《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
側面點染之後，又轉入正面描寫：
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花是“明媚鮮妍”的，也是柔弱的;“風刀霜劍”是無情的，並不憐惜弱者，依然無情威逼。嚴酷險惡的生存環境與落花的漂泊無依構成了意象對比。感發之力更強，情緒上再進一步，開始變得有悲憤之感。
通常來說，花木在秋冬季節才會遭受朔風的侵襲，“一年三百六十日”是誇張手法，是黛玉寄身賈府的切身情感體驗，借花木意象抒發心中的悲慨，鋒芒直指涼薄、冷酷的世態人情。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
側面點染之後，又轉入正面描寫：
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花是“明媚鮮妍”的，也是柔弱的;“風刀霜劍”是無情的，並不憐惜弱者，依然無情威逼。嚴酷險惡的生存環境與落花的漂泊無依構成了意象對比。感發之力更強，情緒上再進一步，開始變得有悲憤之感。
通常來說，花木在秋冬季節才會遭受朔風的侵襲，“一年三百六十日”是誇張手法，是黛玉寄身賈府的切身情感體驗，借花木意象抒發心中的悲慨，鋒芒直指涼薄、冷酷的世態人情。
泣血
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
這裡暗與前面“手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。”相呼應，黛玉將一片痴情傾注於落花之中，因尋不到落花心急，對花的悲憫之情更甚。
切膚之痛引發“愁殺”，繼而灑淚泣血，這裡巧妙化用了“杜鵑泣血”的意象。她的血淚傾灑於殘花落盡的枝頭，將悽愴悲慟的情緒宣染到極致。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
側面點染之後，又轉入正面描寫：
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花是“明媚鮮妍”的，也是柔弱的;“風刀霜劍”是無情的，並不憐惜弱者，依然無情威逼。嚴酷險惡的生存環境與落花的漂泊無依構成了意象對比。感發之力更強，情緒上再進一步，開始變得有悲憤之感。
通常來說，花木在秋冬季節才會遭受朔風的侵襲，“一年三百六十日”是誇張手法，是黛玉寄身賈府的切身情感體驗，借花木意象抒發心中的悲慨，鋒芒直指涼薄、冷酷的世態人情。
泣血
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
這裡暗與前面“手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。”相呼應，黛玉將一片痴情傾注於落花之中，因尋不到落花心急，對花的悲憫之情更甚。
切膚之痛引發“愁殺”，繼而灑淚泣血，這裡巧妙化用了“杜鵑泣血”的意象。她的血淚傾灑於殘花落盡的枝頭，將悽愴悲慟的情緒宣染到極致。
無眠
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
由於她的悲痛太深重，相形之下杜鵑也只能默默無語。詩中主人公葬花至黃昏，荷鋤歸去，深掩重門。青燈照壁，只有孑身隻影，久不能寐。
好不容易剛剛淺淺睡去，卻被一陣敲打到窗戶上的冷雨聲吵醒。由於一夜翻來覆去不能入睡，被窩裡一直都是涼的。正所謂“冷冷清清悽悽慘慘慼戚”。
那麼為什麼事一夜難眠呢？
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去未聞。
是一種既“憐春”又“惱春”的複雜心境，憐春忽至，因為春是美好的，不知不覺中侵入了自己的生活和內心，可是自己還來不及好好體味，就要離開了。為什麼美好的東西都是短暫而難以把握的。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
側面點染之後，又轉入正面描寫：
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花是“明媚鮮妍”的，也是柔弱的;“風刀霜劍”是無情的，並不憐惜弱者，依然無情威逼。嚴酷險惡的生存環境與落花的漂泊無依構成了意象對比。感發之力更強，情緒上再進一步，開始變得有悲憤之感。
通常來說，花木在秋冬季節才會遭受朔風的侵襲，“一年三百六十日”是誇張手法，是黛玉寄身賈府的切身情感體驗，借花木意象抒發心中的悲慨，鋒芒直指涼薄、冷酷的世態人情。
泣血
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
