'關於汪峰的一些堅持 | 把搖滾當酒,Come togther,一起樂隊吧'
今天說點兒娛樂話題。
一場雨就入了秋,一年的各種綜藝熱點都隨著夏天去了,剩下能跟一跟的很少了。今年夏天大火了一把的《樂隊的夏天》之後,優酷又上了一個類似的樂隊節目《一起樂隊吧》。
說實話,剛看前兩集時不太有帶入感,總覺得還是樂夏熱鬧。“一起樂隊吧”更像是個音樂學子們的圈子Party,一些有天賦潛質的樂手們湊在一起鬥琴鬥鼓和鬥鬥嘴,有幾個小夥兒和靚女挺養眼而已。唯獨記得住的是長著一臉痘的倆美籍混血男孩兒克里斯和尼克,也很可能是從小所受的音樂薰陶氛圍有異,在一群中國純音樂孩子中顯得突出。
當下中國大城市長大的十幾歲二十幾歲的孩子,只要家裡條件允許的,大都學過些樂器。這大概就是馬東那麼精明的商人竟然不再繼續米未已經玩兒紅了的嘴皮子綜藝節目,轉而搞一個與自己風格完全不搭的樂隊節目的的初衷。前一陣子偶遇一個多年不見的音樂圈老友,談及此事,他一口斷定:中國音樂市場的好日子已經來了。這位老友這些年靠著音樂為生過得倒是也算滋潤,但遠未大富大貴。我聽得出來他的潛臺詞是:富且貴的日子真的要來了。《一起樂隊吧》定位比樂夏更接近代表著“未來好日子”的年輕人群體,大概也是出於這個看法吧?
不過,這檔節目請來的導師們可並不年輕了,李榮浩最近是頻現於各類音樂類綜藝節目的新“帶量”人士,與臺灣女導師郭采潔同為八零後。選秀出身的白舉綱是九零後,再加上個七零後的汪峰。這四位導師組合明顯帶有覆蓋所有年齡組的意味。既然是樂隊節目,就不是個流行樂為主的內容導向,再輕的樂隊也得被鼓和貝斯的重低音託著燥起來些。可偏偏除了汪峰外,其他三人自己的身份背景所決定,只能把他們定得離“樂隊”屬性遠些。就算李榮浩已經努力把自己定位於音樂製作人,小白也多次上場秀秀自己會彈吉他,這個節目還是因為所選導師的定位偏差,從節目開始就有了音樂內容屬性定位模糊的潛在問題。
孩子都是好孩子,孩子們玩兒音樂和樂隊的心很狂野很急迫,但這麼下去,這檔綜藝節目給予他們的恐怕還是老一套:從此讓這群音樂孩子們帶上流量!
從節目第三期開始,總算告別了選拔和組隊這兩個節目環節,進入到樂隊組建後的磨合創造和現場表演階段了,本來就有的音樂定位的問題就真成了問題。孩子們的樂隊都很賣力表現,但選歌和風格卻越發模糊。也許節目組認為只要是湊夠了吉他貝斯鼓的都算樂隊吧。
汪峰是四位導師裡年齡最大,名氣也最大的一位。他自己雖然也是唱流歌為主的,但早年正兒八經玩兒過搖滾樂隊,而且這些年來的歌也都是靠著自己天生的搖滾嗓子紅起來的。在這個節目裡他最有理由按照自己的想法把歸他指導的樂隊搞成地道搖滾範兒。
今天說點兒娛樂話題。
一場雨就入了秋,一年的各種綜藝熱點都隨著夏天去了,剩下能跟一跟的很少了。今年夏天大火了一把的《樂隊的夏天》之後,優酷又上了一個類似的樂隊節目《一起樂隊吧》。
說實話,剛看前兩集時不太有帶入感,總覺得還是樂夏熱鬧。“一起樂隊吧”更像是個音樂學子們的圈子Party,一些有天賦潛質的樂手們湊在一起鬥琴鬥鼓和鬥鬥嘴,有幾個小夥兒和靚女挺養眼而已。唯獨記得住的是長著一臉痘的倆美籍混血男孩兒克里斯和尼克,也很可能是從小所受的音樂薰陶氛圍有異,在一群中國純音樂孩子中顯得突出。
當下中國大城市長大的十幾歲二十幾歲的孩子,只要家裡條件允許的,大都學過些樂器。這大概就是馬東那麼精明的商人竟然不再繼續米未已經玩兒紅了的嘴皮子綜藝節目,轉而搞一個與自己風格完全不搭的樂隊節目的的初衷。前一陣子偶遇一個多年不見的音樂圈老友,談及此事,他一口斷定:中國音樂市場的好日子已經來了。這位老友這些年靠著音樂為生過得倒是也算滋潤,但遠未大富大貴。我聽得出來他的潛臺詞是:富且貴的日子真的要來了。《一起樂隊吧》定位比樂夏更接近代表著“未來好日子”的年輕人群體,大概也是出於這個看法吧?
