'魅力十足的城市公共空間，竟然這麼多創意的小心機'
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
▲ 好萊塢電影《泰坦尼克號》與《海上鋼琴師》片段
紐約作為現當代大都市，將公共藝術的價值體現的淋漓盡致。早在1965年，紐約市長華爾特·溫格就曾以行政命令的方式，批准調撥經費作為工程配套的藝術品經費來源，這項市長命令可謂紐約公共藝術政策的先聲。直到1982年紐約市議會通過《百分比藝術法》，規定預算在2000萬美元以內的公共工程，必須撥出不低於1%的費用作為公共藝術品的設置。自此，紐約的圖書館、學校、醫院、公園、法院、碼頭、警察局、消防站，甚至窨井蓋，都紛紛出現了公共藝術的蹤跡。
2、“梵高之耳”——紐約第五大道&廣州對話
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
▲ 好萊塢電影《泰坦尼克號》與《海上鋼琴師》片段
紐約作為現當代大都市，將公共藝術的價值體現的淋漓盡致。早在1965年，紐約市長華爾特·溫格就曾以行政命令的方式，批准調撥經費作為工程配套的藝術品經費來源，這項市長命令可謂紐約公共藝術政策的先聲。直到1982年紐約市議會通過《百分比藝術法》，規定預算在2000萬美元以內的公共工程，必須撥出不低於1%的費用作為公共藝術品的設置。自此，紐約的圖書館、學校、醫院、公園、法院、碼頭、警察局、消防站，甚至窨井蓋，都紛紛出現了公共藝術的蹤跡。
2、“梵高之耳”——紐約第五大道&廣州對話
▲ 位於曼哈頓商業區第五大道的《梵高的耳朵》與位於廣州K11的《梵高的耳朵》
由兩位藝術家Elmgreen &Dragset合作而成的“梵高之耳”（Van Gogh’s Ear,2016），是一件大型裝置作品，一件高達9米的大型戶外雕塑，整個裝置形如垂直的“泳池”立於地面，安裝於紐約第五大道洛克菲勒中心海峽花園入口處。藍色的立體弧形體，構成醒目的地標。
2018年廣州K11開業之際，在K11藝術基金會的支持下，曾將其空運至廣州k11門前廣場，購物藝術中心一時人影如織，成功為商業中心與公共空間共同帶來轟動效應。兩座城市，跨越時空製造了兩種語境，以美學場景走入社會語境，形成多元包容的城市公共空間。
3、紐約高線公園——從廢棄物到城市地標
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
▲ 好萊塢電影《泰坦尼克號》與《海上鋼琴師》片段
紐約作為現當代大都市，將公共藝術的價值體現的淋漓盡致。早在1965年，紐約市長華爾特·溫格就曾以行政命令的方式，批准調撥經費作為工程配套的藝術品經費來源，這項市長命令可謂紐約公共藝術政策的先聲。直到1982年紐約市議會通過《百分比藝術法》，規定預算在2000萬美元以內的公共工程，必須撥出不低於1%的費用作為公共藝術品的設置。自此，紐約的圖書館、學校、醫院、公園、法院、碼頭、警察局、消防站，甚至窨井蓋，都紛紛出現了公共藝術的蹤跡。
2、“梵高之耳”——紐約第五大道&廣州對話
▲ 位於曼哈頓商業區第五大道的《梵高的耳朵》與位於廣州K11的《梵高的耳朵》
由兩位藝術家Elmgreen &Dragset合作而成的“梵高之耳”（Van Gogh’s Ear,2016），是一件大型裝置作品，一件高達9米的大型戶外雕塑，整個裝置形如垂直的“泳池”立於地面，安裝於紐約第五大道洛克菲勒中心海峽花園入口處。藍色的立體弧形體，構成醒目的地標。