這裡暗與前面“手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。”相呼應，黛玉將一片痴情傾注於落花之中，因尋不到落花心急，對花的悲憫之情更甚。
切膚之痛引發“愁殺”，繼而灑淚泣血，這裡巧妙化用了“杜鵑泣血”的意象。她的血淚傾灑於殘花落盡的枝頭，將悽愴悲慟的情緒宣染到極致。
無眠
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
由於她的悲痛太深重，相形之下杜鵑也只能默默無語。詩中主人公葬花至黃昏，荷鋤歸去，深掩重門。青燈照壁，只有孑身隻影，久不能寐。
好不容易剛剛淺淺睡去，卻被一陣敲打到窗戶上的冷雨聲吵醒。由於一夜翻來覆去不能入睡，被窩裡一直都是涼的。正所謂“冷冷清清悽悽慘慘慼戚”。
那麼為什麼事一夜難眠呢？
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去未聞。
是一種既“憐春”又“惱春”的複雜心境，憐春忽至，因為春是美好的，不知不覺中侵入了自己的生活和內心，可是自己還來不及好好體味，就要離開了。為什麼美好的東西都是短暫而難以把握的。
難以捉摸的春，既指自己短暫的青春，也指自己和寶玉的情感，寶寶是自己在這世間唯一的知己，唯一的溫暖。明明相愛卻阻力重重，未來幾乎是無望的。
這在《紅樓夢》第五回，寶玉夢中誤入警幻仙姑處時，曾有過判詞：
都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空對著，山中高士晶瑩雪;終不忘，世外仙妹寂寞林。嘆人間，美中不足今方信。縱然是齊眉舉案，到底意難。
“晶瑩雪”指薛寶釵，“寂寞林”指黛玉。空對著說明二寶成親了。寶釵家事人品都沒得說，可惜不是自己的知己，縱然一輩子舉案齊眉也不會感到幸福。兩人有婚姻沒愛情。而寶黛則是有愛情沒婚姻。
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
側面點染之後，又轉入正面描寫：
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花是“明媚鮮妍”的，也是柔弱的;“風刀霜劍”是無情的，並不憐惜弱者，依然無情威逼。嚴酷險惡的生存環境與落花的漂泊無依構成了意象對比。感發之力更強，情緒上再進一步，開始變得有悲憤之感。
通常來說，花木在秋冬季節才會遭受朔風的侵襲，“一年三百六十日”是誇張手法，是黛玉寄身賈府的切身情感體驗，借花木意象抒發心中的悲慨，鋒芒直指涼薄、冷酷的世態人情。
泣血
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
這裡暗與前面“手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。”相呼應，黛玉將一片痴情傾注於落花之中，因尋不到落花心急，對花的悲憫之情更甚。
切膚之痛引發“愁殺”，繼而灑淚泣血，這裡巧妙化用了“杜鵑泣血”的意象。她的血淚傾灑於殘花落盡的枝頭，將悽愴悲慟的情緒宣染到極致。
無眠
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
由於她的悲痛太深重，相形之下杜鵑也只能默默無語。詩中主人公葬花至黃昏，荷鋤歸去，深掩重門。青燈照壁，只有孑身隻影，久不能寐。
好不容易剛剛淺淺睡去，卻被一陣敲打到窗戶上的冷雨聲吵醒。由於一夜翻來覆去不能入睡，被窩裡一直都是涼的。正所謂“冷冷清清悽悽慘慘慼戚”。
那麼為什麼事一夜難眠呢？
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去未聞。
是一種既“憐春”又“惱春”的複雜心境，憐春忽至，因為春是美好的，不知不覺中侵入了自己的生活和內心，可是自己還來不及好好體味，就要離開了。為什麼美好的東西都是短暫而難以把握的。
難以捉摸的春，既指自己短暫的青春，也指自己和寶玉的情感，寶寶是自己在這世間唯一的知己，唯一的溫暖。明明相愛卻阻力重重，未來幾乎是無望的。
這在《紅樓夢》第五回，寶玉夢中誤入警幻仙姑處時，曾有過判詞：
都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空對著，山中高士晶瑩雪;終不忘，世外仙妹寂寞林。嘆人間，美中不足今方信。縱然是齊眉舉案，到底意難。
“晶瑩雪”指薛寶釵，“寂寞林”指黛玉。空對著說明二寶成親了。寶釵家事人品都沒得說，可惜不是自己的知己，縱然一輩子舉案齊眉也不會感到幸福。兩人有婚姻沒愛情。而寶黛則是有愛情沒婚姻。
黛玉七竅玲瓏心，已經預感未來命運的不可期，因而自傷至極。
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；