不過,這檔節目請來的導師們可並不年輕了,李榮浩最近是頻現於各類音樂類綜藝節目的新“帶量”人士,與臺灣女導師郭采潔同為八零後。選秀出身的白舉綱是九零後,再加上個七零後的汪峰。這四位導師組合明顯帶有覆蓋所有年齡組的意味。既然是樂隊節目,就不是個流行樂為主的內容導向,再輕的樂隊也得被鼓和貝斯的重低音託著燥起來些。可偏偏除了汪峰外,其他三人自己的身份背景所決定,只能把他們定得離“樂隊”屬性遠些。就算李榮浩已經努力把自己定位於音樂製作人,小白也多次上場秀秀自己會彈吉他,這個節目還是因為所選導師的定位偏差,從節目開始就有了音樂內容屬性定位模糊的潛在問題。
孩子都是好孩子,孩子們玩兒音樂和樂隊的心很狂野很急迫,但這麼下去,這檔綜藝節目給予他們的恐怕還是老一套:從此讓這群音樂孩子們帶上流量!
從節目第三期開始,總算告別了選拔和組隊這兩個節目環節,進入到樂隊組建後的磨合創造和現場表演階段了,本來就有的音樂定位的問題就真成了問題。孩子們的樂隊都很賣力表現,但選歌和風格卻越發模糊。也許節目組認為只要是湊夠了吉他貝斯鼓的都算樂隊吧。
汪峰是四位導師裡年齡最大,名氣也最大的一位。他自己雖然也是唱流歌為主的,但早年正兒八經玩兒過搖滾樂隊,而且這些年來的歌也都是靠著自己天生的搖滾嗓子紅起來的。在這個節目裡他最有理由按照自己的想法把歸他指導的樂隊搞成地道搖滾範兒。
於是他選人組隊,把兩個美籍華裔小孩兒再搭配上一個吉他高手,加上好嗓子小彭,組成一個典型的“大三件”樂隊,靠著尼克和克里斯的搖滾底子,想搞很重很躁的純搖滾樂。這支新組得重搖四人組在第三期搞出一版翻唱Ozzy Osbourne的《I don't wanna stop》,躁得厲害,把老汪興奮得不行,一個勁兒的讚不絕口,覺得樂隊真正的夏天就在這兒。可遺憾的是,現場打票並不領情,給出的分數並不高。
到了第四期,憋足了勁兒的這四人組合又翻唱了張楚的名曲《姐姐》。可能是覺得上一期大家對外國搖滾不容易理解吧。連我都聽出這首改編翻唱的姐姐比張楚原唱要出彩兒了,汪老師哪兒有聽不出來的道理。他當然是更上一層樓的向現場聽眾力讚了。可這一期是帶著淘汰性質比拼,重搖四人組竟然落敗被罰。這讓老汪和全組大受打擊。
當然了,這畢竟是個綜藝節目,所有的內容都可能是劇本提前擬好了的,所有的被罰都應該是另帶有其他目的的吧。
到了第五期,重搖四人組和汪老師都不再敢在鏡頭前太囂張了。這次推出的是向The Beatles致敬的名歌《Come Together》。沒想到的是這首歌倒是很讓大家接受,總算讓重搖四人組得了一次高票第一。汪峰得到如此結果時倒沒像前幾期那樣太興奮起來,只是看上去頗有些感慨罷了。
上世紀九十年代初,正是中國搖滾樂的第一個高峰。眾所周知的是,本來在鮑家街43號的中國專業音樂最高學府——中央音樂學院學提琴的汪峰,也擋不住自己狂野叛逆的心,跟同學們業餘時間玩兒起了搖滾樂。資料上說他畢業後放棄了去專業樂團從事專業演奏的機會,辭職下海組建了自己的樂隊,樂隊名字就取了母校的門牌號。資料上還說,從1993年到樂隊解散的七年時間裡,汪峰和鮑家街43號四處演出積累經驗,吃盡了苦頭。
據一位老哥回憶,大約在1996年前後,鮑家街43號曾短期在當時北京最火的一處搖滾現場演出地——日壇公園南門外的一個酒吧裡駐場演出。這位老哥說,他當時經常去混各種搖滾場子,對北京那時的樂隊都挺熟。在日壇公園那個酒吧第一次聽到鮑家街43號唱歌,他就對帶著一個像瓶子蓋兒一樣深度眼鏡的主唱有了印象。他還曾在樂隊演出間隙叫來這個叫汪峰的主唱聊天,問他為什麼整晚都在唱The Doors的歌,難道沒有自己的作品嗎。汪峰很鎮定的回答說他們樂隊最喜歡The Doors的作品,翻唱他們的歌就是因為太喜歡,並且說自己有作品但是還不成熟,不好意思拿出來演唱。按照這位老哥的理解,那時的汪峰和他樂隊都是科班出身,並不是北京那些大都沒受過專業科班訓練的音樂世家二代為主的搖滾圈主流。那時也正是第一輪中國搖滾盛世即將落幕之際,堅持以搖滾為生的樂隊數量正在萎縮。夢想很美好,現實太骨幹,經歷過機遇的搖滾樂人知道了靠這個活成歐美大牌那樣實在是不現實的事兒。還在堅持的汪峰看來那時真的很難。
今天說點兒娛樂話題。
一場雨就入了秋,一年的各種綜藝熱點都隨著夏天去了,剩下能跟一跟的很少了。今年夏天大火了一把的《樂隊的夏天》之後,優酷又上了一個類似的樂隊節目《一起樂隊吧》。
說實話,剛看前兩集時不太有帶入感,總覺得還是樂夏熱鬧。“一起樂隊吧”更像是個音樂學子們的圈子Party,一些有天賦潛質的樂手們湊在一起鬥琴鬥鼓和鬥鬥嘴,有幾個小夥兒和靚女挺養眼而已。唯獨記得住的是長著一臉痘的倆美籍混血男孩兒克里斯和尼克,也很可能是從小所受的音樂薰陶氛圍有異,在一群中國純音樂孩子中顯得突出。
當下中國大城市長大的十幾歲二十幾歲的孩子,只要家裡條件允許的,大都學過些樂器。這大概就是馬東那麼精明的商人竟然不再繼續米未已經玩兒紅了的嘴皮子綜藝節目,轉而搞一個與自己風格完全不搭的樂隊節目的的初衷。前一陣子偶遇一個多年不見的音樂圈老友,談及此事,他一口斷定:中國音樂市場的好日子已經來了。這位老友這些年靠著音樂為生過得倒是也算滋潤,但遠未大富大貴。我聽得出來他的潛臺詞是:富且貴的日子真的要來了。《一起樂隊吧》定位比樂夏更接近代表著“未來好日子”的年輕人群體,大概也是出於這個看法吧?