2018年廣州K11開業之際，在K11藝術基金會的支持下，曾將其空運至廣州k11門前廣場，購物藝術中心一時人影如織，成功為商業中心與公共空間共同帶來轟動效應。兩座城市，跨越時空製造了兩種語境，以美學場景走入社會語境，形成多元包容的城市公共空間。
3、紐約高線公園——從廢棄物到城市地標
▲ 紐約高線第三期工程完工俯瞰圖
紐約高線公園（The High Line）的前身是高線鐵路，於20世紀30年代通車。鐵路建成之始是為了便於大樓裝運和卸貨，火車設計成了可穿樓而過的高架通路方式。
隨著經濟的發展，交通方式的日漸便利，鐵路於20世紀80年代逐漸荒廢。 這個失去公用價值的建築一度變得很雞肋，但它對於紐約人來說充滿了生活印記的回憶，經過人們群眾的爭取免於被拆除的命運。閒置20年後，2000年，紐約市長 Michael Bloomberg宣佈修復——這座離地面近8米，長達2.33公里，貫穿曼哈頓20多個街區的高線鐵路。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
▲ 好萊塢電影《泰坦尼克號》與《海上鋼琴師》片段
紐約作為現當代大都市，將公共藝術的價值體現的淋漓盡致。早在1965年，紐約市長華爾特·溫格就曾以行政命令的方式，批准調撥經費作為工程配套的藝術品經費來源，這項市長命令可謂紐約公共藝術政策的先聲。直到1982年紐約市議會通過《百分比藝術法》，規定預算在2000萬美元以內的公共工程，必須撥出不低於1%的費用作為公共藝術品的設置。自此，紐約的圖書館、學校、醫院、公園、法院、碼頭、警察局、消防站，甚至窨井蓋，都紛紛出現了公共藝術的蹤跡。
2、“梵高之耳”——紐約第五大道&廣州對話
▲ 位於曼哈頓商業區第五大道的《梵高的耳朵》與位於廣州K11的《梵高的耳朵》
由兩位藝術家Elmgreen &Dragset合作而成的“梵高之耳”（Van Gogh’s Ear,2016），是一件大型裝置作品，一件高達9米的大型戶外雕塑，整個裝置形如垂直的“泳池”立於地面，安裝於紐約第五大道洛克菲勒中心海峽花園入口處。藍色的立體弧形體，構成醒目的地標。
2018年廣州K11開業之際，在K11藝術基金會的支持下，曾將其空運至廣州k11門前廣場，購物藝術中心一時人影如織，成功為商業中心與公共空間共同帶來轟動效應。兩座城市，跨越時空製造了兩種語境，以美學場景走入社會語境，形成多元包容的城市公共空間。
3、紐約高線公園——從廢棄物到城市地標
▲ 紐約高線第三期工程完工俯瞰圖
紐約高線公園（The High Line）的前身是高線鐵路，於20世紀30年代通車。鐵路建成之始是為了便於大樓裝運和卸貨，火車設計成了可穿樓而過的高架通路方式。
隨著經濟的發展，交通方式的日漸便利，鐵路於20世紀80年代逐漸荒廢。 這個失去公用價值的建築一度變得很雞肋，但它對於紐約人來說充滿了生活印記的回憶，經過人們群眾的爭取免於被拆除的命運。閒置20年後，2000年，紐約市長 Michael Bloomberg宣佈修復——這座離地面近8米，長達2.33公里，貫穿曼哈頓20多個街區的高線鐵路。
▲ 紐約高線公園局部景觀
由Field Operations 及 Diller Scofidio + Renfro 等建築及景觀設計事務所負責改造，最終於2009年面對公眾開放。重建後的公園，植物與鐵路的創意設計，保留了年代感和野生趣味。高線公園穿過的切爾西區則是全美乃至全世界最重要的藝術區，350多家畫廊和藝術工作室坐落於此。不論是想避開路面擁堵交通，還是希望觀賞紐約城市風光，紐約高線公園都能提供適宜的空間，真正成了城市的空中文藝走廊。
4、芝加哥——創意中充分體現公眾參與
