像解救這群魚一樣，要把一群“坑”裡的人帶出“坑”。不過，出坑總是有先有後的，還有些人始終呆在坑裡，努力把別人往上抬。在我看來，多一支還是少一支樂隊復活其實並不改變什麼，我只希望這個恩惠能夠更久一些。