不過,這檔節目請來的導師們可並不年輕了,李榮浩最近是頻現於各類音樂類綜藝節目的新“帶量”人士,與臺灣女導師郭采潔同為八零後。選秀出身的白舉綱是九零後,再加上個七零後的汪峰。這四位導師組合明顯帶有覆蓋所有年齡組的意味。既然是樂隊節目,就不是個流行樂為主的內容導向,再輕的樂隊也得被鼓和貝斯的重低音託著燥起來些。可偏偏除了汪峰外,其他三人自己的身份背景所決定,只能把他們定得離“樂隊”屬性遠些。就算李榮浩已經努力把自己定位於音樂製作人,小白也多次上場秀秀自己會彈吉他,這個節目還是因為所選導師的定位偏差,從節目開始就有了音樂內容屬性定位模糊的潛在問題。
孩子都是好孩子,孩子們玩兒音樂和樂隊的心很狂野很急迫,但這麼下去,這檔綜藝節目給予他們的恐怕還是老一套:從此讓這群音樂孩子們帶上流量!
從節目第三期開始,總算告別了選拔和組隊這兩個節目環節,進入到樂隊組建後的磨合創造和現場表演階段了,本來就有的音樂定位的問題就真成了問題。孩子們的樂隊都很賣力表現,但選歌和風格卻越發模糊。也許節目組認為只要是湊夠了吉他貝斯鼓的都算樂隊吧。
汪峰是四位導師裡年齡最大,名氣也最大的一位。他自己雖然也是唱流歌為主的,但早年正兒八經玩兒過搖滾樂隊,而且這些年來的歌也都是靠著自己天生的搖滾嗓子紅起來的。在這個節目裡他最有理由按照自己的想法把歸他指導的樂隊搞成地道搖滾範兒。
於是他選人組隊,把兩個美籍華裔小孩兒再搭配上一個吉他高手,加上好嗓子小彭,組成一個典型的“大三件”樂隊,靠著尼克和克里斯的搖滾底子,想搞很重很躁的純搖滾樂。這支新組得重搖四人組在第三期搞出一版翻唱Ozzy Osbourne的《I don't wanna stop》,躁得厲害,把老汪興奮得不行,一個勁兒的讚不絕口,覺得樂隊真正的夏天就在這兒。可遺憾的是,現場打票並不領情,給出的分數並不高。
到了第四期,憋足了勁兒的這四人組合又翻唱了張楚的名曲《姐姐》。可能是覺得上一期大家對外國搖滾不容易理解吧。連我都聽出這首改編翻唱的姐姐比張楚原唱要出彩兒了,汪老師哪兒有聽不出來的道理。他當然是更上一層樓的向現場聽眾力讚了。可這一期是帶著淘汰性質比拼,重搖四人組竟然落敗被罰。這讓老汪和全組大受打擊。
當然了,這畢竟是個綜藝節目,所有的內容都可能是劇本提前擬好了的,所有的被罰都應該是另帶有其他目的的吧。
到了第五期,重搖四人組和汪老師都不再敢在鏡頭前太囂張了。這次推出的是向The Beatles致敬的名歌《Come Together》。沒想到的是這首歌倒是很讓大家接受,總算讓重搖四人組得了一次高票第一。汪峰得到如此結果時倒沒像前幾期那樣太興奮起來,只是看上去頗有些感慨罷了。
上世紀九十年代初,正是中國搖滾樂的第一個高峰。眾所周知的是,本來在鮑家街43號的中國專業音樂最高學府——中央音樂學院學提琴的汪峰,也擋不住自己狂野叛逆的心,跟同學們業餘時間玩兒起了搖滾樂。資料上說他畢業後放棄了去專業樂團從事專業演奏的機會,辭職下海組建了自己的樂隊,樂隊名字就取了母校的門牌號。資料上還說,從1993年到樂隊解散的七年時間裡,汪峰和鮑家街43號四處演出積累經驗,吃盡了苦頭。
據一位老哥回憶,大約在1996年前後,鮑家街43號曾短期在當時北京最火的一處搖滾現場演出地——日壇公園南門外的一個酒吧裡駐場演出。這位老哥說,他當時經常去混各種搖滾場子,對北京那時的樂隊都挺熟。在日壇公園那個酒吧第一次聽到鮑家街43號唱歌,他就對帶著一個像瓶子蓋兒一樣深度眼鏡的主唱有了印象。他還曾在樂隊演出間隙叫來這個叫汪峰的主唱聊天,問他為什麼整晚都在唱The Doors的歌,難道沒有自己的作品嗎。汪峰很鎮定的回答說他們樂隊最喜歡The Doors的作品,翻唱他們的歌就是因為太喜歡,並且說自己有作品但是還不成熟,不好意思拿出來演唱。按照這位老哥的理解,那時的汪峰和他樂隊都是科班出身,並不是北京那些大都沒受過專業科班訓練的音樂世家二代為主的搖滾圈主流。那時也正是第一輪中國搖滾盛世即將落幕之際,堅持以搖滾為生的樂隊數量正在萎縮。夢想很美好,現實太骨幹,經歷過機遇的搖滾樂人知道了靠這個活成歐美大牌那樣實在是不現實的事兒。還在堅持的汪峰看來那時真的很難。