2018年芝加哥市共吸引遊客5760萬人，240萬人次的增量，4.3%的增長率，讓2018成為芝加哥有史以來吸引遊客最多的一年。除了個人旅遊，各種會議團體也很願意來芝加哥開會。
千禧公園中的皇冠噴泉
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
▲ 好萊塢電影《泰坦尼克號》與《海上鋼琴師》片段
紐約作為現當代大都市，將公共藝術的價值體現的淋漓盡致。早在1965年，紐約市長華爾特·溫格就曾以行政命令的方式，批准調撥經費作為工程配套的藝術品經費來源，這項市長命令可謂紐約公共藝術政策的先聲。直到1982年紐約市議會通過《百分比藝術法》，規定預算在2000萬美元以內的公共工程，必須撥出不低於1%的費用作為公共藝術品的設置。自此，紐約的圖書館、學校、醫院、公園、法院、碼頭、警察局、消防站，甚至窨井蓋，都紛紛出現了公共藝術的蹤跡。
2、“梵高之耳”——紐約第五大道&廣州對話
▲ 位於曼哈頓商業區第五大道的《梵高的耳朵》與位於廣州K11的《梵高的耳朵》
由兩位藝術家Elmgreen &Dragset合作而成的“梵高之耳”（Van Gogh’s Ear,2016），是一件大型裝置作品，一件高達9米的大型戶外雕塑，整個裝置形如垂直的“泳池”立於地面，安裝於紐約第五大道洛克菲勒中心海峽花園入口處。藍色的立體弧形體，構成醒目的地標。
2018年廣州K11開業之際，在K11藝術基金會的支持下，曾將其空運至廣州k11門前廣場，購物藝術中心一時人影如織，成功為商業中心與公共空間共同帶來轟動效應。兩座城市，跨越時空製造了兩種語境，以美學場景走入社會語境，形成多元包容的城市公共空間。
3、紐約高線公園——從廢棄物到城市地標
▲ 紐約高線第三期工程完工俯瞰圖
紐約高線公園（The High Line）的前身是高線鐵路，於20世紀30年代通車。鐵路建成之始是為了便於大樓裝運和卸貨，火車設計成了可穿樓而過的高架通路方式。
隨著經濟的發展，交通方式的日漸便利，鐵路於20世紀80年代逐漸荒廢。 這個失去公用價值的建築一度變得很雞肋，但它對於紐約人來說充滿了生活印記的回憶，經過人們群眾的爭取免於被拆除的命運。閒置20年後，2000年，紐約市長 Michael Bloomberg宣佈修復——這座離地面近8米，長達2.33公里，貫穿曼哈頓20多個街區的高線鐵路。
▲ 紐約高線公園局部景觀
由Field Operations 及 Diller Scofidio + Renfro 等建築及景觀設計事務所負責改造，最終於2009年面對公眾開放。重建後的公園，植物與鐵路的創意設計，保留了年代感和野生趣味。高線公園穿過的切爾西區則是全美乃至全世界最重要的藝術區，350多家畫廊和藝術工作室坐落於此。不論是想避開路面擁堵交通，還是希望觀賞紐約城市風光，紐約高線公園都能提供適宜的空間，真正成了城市的空中文藝走廊。
4、芝加哥——創意中充分體現公眾參與
2018年芝加哥市共吸引遊客5760萬人，240萬人次的增量，4.3%的增長率，讓2018成為芝加哥有史以來吸引遊客最多的一年。除了個人旅遊，各種會議團體也很願意來芝加哥開會。
千禧公園中的皇冠噴泉
▲ 芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉
千禧公園內佇立的皇冠噴泉，由兩塊巨大的電子屏相對而立，屏上顯示的頭像是由於芝加哥的市民一同參與錄製的視頻，不同面孔交替播放，給公園環境以強烈的視覺衝擊，巧妙的運用屏幕和泉水的共同作用，與公園遊玩的民眾形成空間互動，噴泉跳脫既有形制，而變得活潑生動。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