咋夜恍惚聽到悲歌，今日方知是花魂鳥魂所發。或許這是某種預示。
葬花
願儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？
詩人情感悲傷至極，物極必反。至此反進入一種情感爆發狀態。自己的魂魄與花鳥合一，情思進入一種抗爭的、追求自由而不甘受桎梏的情境之中。
自由的“飛到天盡頭”是詩人的夢想，然而即使飛到天盡頭，有哪裡才是自己的安身之所，魂魄的安寧之地呢？
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
側面點染之後，又轉入正面描寫：
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花是“明媚鮮妍”的，也是柔弱的;“風刀霜劍”是無情的，並不憐惜弱者，依然無情威逼。嚴酷險惡的生存環境與落花的漂泊無依構成了意象對比。感發之力更強，情緒上再進一步，開始變得有悲憤之感。
通常來說，花木在秋冬季節才會遭受朔風的侵襲，“一年三百六十日”是誇張手法，是黛玉寄身賈府的切身情感體驗，借花木意象抒發心中的悲慨，鋒芒直指涼薄、冷酷的世態人情。
泣血
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
這裡暗與前面“手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。”相呼應，黛玉將一片痴情傾注於落花之中，因尋不到落花心急，對花的悲憫之情更甚。
切膚之痛引發“愁殺”，繼而灑淚泣血，這裡巧妙化用了“杜鵑泣血”的意象。她的血淚傾灑於殘花落盡的枝頭，將悽愴悲慟的情緒宣染到極致。
無眠
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
由於她的悲痛太深重，相形之下杜鵑也只能默默無語。詩中主人公葬花至黃昏，荷鋤歸去，深掩重門。青燈照壁，只有孑身隻影，久不能寐。
好不容易剛剛淺淺睡去，卻被一陣敲打到窗戶上的冷雨聲吵醒。由於一夜翻來覆去不能入睡，被窩裡一直都是涼的。正所謂“冷冷清清悽悽慘慘慼戚”。
那麼為什麼事一夜難眠呢？
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去未聞。
是一種既“憐春”又“惱春”的複雜心境，憐春忽至，因為春是美好的，不知不覺中侵入了自己的生活和內心，可是自己還來不及好好體味，就要離開了。為什麼美好的東西都是短暫而難以把握的。
難以捉摸的春，既指自己短暫的青春，也指自己和寶玉的情感，寶寶是自己在這世間唯一的知己，唯一的溫暖。明明相愛卻阻力重重，未來幾乎是無望的。
這在《紅樓夢》第五回，寶玉夢中誤入警幻仙姑處時，曾有過判詞：
都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空對著，山中高士晶瑩雪;終不忘，世外仙妹寂寞林。嘆人間，美中不足今方信。縱然是齊眉舉案，到底意難。
“晶瑩雪”指薛寶釵，“寂寞林”指黛玉。空對著說明二寶成親了。寶釵家事人品都沒得說，可惜不是自己的知己，縱然一輩子舉案齊眉也不會感到幸福。兩人有婚姻沒愛情。而寶黛則是有愛情沒婚姻。
黛玉七竅玲瓏心，已經預感未來命運的不可期，因而自傷至極。
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；
咋夜恍惚聽到悲歌，今日方知是花魂鳥魂所發。或許這是某種預示。
葬花
願儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？
詩人情感悲傷至極，物極必反。至此反進入一種情感爆發狀態。自己的魂魄與花鳥合一，情思進入一種抗爭的、追求自由而不甘受桎梏的情境之中。
自由的“飛到天盡頭”是詩人的夢想，然而即使飛到天盡頭，有哪裡才是自己的安身之所，魂魄的安寧之地呢？
未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。
質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。
這個世間哪裡有乾淨的地方呢？整個賈府也只有門前兩個石獅子是乾淨的，不如還是裝入錦囊之中，用一抔淨土掩埋來得安心些。乾乾淨淨的來，乾乾淨淨的去，總比出去陷落在骯髒的溝渠裡強呀！
這幾句物我同格，既是“花魂”所期，也是“鳥魂”所盼，寄託了作者不願為了苟活而同流合汙，寧為玉碎、不為瓦全的高潔理想。
落花漂泊無依尚有自己憐憫，而自己卻難逢知音，黛玉自傷命薄：
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？