後來的事兒有過太多報道和小道消息了。汪峰無論在個人感情上,還是最終選擇自己的音樂道路上,都廣受詬病。汪峰走到今天,走過的這條路的箇中甘苦,只有他自己才能體會到。別人說的,也許會觸動他,但我相信他一定會更相信自己。
有句老話大致的意思是“成功者必有其成功的原因所在”,汪峰在有了個人成功後在公眾面前展示出來的,已經沒了年少的青澀和逆反,而多有了不少包容,更有了在力所能及下做些什麼的舉動。
第五期《一起樂隊吧》也曾有針對李榮浩與其組隊弟子之間的一段描述。李榮浩堅持讓自己編曲的一組弟子做減法,把很多讓他們自以為出彩兒之處的配器刪掉。弟子們對此表示了不解,但李榮浩反覆告訴他們:讓聽眾接受才是第一位的,其他的都不重要。最終的結果,這組弟子的演出果然得了現場觀眾給出的高分,李榮浩和他的弟子們為此得出了切實的結果佐證。
不管是不是出於商業考慮,節目組記錄的汪峰是未改初心的。我想這也許是他對自己走過來的這條路的一個行動說明吧。
有意思的是,節目組把美籍華人尼克對“Come togtheer”這首歌的背景故事也放入了節目中。這段故事早已被廣為流傳了,在此我們還是重述一下。
這首歌發表於披頭士1970年的專輯《Abbey Road》中,是樂隊主唱約翰列儂創作的。有意思的是,錄製這篇專輯時披頭士四人組合早已面臨分崩離析的狀態,這首歌似乎有了四個夥伴再次一起合作的可能性。歌詞裡分別說到了四個人的狀態,比如,“he's one holy roller” 指的是 George Harrison ;“he got monkey finger, he shoot Coca-Cola” 指的是 Ringo Starr ;“he got Ono sideboard, he one spinal cracker" 指的是Lennon自己 ;”got to be good-looking 'cause he's so hard to see" 指的是Paul。這首歌不斷重複著“Come together right now over me”這句歌詞,似乎在召喚著每個人超越自己匯聚到一起。可是就在這張專輯發佈之前不久,樂隊宣佈解散,四個人從此再沒有在一起合作了。
尼克對這段故事的闡述採取了正面方式,說他們選了這首歌,是想說明披頭士四個人當時彼此之間不配合合作,但用這首歌在呼籲大家要一起合作。汪峰對此的加重瞭解釋,說這意思就是“一起樂隊吧”。說這話的時候老汪露出的是很欣慰的微笑。
今天說點兒娛樂話題。
一場雨就入了秋,一年的各種綜藝熱點都隨著夏天去了,剩下能跟一跟的很少了。今年夏天大火了一把的《樂隊的夏天》之後,優酷又上了一個類似的樂隊節目《一起樂隊吧》。
說實話,剛看前兩集時不太有帶入感,總覺得還是樂夏熱鬧。“一起樂隊吧”更像是個音樂學子們的圈子Party,一些有天賦潛質的樂手們湊在一起鬥琴鬥鼓和鬥鬥嘴,有幾個小夥兒和靚女挺養眼而已。唯獨記得住的是長著一臉痘的倆美籍混血男孩兒克里斯和尼克,也很可能是從小所受的音樂薰陶氛圍有異,在一群中國純音樂孩子中顯得突出。
當下中國大城市長大的十幾歲二十幾歲的孩子,只要家裡條件允許的,大都學過些樂器。這大概就是馬東那麼精明的商人竟然不再繼續米未已經玩兒紅了的嘴皮子綜藝節目,轉而搞一個與自己風格完全不搭的樂隊節目的的初衷。前一陣子偶遇一個多年不見的音樂圈老友,談及此事,他一口斷定:中國音樂市場的好日子已經來了。這位老友這些年靠著音樂為生過得倒是也算滋潤,但遠未大富大貴。我聽得出來他的潛臺詞是:富且貴的日子真的要來了。《一起樂隊吧》定位比樂夏更接近代表著“未來好日子”的年輕人群體,大概也是出於這個看法吧?