▲ 好萊塢電影《泰坦尼克號》與《海上鋼琴師》片段
紐約作為現當代大都市，將公共藝術的價值體現的淋漓盡致。早在1965年，紐約市長華爾特·溫格就曾以行政命令的方式，批准調撥經費作為工程配套的藝術品經費來源，這項市長命令可謂紐約公共藝術政策的先聲。直到1982年紐約市議會通過《百分比藝術法》，規定預算在2000萬美元以內的公共工程，必須撥出不低於1%的費用作為公共藝術品的設置。自此，紐約的圖書館、學校、醫院、公園、法院、碼頭、警察局、消防站，甚至窨井蓋，都紛紛出現了公共藝術的蹤跡。
2、“梵高之耳”——紐約第五大道&廣州對話
▲ 位於曼哈頓商業區第五大道的《梵高的耳朵》與位於廣州K11的《梵高的耳朵》
由兩位藝術家Elmgreen &Dragset合作而成的“梵高之耳”（Van Gogh’s Ear,2016），是一件大型裝置作品，一件高達9米的大型戶外雕塑，整個裝置形如垂直的“泳池”立於地面，安裝於紐約第五大道洛克菲勒中心海峽花園入口處。藍色的立體弧形體，構成醒目的地標。
2018年廣州K11開業之際，在K11藝術基金會的支持下，曾將其空運至廣州k11門前廣場，購物藝術中心一時人影如織，成功為商業中心與公共空間共同帶來轟動效應。兩座城市，跨越時空製造了兩種語境，以美學場景走入社會語境，形成多元包容的城市公共空間。
3、紐約高線公園——從廢棄物到城市地標
▲ 紐約高線第三期工程完工俯瞰圖
紐約高線公園（The High Line）的前身是高線鐵路，於20世紀30年代通車。鐵路建成之始是為了便於大樓裝運和卸貨，火車設計成了可穿樓而過的高架通路方式。
隨著經濟的發展，交通方式的日漸便利，鐵路於20世紀80年代逐漸荒廢。 這個失去公用價值的建築一度變得很雞肋，但它對於紐約人來說充滿了生活印記的回憶，經過人們群眾的爭取免於被拆除的命運。閒置20年後，2000年，紐約市長 Michael Bloomberg宣佈修復——這座離地面近8米，長達2.33公里，貫穿曼哈頓20多個街區的高線鐵路。
▲ 紐約高線公園局部景觀
由Field Operations 及 Diller Scofidio + Renfro 等建築及景觀設計事務所負責改造，最終於2009年面對公眾開放。重建後的公園，植物與鐵路的創意設計，保留了年代感和野生趣味。高線公園穿過的切爾西區則是全美乃至全世界最重要的藝術區，350多家畫廊和藝術工作室坐落於此。不論是想避開路面擁堵交通，還是希望觀賞紐約城市風光，紐約高線公園都能提供適宜的空間，真正成了城市的空中文藝走廊。
4、芝加哥——創意中充分體現公眾參與
2018年芝加哥市共吸引遊客5760萬人，240萬人次的增量，4.3%的增長率，讓2018成為芝加哥有史以來吸引遊客最多的一年。除了個人旅遊，各種會議團體也很願意來芝加哥開會。
千禧公園中的皇冠噴泉
▲ 芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉
千禧公園內佇立的皇冠噴泉，由兩塊巨大的電子屏相對而立，屏上顯示的頭像是由於芝加哥的市民一同參與錄製的視頻，不同面孔交替播放，給公園環境以強烈的視覺衝擊，巧妙的運用屏幕和泉水的共同作用，與公園遊玩的民眾形成空間互動，噴泉跳脫既有形制，而變得活潑生動。
▲ 芝加哥千禧公園的《雲門 Cloud Gate》
《雲門 Cloud Gate》，是一件由英國藝術家Anish Kapoor所設計的公共藝術雕塑作品。將雕塑材質的拋光特點發揮到極致，巨大雲朵狀形制大而化簡，成為芝加哥的地標性建築之一。
