問：過硬的班底和陣容拍出雷劇vs預感就會爛的陣容拍出雷劇，哪個對我等劇觀眾的打擊更沉重？
《帶著爸爸去留學》已經播出過半了，顯然，這個問題的答案已經呼之欲出。
從首播到現在，豆瓣打分一路下滑至3.6，刷新了從導演到主演的作品最低分。
我真的只是看到吐槽太多，好奇心驅使下追了一部分，整體感受是：一出雞飛狗跳的鬧劇。
這和演員們倒沒多大關係，問題在於劇本，所以我們有必要來排排雷。
留學/留學生是這樣的？
這部劇講的是海外陪讀家庭生活，一開始是兩條線：
孫紅雷飾演的黃成棟送兒子黃小棟出國面試；辛芷蕾飾演的林颯和武丹丹是小後媽+繼女組合，雙雙出國留學。
編劇從劇開場就開始埋雷。
因為帶了鹹菜，不會說英語的老爸被扣押問話，馬上要留學的人竟然跟在後面如傻兒子，一句話都不解釋。
糾纏半天之後，竟是為了帶出一句“國外的菜沒法兒吃”。
接著往下看，我又感到了編劇對留學生和留學生活的誤解。
時代的更迭讓留學被賦予了不斷變化的意義，但如今留學和“學歷鍍金”、“紙醉金迷”捆綁，別說和影視作品的套路式觀察沒關係吼。
比如這種時不時冒出來的臺詞警告：
比如，留學生活，嗨不能停。
瞅著要留學了，還可以來個巡迴旅遊。
甚至去一趟賭場。
再比如，留學生，嬌生慣養。
前有把寄宿家庭的主人當端茶保姆的同志，熱水器不會開，應該也是不太知道澡該怎麼洗。
diss寄宿家庭的洗髮水是超市牌子，寄宿主人不買潘婷不洗頭，是不是可以合理推測超市牌子是力士或者清揚？（劉敏濤的表情，就是我的表情）
後有自己忘了定鬧鐘，錯過面試。
犯錯難免，但自己沒上成學，反過來把鍋甩給不相關的人？？
於是，前5集的容量，實際上主要在講一個事：爸爸帶兒子面試——誤了時間要回國——又找到其他學校不用回國了——結果是中國人辦的野雞學校——怎麼辦啊又要回國了，最後新東方過來完美解決問題，黃小棟順利入學。
如果說，這是為了給留學中介做廣告鋪墊，還是蠻用心的了。按5集的容量來算，廣告露出的比例，好少。
對了，我有個朋友看了這些劇情後弱弱地補了一句，大學的時候上一學期2萬的補習班，完全是出於對語言的熱愛，家裡，也是真的沒有礦的。
幾個作小孩生離死別的愛情（？）
如果清醒得早，你會發現，《帶著爸爸去留學》其實叫《作天作地留學生的愛情故事》。
黃小棟和武丹丹第一天見面看對眼之後，這下不得了了。
莫名其妙地私定終身非你不可：
因為爸爸娶了個小後媽，武丹丹崩潰，為了宣洩報復，邀請黃小棟到她房間，剛好被撞個正著。
好不容易有點課堂戲份，竟然是老師一臉嬌羞又慈愛的助攻：
於是，劇情的畫風變成，倆小孩談戀愛，所有監護人圍著他們轉。
這兩個人把所有人的生活弄得雞飛狗跳，他們任性無知，一堆人跟在後面收拾爛攤子。
我不相信現實生活中18歲的少男少女是這樣的。可以叛逆可以自私，但不能為了適應劇情衝突，把角色變得瘋癲且毫無邏輯。
為了和黃小棟住一起，武丹丹竟然誣陷房東兩口子偷錢：
說要想成大事（談戀愛）必須拿出破釜沉舟的勇氣。
最後背鍋的可是小後媽...
編劇還喜歡安排一些突如其來的情節，來催化原本就莫名的感情線。
搞一場槍擊案，再隨心所欲地失個火，讓倆小孩感受一次奮不顧身，這架勢好像要生離死別一樣......