不過,這檔節目請來的導師們可並不年輕了,李榮浩最近是頻現於各類音樂類綜藝節目的新“帶量”人士,與臺灣女導師郭采潔同為八零後。選秀出身的白舉綱是九零後,再加上個七零後的汪峰。這四位導師組合明顯帶有覆蓋所有年齡組的意味。既然是樂隊節目,就不是個流行樂為主的內容導向,再輕的樂隊也得被鼓和貝斯的重低音託著燥起來些。可偏偏除了汪峰外,其他三人自己的身份背景所決定,只能把他們定得離“樂隊”屬性遠些。就算李榮浩已經努力把自己定位於音樂製作人,小白也多次上場秀秀自己會彈吉他,這個節目還是因為所選導師的定位偏差,從節目開始就有了音樂內容屬性定位模糊的潛在問題。
孩子都是好孩子,孩子們玩兒音樂和樂隊的心很狂野很急迫,但這麼下去,這檔綜藝節目給予他們的恐怕還是老一套:從此讓這群音樂孩子們帶上流量!
從節目第三期開始,總算告別了選拔和組隊這兩個節目環節,進入到樂隊組建後的磨合創造和現場表演階段了,本來就有的音樂定位的問題就真成了問題。孩子們的樂隊都很賣力表現,但選歌和風格卻越發模糊。也許節目組認為只要是湊夠了吉他貝斯鼓的都算樂隊吧。
汪峰是四位導師裡年齡最大,名氣也最大的一位。他自己雖然也是唱流歌為主的,但早年正兒八經玩兒過搖滾樂隊,而且這些年來的歌也都是靠著自己天生的搖滾嗓子紅起來的。在這個節目裡他最有理由按照自己的想法把歸他指導的樂隊搞成地道搖滾範兒。
於是他選人組隊,把兩個美籍華裔小孩兒再搭配上一個吉他高手,加上好嗓子小彭,組成一個典型的“大三件”樂隊,靠著尼克和克里斯的搖滾底子,想搞很重很躁的純搖滾樂。這支新組得重搖四人組在第三期搞出一版翻唱Ozzy Osbourne的《I don't wanna stop》,躁得厲害,把老汪興奮得不行,一個勁兒的讚不絕口,覺得樂隊真正的夏天就在這兒。可遺憾的是,現場打票並不領情,給出的分數並不高。
到了第四期,憋足了勁兒的這四人組合又翻唱了張楚的名曲《姐姐》。可能是覺得上一期大家對外國搖滾不容易理解吧。連我都聽出這首改編翻唱的姐姐比張楚原唱要出彩兒了,汪老師哪兒有聽不出來的道理。他當然是更上一層樓的向現場聽眾力讚了。可這一期是帶著淘汰性質比拼,重搖四人組竟然落敗被罰。這讓老汪和全組大受打擊。
當然了,這畢竟是個綜藝節目,所有的內容都可能是劇本提前擬好了的,所有的被罰都應該是另帶有其他目的的吧。
到了第五期,重搖四人組和汪老師都不再敢在鏡頭前太囂張了。這次推出的是向The Beatles致敬的名歌《Come Together》。沒想到的是這首歌倒是很讓大家接受,總算讓重搖四人組得了一次高票第一。汪峰得到如此結果時倒沒像前幾期那樣太興奮起來,只是看上去頗有些感慨罷了。
上世紀九十年代初,正是中國搖滾樂的第一個高峰。眾所周知的是,本來在鮑家街43號的中國專業音樂最高學府——中央音樂學院學提琴的汪峰,也擋不住自己狂野叛逆的心,跟同學們業餘時間玩兒起了搖滾樂。資料上說他畢業後放棄了去專業樂團從事專業演奏的機會,辭職下海組建了自己的樂隊,樂隊名字就取了母校的門牌號。資料上還說,從1993年到樂隊解散的七年時間裡,汪峰和鮑家街43號四處演出積累經驗,吃盡了苦頭。
據一位老哥回憶,大約在1996年前後,鮑家街43號曾短期在當時北京最火的一處搖滾現場演出地——日壇公園南門外的一個酒吧裡駐場演出。這位老哥說,他當時經常去混各種搖滾場子,對北京那時的樂隊都挺熟。在日壇公園那個酒吧第一次聽到鮑家街43號唱歌,他就對帶著一個像瓶子蓋兒一樣深度眼鏡的主唱有了印象。他還曾在樂隊演出間隙叫來這個叫汪峰的主唱聊天,問他為什麼整晚都在唱The Doors的歌,難道沒有自己的作品嗎。汪峰很鎮定的回答說他們樂隊最喜歡The Doors的作品,翻唱他們的歌就是因為太喜歡,並且說自己有作品但是還不成熟,不好意思拿出來演唱。按照這位老哥的理解,那時的汪峰和他樂隊都是科班出身,並不是北京那些大都沒受過專業科班訓練的音樂世家二代為主的搖滾圈主流。那時也正是第一輪中國搖滾盛世即將落幕之際,堅持以搖滾為生的樂隊數量正在萎縮。夢想很美好,現實太骨幹,經歷過機遇的搖滾樂人知道了靠這個活成歐美大牌那樣實在是不現實的事兒。還在堅持的汪峰看來那時真的很難。
後來的事兒有過太多報道和小道消息了。汪峰無論在個人感情上,還是最終選擇自己的音樂道路上,都廣受詬病。汪峰走到今天,走過的這條路的箇中甘苦,只有他自己才能體會到。別人說的,也許會觸動他,但我相信他一定會更相信自己。
有句老話大致的意思是“成功者必有其成功的原因所在”,汪峰在有了個人成功後在公眾面前展示出來的,已經沒了年少的青澀和逆反,而多有了不少包容,更有了在力所能及下做些什麼的舉動。
第五期《一起樂隊吧》也曾有針對李榮浩與其組隊弟子之間的一段描述。李榮浩堅持讓自己編曲的一組弟子做減法,把很多讓他們自以為出彩兒之處的配器刪掉。弟子們對此表示了不解,但李榮浩反覆告訴他們:讓聽眾接受才是第一位的,其他的都不重要。最終的結果,這組弟子的演出果然得了現場觀眾給出的高分,李榮浩和他的弟子們為此得出了切實的結果佐證。
不管是不是出於商業考慮,節目組記錄的汪峰是未改初心的。我想這也許是他對自己走過來的這條路的一個行動說明吧。