對於城市中的空間運用，一個恰到好處或是真正融入到一個城市的文化氛圍、城市風貌中的公共藝術是一個整體的工程，它所涵蓋的內容遠超於一個景觀或雕塑的直接感官的呈現。並且，公共藝術開始越來越關注到人的作用，人與世界的關係。這就城市空間創意的魅力，給人群留下城市感知，在互動參與中強化旅行的記憶感。
作者：劉鑫 智綱智庫廣州戰略中心
編者按：走過城市，哪一座城市曾令你流連忘返？城市裡的什麼曾讓你印象深刻？或者哪座城市，你未曾去過卻充滿嚮往？倫敦、紐約、芝加哥、悉尼等城市無疑是旅遊的熱門城市，除了作為城市發展的佼佼者之外，它們又有哪些不一樣的魅力吸引著來自世界各地的人們前往？讓我們追隨城市創意空間的腳步，去一探究竟。
▲ 希臘雅典衛城-狄奧尼索斯露天劇場
每座城市都有其複雜的面孔，經濟、人文、政治、環境等構建成一個複雜的生態系統，推動著城市的發展，在時間中沉澱不同面貌。城市發展，帶來生活空間及生活方式的改變，有別於鄉村相對粗放樸實的自然風格，城市更像是一個經反覆雕琢而成的現代化工藝品，調和著人類社會發展的進程。
人與人交往的公共空間則像是城市中的一個關係場域，人與城市環境的關係，人與人之間的互動，讓公共空間承載不同的意義。城市發展到一定階段，公共空間就顯示出某種人文性，公共藝術也開始介入城市之中。
當然，公共藝術的形式也隨著時代的發展變得越來越多樣，充滿創意。創意的合理運用，不單單調動了城市的物理空間，也讓人與城市的關係發生奇妙的化學反應。城市文旅因公共藝術的介入，增添了人文趣味和流動活力。
▲ 倫敦桑蘭橋——18世紀倫敦鋼鐵結構運用於建造
城市廣場、公園如今看來已是標配的公共場合。西方早在古希臘時期的城市廣場，將公眾間的交流從私人領域帶入公共空間，為宗教、商業、政治提供活動的場所。文藝復興運動解放人文思想，為歐洲公共藝術的發展推波助瀾，雕塑、浮雕或噴泉水景等藝術形式出現在公共空間。
18世紀中葉工業革命的爆發，則帶來城市發展的變革。從手工業到大機器時代的衍變，工業和科技元素也開始融入建築中，這也刺激了藝術風格的多元，桑蘭橋便是倫敦鋼鐵建造的代表之一。19世紀之後，隨著西歐和北美國際經濟的繁榮，現代藝術發展中波普藝術向大眾化普及，公共藝術進一步進入大眾視野。
▲ 意大利佛羅倫薩城市風貌
公共藝術的在地性人文關懷涉及面非常廣，現如今它的形式更加多元，可以是裝置、雕塑、街頭藝術等。它的特別之處在於強調在公共形態中的作用，它跟博物館內的純藝術作品有所區別，博物館內的藏品未必需要強調對在地城市空間的互動參與。而公共藝術則會拉近所處城市空間的參與度，形成獨特的人文環境場域。
▲ 美國、日本、英國
2018年全球旅遊總人次達121.0億人次，增速為5.0%。自2012年以來，美國、日本、英國一直位列全球旅遊總收入前五，足見這幾個國家對於遊客強烈的吸引力，而城市空間的創意營造對於吸引遊客似乎也是幫了不少忙。
日 本
1、瀨戶內海島嶼——公共藝術改變環境困境
▲瀨戶內海藝術節展覽
日本經濟飛速發展的同時，城市也面臨嚴重工業化造成的環境汙染問題，人口老齡化嚴重，一些地域患上嚴重的城市病。瀨戶內島曾因此成了被人遺忘的“垃圾島”，如何讓海島重新煥發生機？這著實是個不容易解決的難題。
▲ 木村崇人的“海鷗的停車場”——女木島
“ 瀨戶內國際藝術節 ”將藝術家們的智慧植入環境中，重新喚醒人與自然和諧共生。每三年一次的藝術節，吸引了全世界各地才華橫溢的藝術家，用藝術改變公共環境，將無人問津的島嶼，變成了成千上萬遊客的“藝術島 ”。直島，位於香川縣高鬆市的北側，島的南部是瀨戶內海國立公園的一部分，自藝術節舉辦以來，每年遊客人數持續上升。