明明第二天在課堂就能見到？？
談戀愛嗎，為了翻窗戶去看武丹丹，被寄宿家庭的主人以私闖民宅拿槍指著的那種。
我尋思，編劇難道是指望用這種要死要活的情節，引發我們對年輕人愛情態度的共鳴？好像沒有共鳴，只有共憤。
因為，全程就是兩個孩子毫無來由地自私且無法認識到自己的錯誤，後面黃小棟說自己被槍指著害怕了，武丹丹說那就沒勁了？？emmm，要出人命才有勁？？
最關鍵的是，就是在這樣讓人添堵的戀愛戲碼裡，竟然還有劇情容量讓武丹丹中途愛上個外國男孩子。
強行捆綁代際衝突，人設一個比一個崩
講家庭關係的現實題材，少不了展現代際衝突，但這部劇製造的衝突的代價，同樣是處處讓人惱火。
以下場景中的人物關係是，見面沒多久的小後媽和繼女：
我就問，現實裡小後媽和繼女能一邊打架一邊互撕？
編劇變臉比天快，你會發現裡頭的角色情緒是錯亂的，完全沒有連貫性。
果不其然，圍繞爸爸找了新老婆——小後媽處理和繼女的關係——互相撕X不停，七八集又過去了。
本來是講留學家庭生活，但此領域對編劇來講實在太陌生，要講40多集耶，整一點狗血情節、多一點親緣矛盾，準沒錯。
黃成棟父子更是魔幻，老爸溺愛不肯放手，兒子依賴無法自理。
想突出家長把所有希望寄託在下一代身上這個宏大立意，安排黃成棟給兒子當保鏢，接送上下學，行唄就三個人一起上課：
不來陪讀的爹媽，不配當爹媽：
兒子黃小棟的人設也是崩壞的，用網友的話說，他似乎在戲弄自己的人設。
比如，你們猜他是為何做出以下場景之舉？
因為自己沒設鬧鐘錯過面試，老爸讓他明年再來，他說再等一年就老了。
但還是這個人，陷入戀愛腦，說明年再來讀...黃成棟：？？？
有人會說這是為了讓角色性格更鮮活，我想起《青春鬥》後期崩壞的情節，編劇用一支筆把人物性格往死衚衕上帶，這不是鮮活，而是走極端。
凡人都有優點與不完美，不是我們接受不了人性的不完美，只是越過了人物塑造的標尺和度，反倒真實感全無。
為此我還專門補了編劇基本常識，情節結構必須以人物性格為依託，角色所作所為要能自圓其說，切忌動機不明。
但在這部劇裡是不存在的，因為人物性格反轉是無跡可循、毫無預兆的，大概編劇想給我們製造驚喜吧：你永遠猜不到這個人下一秒會做什麼。
除了這三大核心雷區，其他細節bug、常識錯誤、無邏輯的空降情節我們就此打住，畢竟截止目前的劇情，孩子非親生的橋段沒躲過。
也不是說這部劇沒有可取之處，比如把孫紅雷和辛芷蕾的部分當相聲看，還是相當下飯的。
但之所以雷點這麼多，是因為編劇從一開始就沒打算圍繞主題來寫故事。
看了這個劇之後，我找身邊留學回來的朋友聊天，她的回答是，國內外的生活節奏不一樣，但生存狀態卻差不多，週一到週五拼命學習，週末有人選擇去放鬆，有人去打工掙錢，別人她不清楚，但可以確定的是，根本沒時間來搞狗血。
如果說他們只是混文憑、語言很爛，我覺得對大部分遠在異國努力學習和生活的平凡孩子不公平。
這也絕不是他們最真實的生存狀態。
退一步，即使說是講陪讀家庭，此前聚焦留學群體的作品不是沒有過，像《小別離》裡，刻畫三個不同狀態家庭應對孩子們的青春叛逆、出國留學問題，雖然當時也被挑了毛病，好歹劇情是落地的。
如果這部劇紮紮實實講留學、講青春期矛盾與困惑、講家庭關係重塑，我覺得本是很有看頭的。
我們總在說，演員要有敬畏感和信念感，但一部作品是一個整體，大家都在做同一件事情，每一個環節的把控都至關重要。
我記得陳國富導演說過：“演員編劇導演應該是齊頭並進的，但現在變得參差不齊，可能是更追求眼前利益了，都在想如何更有效率地變現，潛移默化地導致某些環節開始後退了。”
而劇本又是一劇之本。
偏偏如今好劇本越來越少，神仙陣容也帶不動啊。
下一部真正紮根生活的劇，啥時候能出現？
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