有意思的是,節目組把美籍華人尼克對“Come togtheer”這首歌的背景故事也放入了節目中。這段故事早已被廣為流傳了,在此我們還是重述一下。
這首歌發表於披頭士1970年的專輯《Abbey Road》中,是樂隊主唱約翰列儂創作的。有意思的是,錄製這篇專輯時披頭士四人組合早已面臨分崩離析的狀態,這首歌似乎有了四個夥伴再次一起合作的可能性。歌詞裡分別說到了四個人的狀態,比如,“he's one holy roller” 指的是 George Harrison ;“he got monkey finger, he shoot Coca-Cola” 指的是 Ringo Starr ;“he got Ono sideboard, he one spinal cracker" 指的是Lennon自己 ;”got to be good-looking 'cause he's so hard to see" 指的是Paul。這首歌不斷重複著“Come together right now over me”這句歌詞,似乎在召喚著每個人超越自己匯聚到一起。可是就在這張專輯發佈之前不久,樂隊宣佈解散,四個人從此再沒有在一起合作了。
尼克對這段故事的闡述採取了正面方式,說他們選了這首歌,是想說明披頭士四個人當時彼此之間不配合合作,但用這首歌在呼籲大家要一起合作。汪峰對此的加重瞭解釋,說這意思就是“一起樂隊吧”。說這話的時候老汪露出的是很欣慰的微笑。
言至於此,我們不妨把這首《Come together》的歌詞呈現到這兒:
Here come old flattop 他穿著肥大的衣服
he come grooving up slowly 他慢慢地進入狀態
He's got Joo Joo eyeball 眼珠嘰裡咕嚕地轉
He one holy roller 他是唱詩班的明星
He got hair down to his knees 他的頭髮垂到了膝蓋
Got to be a joker 這個自以為是的傢伙
he just do what he please 只喜歡幹自己高興的事
He wear no shoeshine 他不擦鞋油
He's got toe jam football 他有膠皮足球
He's got monkey finger 他愛瞎胡鬧
He shoot Coca-Cola 他拋擲著可口可樂罐
He say "I know you, you know me” 他說“我認識你,你也認識我”
One thing I can tell you is you got to be free 我想告訴你的是你得釋放自己
Come together right now over me 立刻一起到我這兒來
He bag production 他有一堆玩意兒
He's got walrus gum-boot 他有海象膠皮統靴
He's got Ono sideboard 他有洋子牌滑板
He one spinal cracker 他愛漂亮女人
He got feet down below his knees 他可以跪地哀求
Hold you in his armchair 把你抱坐在他的扶椅上
You can feel his disease 你就能感覺他的病態
Come together right now over me 立刻一起到我這兒來
He roller coaster 他愛玩過山車
He's got early warning 他早有預兆
He's got muddy water 他愛趟渾水
He one Mojo filter 他愛用魔力香菸
He say "One and one and one is three” 他說“1+1+1=3”
Got to be good-looking 你必須要打扮得漂亮
'cause he's so hard to see 以免被他忽視
Come together right now over me 立刻一起到我這兒來
今天說點兒娛樂話題。
一場雨就入了秋,一年的各種綜藝熱點都隨著夏天去了,剩下能跟一跟的很少了。今年夏天大火了一把的《樂隊的夏天》之後,優酷又上了一個類似的樂隊節目《一起樂隊吧》。
說實話,剛看前兩集時不太有帶入感,總覺得還是樂夏熱鬧。“一起樂隊吧”更像是個音樂學子們的圈子Party,一些有天賦潛質的樂手們湊在一起鬥琴鬥鼓和鬥鬥嘴,有幾個小夥兒和靚女挺養眼而已。唯獨記得住的是長著一臉痘的倆美籍混血男孩兒克里斯和尼克,也很可能是從小所受的音樂薰陶氛圍有異,在一群中國純音樂孩子中顯得突出。
當下中國大城市長大的十幾歲二十幾歲的孩子,只要家裡條件允許的,大都學過些樂器。這大概就是馬東那麼精明的商人竟然不再繼續米未已經玩兒紅了的嘴皮子綜藝節目,轉而搞一個與自己風格完全不搭的樂隊節目的的初衷。前一陣子偶遇一個多年不見的音樂圈老友,談及此事,他一口斷定:中國音樂市場的好日子已經來了。這位老友這些年靠著音樂為生過得倒是也算滋潤,但遠未大富大貴。我聽得出來他的潛臺詞是:富且貴的日子真的要來了。《一起樂隊吧》定位比樂夏更接近代表著“未來好日子”的年輕人群體,大概也是出於這個看法吧?