▲ 草間彌生的南瓜——直島
2、橫濱——互動裝置與環境的融合
橫濱是地處日本東部的濱海港口城市，作為日本第三大城市，除了國際化的文化氛圍和眾多民族節日為橫濱旅遊增添活力之外，城市空間的藝術營造也在此不可或缺，為其城市彰顯獨特魅力。
▲ “黑絲蟲洞”（black silk worm hole）
圖中白色泡沫球狀的物體名為“黑絲蟲洞”（black silk worm hole），與周邊硬朗的現代城市建築形成了剛與柔的對比，在城市空間中形成呼應式的聯繫。夜晚，則成為一個白色狀的造型景觀。它是由三個來自克羅地亞和奧地利的少年運用黑絲，製作而成的超大型互動裝置充氣空間，以黑絲結網構成錯綜複雜的內部設計。
遊人可以置身其中愉快地玩耍，由於材質的特殊性及巧妙的設計，行走於黑網可以隨空間擺動，在空間的不穩定中難辨方位，增添了互動中的探索和冒險趣味，絲網的彈力又能保證安全性。場景感的包裹，讓遊客沉浸其中，來個天翻地覆的童真體驗。互動裝置在城市空間中的置入，將往來城市中的人們帶入另一個時空體驗，創造了可參與的體驗情境。
▲ 夜景中的“蟲洞”&“黑絲蟲洞”內景
英 國
倫敦地鐵——公共交通裡構建人文空間
2018年英國入境遊人次首次突破4000萬大關，帶來269億英鎊收入。作為首都的倫敦，通常是遊客初訪英國的首選之地。遊玩繁華的市中心線，少不了要搭乘地鐵。
地鐵串聯著城市交通命脈，人們在此留下行走的印記，在這個公共性極強的城市空間中，可以看見城市經濟的延續，亦可以將人文性充分的延伸到此，突破地上地下的邊界。
▲ Daniel-Buren創作的彩色大型玻璃裝置“Tottenham-court-road-Com
倫敦地鐵，今年7月即將年滿156 歲，見證著這座城市的百年曆史進程。倫敦地鐵可以說是這座城市藝術靈感碰撞的多元創意空間，吸引力諸多藝術愛好者目光，也為乘坐交通工具的公眾駐足停留，帶來精神的愉悅。
倫敦的 “ 地鐵藝術 ”項目組，持續性的保持著與世界各地藝術家及設計師的聯繫，從地鐵的站內站外的空間細節中促成合作，讓不同站點形成各樣的設計風格。這些或臨時或永久進駐的藝術項目，延續著倫敦地鐵與藝術設計緊密聯繫的傳統，也映射出倫敦當代藝術的發展和趨勢。
▲ Daniel-Buren創作的“Diamonds and Circles”
圖中是法國藝術家 Daniel Buren 的首個大型永久性裝置作品 “ Diamonds and Circles ”，用他標誌性的黑白條紋和熱烈多彩的幾何圖案，讓 Tottenham Court Road 地鐵站的面貌煥然一新。
美 國
1、紐約——公共藝術是城市文明的重要部分
▲ 自由女神像
美國的標誌之一——舉著火炬的自由女神像，常常以特寫的鏡頭出現在某個好萊塢電影中。例如《泰坦尼克號》中的一幕，傑克在船頭自由吶喊的畫面，與沉船悲劇形成戲劇性的對照。《海上鋼琴師》裡遊輪上的人們看到女神像時的歡呼雀躍……這座雕像其實也可以說是公共空間的一部分，女神像所在的哈德遜河口，就是美國自由島的重要觀光景點。
▲ 好萊塢電影《泰坦尼克號》與《海上鋼琴師》片段
紐約作為現當代大都市，將公共藝術的價值體現的淋漓盡致。早在1965年，紐約市長華爾特·溫格就曾以行政命令的方式，批准調撥經費作為工程配套的藝術品經費來源，這項市長命令可謂紐約公共藝術政策的先聲。直到1982年紐約市議會通過《百分比藝術法》，規定預算在2000萬美元以內的公共工程，必須撥出不低於1%的費用作為公共藝術品的設置。自此，紐約的圖書館、學校、醫院、公園、法院、碼頭、警察局、消防站，甚至窨井蓋，都紛紛出現了公共藝術的蹤跡。