不過,這檔節目請來的導師們可並不年輕了,李榮浩最近是頻現於各類音樂類綜藝節目的新“帶量”人士,與臺灣女導師郭采潔同為八零後。選秀出身的白舉綱是九零後,再加上個七零後的汪峰。這四位導師組合明顯帶有覆蓋所有年齡組的意味。既然是樂隊節目,就不是個流行樂為主的內容導向,再輕的樂隊也得被鼓和貝斯的重低音託著燥起來些。可偏偏除了汪峰外,其他三人自己的身份背景所決定,只能把他們定得離“樂隊”屬性遠些。就算李榮浩已經努力把自己定位於音樂製作人,小白也多次上場秀秀自己會彈吉他,這個節目還是因為所選導師的定位偏差,從節目開始就有了音樂內容屬性定位模糊的潛在問題。
孩子都是好孩子,孩子們玩兒音樂和樂隊的心很狂野很急迫,但這麼下去,這檔綜藝節目給予他們的恐怕還是老一套:從此讓這群音樂孩子們帶上流量!
從節目第三期開始,總算告別了選拔和組隊這兩個節目環節,進入到樂隊組建後的磨合創造和現場表演階段了,本來就有的音樂定位的問題就真成了問題。孩子們的樂隊都很賣力表現,但選歌和風格卻越發模糊。也許節目組認為只要是湊夠了吉他貝斯鼓的都算樂隊吧。
汪峰是四位導師裡年齡最大,名氣也最大的一位。他自己雖然也是唱流歌為主的,但早年正兒八經玩兒過搖滾樂隊,而且這些年來的歌也都是靠著自己天生的搖滾嗓子紅起來的。在這個節目裡他最有理由按照自己的想法把歸他指導的樂隊搞成地道搖滾範兒。
於是他選人組隊,把兩個美籍華裔小孩兒再搭配上一個吉他高手,加上好嗓子小彭,組成一個典型的“大三件”樂隊,靠著尼克和克里斯的搖滾底子,想搞很重很躁的純搖滾樂。這支新組得重搖四人組在第三期搞出一版翻唱Ozzy Osbourne的《I don't wanna stop》,躁得厲害,把老汪興奮得不行,一個勁兒的讚不絕口,覺得樂隊真正的夏天就在這兒。可遺憾的是,現場打票並不領情,給出的分數並不高。
到了第四期,憋足了勁兒的這四人組合又翻唱了張楚的名曲《姐姐》。可能是覺得上一期大家對外國搖滾不容易理解吧。連我都聽出這首改編翻唱的姐姐比張楚原唱要出彩兒了,汪老師哪兒有聽不出來的道理。他當然是更上一層樓的向現場聽眾力讚了。可這一期是帶著淘汰性質比拼,重搖四人組竟然落敗被罰。這讓老汪和全組大受打擊。
當然了,這畢竟是個綜藝節目,所有的內容都可能是劇本提前擬好了的,所有的被罰都應該是另帶有其他目的的吧。
到了第五期,重搖四人組和汪老師都不再敢在鏡頭前太囂張了。這次推出的是向The Beatles致敬的名歌《Come Together》。沒想到的是這首歌倒是很讓大家接受,總算讓重搖四人組得了一次高票第一。汪峰得到如此結果時倒沒像前幾期那樣太興奮起來,只是看上去頗有些感慨罷了。
上世紀九十年代初,正是中國搖滾樂的第一個高峰。眾所周知的是,本來在鮑家街43號的中國專業音樂最高學府——中央音樂學院學提琴的汪峰,也擋不住自己狂野叛逆的心,跟同學們業餘時間玩兒起了搖滾樂。資料上說他畢業後放棄了去專業樂團從事專業演奏的機會,辭職下海組建了自己的樂隊,樂隊名字就取了母校的門牌號。資料上還說,從1993年到樂隊解散的七年時間裡,汪峰和鮑家街43號四處演出積累經驗,吃盡了苦頭。
據一位老哥回憶,大約在1996年前後,鮑家街43號曾短期在當時北京最火的一處搖滾現場演出地——日壇公園南門外的一個酒吧裡駐場演出。這位老哥說,他當時經常去混各種搖滾場子,對北京那時的樂隊都挺熟。在日壇公園那個酒吧第一次聽到鮑家街43號唱歌,他就對帶著一個像瓶子蓋兒一樣深度眼鏡的主唱有了印象。他還曾在樂隊演出間隙叫來這個叫汪峰的主唱聊天,問他為什麼整晚都在唱The Doors的歌,難道沒有自己的作品嗎。汪峰很鎮定的回答說他們樂隊最喜歡The Doors的作品,翻唱他們的歌就是因為太喜歡,並且說自己有作品但是還不成熟,不好意思拿出來演唱。按照這位老哥的理解,那時的汪峰和他樂隊都是科班出身,並不是北京那些大都沒受過專業科班訓練的音樂世家二代為主的搖滾圈主流。那時也正是第一輪中國搖滾盛世即將落幕之際,堅持以搖滾為生的樂隊數量正在萎縮。夢想很美好,現實太骨幹,經歷過機遇的搖滾樂人知道了靠這個活成歐美大牌那樣實在是不現實的事兒。還在堅持的汪峰看來那時真的很難。
後來的事兒有過太多報道和小道消息了。汪峰無論在個人感情上,還是最終選擇自己的音樂道路上,都廣受詬病。汪峰走到今天,走過的這條路的箇中甘苦,只有他自己才能體會到。別人說的,也許會觸動他,但我相信他一定會更相信自己。
有句老話大致的意思是“成功者必有其成功的原因所在”,汪峰在有了個人成功後在公眾面前展示出來的,已經沒了年少的青澀和逆反,而多有了不少包容,更有了在力所能及下做些什麼的舉動。
第五期《一起樂隊吧》也曾有針對李榮浩與其組隊弟子之間的一段描述。李榮浩堅持讓自己編曲的一組弟子做減法,把很多讓他們自以為出彩兒之處的配器刪掉。弟子們對此表示了不解,但李榮浩反覆告訴他們:讓聽眾接受才是第一位的,其他的都不重要。最終的結果,這組弟子的演出果然得了現場觀眾給出的高分,李榮浩和他的弟子們為此得出了切實的結果佐證。
不管是不是出於商業考慮,節目組記錄的汪峰是未改初心的。我想這也許是他對自己走過來的這條路的一個行動說明吧。
有意思的是,節目組把美籍華人尼克對“Come togtheer”這首歌的背景故事也放入了節目中。這段故事早已被廣為流傳了,在此我們還是重述一下。
這首歌發表於披頭士1970年的專輯《Abbey Road》中,是樂隊主唱約翰列儂創作的。有意思的是,錄製這篇專輯時披頭士四人組合早已面臨分崩離析的狀態,這首歌似乎有了四個夥伴再次一起合作的可能性。歌詞裡分別說到了四個人的狀態,比如,“he's one holy roller” 指的是 George Harrison ;“he got monkey finger, he shoot Coca-Cola” 指的是 Ringo Starr ;“he got Ono sideboard, he one spinal cracker" 指的是Lennon自己 ;”got to be good-looking 'cause he's so hard to see" 指的是Paul。這首歌不斷重複著“Come together right now over me”這句歌詞,似乎在召喚著每個人超越自己匯聚到一起。可是就在這張專輯發佈之前不久,樂隊宣佈解散,四個人從此再沒有在一起合作了。
尼克對這段故事的闡述採取了正面方式,說他們選了這首歌,是想說明披頭士四個人當時彼此之間不配合合作,但用這首歌在呼籲大家要一起合作。汪峰對此的加重瞭解釋,說這意思就是“一起樂隊吧”。說這話的時候老汪露出的是很欣慰的微笑。
言至於此,我們不妨把這首《Come together》的歌詞呈現到這兒:
Here come old flattop 他穿著肥大的衣服
he come grooving up slowly 他慢慢地進入狀態
He's got Joo Joo eyeball 眼珠嘰裡咕嚕地轉
He one holy roller 他是唱詩班的明星
He got hair down to his knees 他的頭髮垂到了膝蓋
Got to be a joker 這個自以為是的傢伙
he just do what he please 只喜歡幹自己高興的事
He wear no shoeshine 他不擦鞋油
He's got toe jam football 他有膠皮足球
He's got monkey finger 他愛瞎胡鬧
He shoot Coca-Cola 他拋擲著可口可樂罐
He say "I know you, you know me” 他說“我認識你,你也認識我”
One thing I can tell you is you got to be free 我想告訴你的是你得釋放自己
Come together right now over me 立刻一起到我這兒來
He bag production 他有一堆玩意兒
He's got walrus gum-boot 他有海象膠皮統靴
He's got Ono sideboard 他有洋子牌滑板
He one spinal cracker 他愛漂亮女人
He got feet down below his knees 他可以跪地哀求
Hold you in his armchair 把你抱坐在他的扶椅上
You can feel his disease 你就能感覺他的病態
Come together right now over me 立刻一起到我這兒來
He roller coaster 他愛玩過山車
He's got early warning 他早有預兆
He's got muddy water 他愛趟渾水
He one Mojo filter 他愛用魔力香菸
He say "One and one and one is three” 他說“1+1+1=3”
Got to be good-looking 你必須要打扮得漂亮
'cause he's so hard to see 以免被他忽視
Come together right now over me 立刻一起到我這兒來
……
我們似乎看到了戴著深度眼鏡留著一頭長髮的年輕的汪峰,還有一臉疲憊及平和的John Lennon都現身於一片落日餘暉之中,一群搖滾的孩子們像仰望著神一般遠遠得望著他們,合唱著這首《Come together》。
也許,這場綜藝能讓更多的孩子不帶遺憾的忘情於音樂的世界裡,Come together,一起樂隊!一起嗨皮!能達到這個目的,這檔節目也算是做了貢獻吧。
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