2、“梵高之耳”——紐約第五大道&廣州對話
▲ 位於曼哈頓商業區第五大道的《梵高的耳朵》與位於廣州K11的《梵高的耳朵》
由兩位藝術家Elmgreen &Dragset合作而成的“梵高之耳”（Van Gogh’s Ear,2016），是一件大型裝置作品，一件高達9米的大型戶外雕塑，整個裝置形如垂直的“泳池”立於地面，安裝於紐約第五大道洛克菲勒中心海峽花園入口處。藍色的立體弧形體，構成醒目的地標。
2018年廣州K11開業之際，在K11藝術基金會的支持下，曾將其空運至廣州k11門前廣場，購物藝術中心一時人影如織，成功為商業中心與公共空間共同帶來轟動效應。兩座城市，跨越時空製造了兩種語境，以美學場景走入社會語境，形成多元包容的城市公共空間。
3、紐約高線公園——從廢棄物到城市地標
▲ 紐約高線第三期工程完工俯瞰圖
紐約高線公園（The High Line）的前身是高線鐵路，於20世紀30年代通車。鐵路建成之始是為了便於大樓裝運和卸貨，火車設計成了可穿樓而過的高架通路方式。
隨著經濟的發展，交通方式的日漸便利，鐵路於20世紀80年代逐漸荒廢。 這個失去公用價值的建築一度變得很雞肋，但它對於紐約人來說充滿了生活印記的回憶，經過人們群眾的爭取免於被拆除的命運。閒置20年後，2000年，紐約市長 Michael Bloomberg宣佈修復——這座離地面近8米，長達2.33公里，貫穿曼哈頓20多個街區的高線鐵路。
▲ 紐約高線公園局部景觀
由Field Operations 及 Diller Scofidio + Renfro 等建築及景觀設計事務所負責改造，最終於2009年面對公眾開放。重建後的公園，植物與鐵路的創意設計，保留了年代感和野生趣味。高線公園穿過的切爾西區則是全美乃至全世界最重要的藝術區，350多家畫廊和藝術工作室坐落於此。不論是想避開路面擁堵交通，還是希望觀賞紐約城市風光，紐約高線公園都能提供適宜的空間，真正成了城市的空中文藝走廊。
4、芝加哥——創意中充分體現公眾參與
2018年芝加哥市共吸引遊客5760萬人，240萬人次的增量，4.3%的增長率，讓2018成為芝加哥有史以來吸引遊客最多的一年。除了個人旅遊，各種會議團體也很願意來芝加哥開會。
千禧公園中的皇冠噴泉
▲ 芝加哥千禧公園中的皇冠噴泉
千禧公園內佇立的皇冠噴泉，由兩塊巨大的電子屏相對而立，屏上顯示的頭像是由於芝加哥的市民一同參與錄製的視頻，不同面孔交替播放，給公園環境以強烈的視覺衝擊，巧妙的運用屏幕和泉水的共同作用，與公園遊玩的民眾形成空間互動，噴泉跳脫既有形制，而變得活潑生動。
▲ 芝加哥千禧公園的《雲門 Cloud Gate》
《雲門 Cloud Gate》，是一件由英國藝術家Anish Kapoor所設計的公共藝術雕塑作品。將雕塑材質的拋光特點發揮到極致，巨大雲朵狀形制大而化簡，成為芝加哥的地標性建築之一。
對於城市中的空間運用，一個恰到好處或是真正融入到一個城市的文化氛圍、城市風貌中的公共藝術是一個整體的工程，它所涵蓋的內容遠超於一個景觀或雕塑的直接感官的呈現。並且，公共藝術開始越來越關注到人的作用，人與世界的關係。這就城市空間創意的魅力，給人群留下城市感知，在互動參與中強化旅行的記憶感。
▲ 蓬皮杜藝術中心
城市空間的創意，為城市品位的提升附加能量，為城市文脈的傳承，創造更廣闊的空間。人文空間的創意，為城市塑造多層次的文化度，人與物、人與人的互動變得更豐富多元。如英國建築師Richard Rogers（因設計巴黎蓬皮杜藝術中心而聞名）所說“城市是由人構成的，不是建築。建築與建築之間的生活才是最重要的。”
（圖片來源於網絡，侵權立刪）