這幾句花人分寫，上句寫花，下句寫人。花之美麗明媚卻不免迅速凋零，由花及人，自己必然也難免這樣的命運。更可悲的是，花尚有自已收葬，自己去後又有誰顧及呢？人命更薄，不及落花！
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
最後幾句又花人合一，花之命運尤如人之命運。春光逝盡之時，即花落人之之時！
《紅樓夢》中黛玉葬花的情節，讓黛玉多愁善感的形象深入人心。而《葬花吟》是這個形象成功塑造的關鍵所在。這是一首歌行體的詩歌，是律化了的七言古體詩。
七古可分為齊言七韻詩和雜言詩。齊言七韻詩有轉韻的要求;所謂雜言詩，古代各種不整齊的詩都可歸為七古雜言，一般對押韻要求不高。比如陳子昂的《登幽州臺歌》、李白的《將進酒》都是雜言。而《春江花月夜》和《葬花吟》則是都是變體，是高度律化的七古詩，詩歌的各種變體都是為了更好表達情感的需要。
一般來說散句使文章起伏流動大，對句使文章聲調優美。詩歌也是如此，古體詩適合有厚度、有力度的詩歌語言，律化讓詩歌音韻流傳，朗朗上口。因而所表達的感情也有所不同。古體詩更適合厚重、古樸的情感。而《葬花吟》這種詞彙豐美、情感婉約哀怨中帶著激憤的詩，很適合律化的七古。
起因
黛玉寫這首詩的起因，是前一天晚上，黛玉聽說寶玉被賈政叫走，心中替他擔心，晚上到怡紅院探望寶玉。敲門時，因晴雯和秋痕正在拌嘴，沒好氣，又沒聽出黛玉聲音，沒給開門。
黛玉吃了閉門羹回到瀟湘館，含淚坐到天明。次日相傳是花神退位的日子，大觀園為給花神餞行頗為熱鬧，眾姐妹在園中相聚玩耍。
黛玉因昨夜的事心懷憂憤，避開眾人獨自到花冢掩埋落花。遍地落英，令她感花及人，勾起了花落人亡的感傷和悲苦。於是以落花自比，寫出了這首如泣如訴、纏綿婉轉的葬花詞。
這首詩可以說是黛玉的自讖詩。而對於曹雪芹來說，十年辛苦泣血之作，不光是為“懷金悼玉”，千紅萬豔的凋落，也是為書中眾多薄命女兒一哭。正如白盾所說：《紅樓夢》就是曹雪芹構建的“葬花冢”。
憐花
花謝花飛飛滿天，紅綃香斷有誰憐。
遊絲軟系飄春榭，落絮輕沾撲繡簾。
開篇就描繪出一副落花鋪天蓋凋墜的暮春景像。“遊絲”指蜘蛛絲，“落絮”應指春末飄飛的柳絮。這種自然景物的凋零之狀，引發了讀者對自我生命的觸動，這種是一種體物的手法，由物及人。也可以說是一種起興，以景物興發之力，引出下文作者的滿腹愁緒。
閨中女兒惜春暮，愁緒滿懷無釋處。
手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。
這幾句勾勒出少女傷春的形像，這位寄人籬下的少女看著落花滿地，既憐惜又傷感，怎忍心踐踏，於是“手把花鋤”將在自己心中代表春天的落花親手埋葬。
繼而詩情更趨幽怨，進入抒情階段，將附近的樹木也擬人化了：
柳絲榆莢自芳菲，不管桃飄與李飛；
桃李明年能再發，明年閨中知有誰？
“柳絲榆莢”的芳菲茂盛，反襯了桃李的飄零，更令人傷感。並進一步聯想到桃李花謝，明年還能再開。 而自己體弱多病，不知是否還能撐到明年春暖花開之時，人情冷暖如“柳絲榆莢”，到時還有誰能記得自己呢？
三月香巢已壘成，樑間燕子太無情！
明年花發雖可啄，卻不道人去樑空巢也傾。
至此情感的漣漪又宕開一層，由於作者思緒的波動，詩句形式也隨之激盪，出現參差的句式。
作者由“柳絲愉莢”再聯想到“燕子”的無情，即使築下香巢，一旦春去秋來也仍然會狠心離去。明年春天再飛回時，雖有新開的花可以啄食，可是恐怕早已是物是人非，連樑間香巢也早已被顛覆，自己也許早已不知去向。
通過燕子的無情，更顯出自己命運的無助與淒涼。這種側面襯托的手法，叫點染。
側面點染之後，又轉入正面描寫：
一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼；
明媚鮮妍能幾時，一朝漂泊難尋覓。
花是“明媚鮮妍”的，也是柔弱的;“風刀霜劍”是無情的，並不憐惜弱者，依然無情威逼。嚴酷險惡的生存環境與落花的漂泊無依構成了意象對比。感發之力更強，情緒上再進一步，開始變得有悲憤之感。
通常來說，花木在秋冬季節才會遭受朔風的侵襲，“一年三百六十日”是誇張手法，是黛玉寄身賈府的切身情感體驗，借花木意象抒發心中的悲慨，鋒芒直指涼薄、冷酷的世態人情。
泣血
花開易見落難尋，階前愁殺葬花人，
獨倚花鋤淚暗灑，灑上空枝見血痕。
這裡暗與前面“手把花鋤出繡簾，忍踏落花來複去。”相呼應，黛玉將一片痴情傾注於落花之中，因尋不到落花心急，對花的悲憫之情更甚。
切膚之痛引發“愁殺”，繼而灑淚泣血，這裡巧妙化用了“杜鵑泣血”的意象。她的血淚傾灑於殘花落盡的枝頭，將悽愴悲慟的情緒宣染到極致。
無眠
杜鵑無語正黃昏，荷鋤歸去掩重門；
青燈照壁人初睡，冷雨敲窗被未溫。
由於她的悲痛太深重，相形之下杜鵑也只能默默無語。詩中主人公葬花至黃昏，荷鋤歸去，深掩重門。青燈照壁，只有孑身隻影，久不能寐。
好不容易剛剛淺淺睡去，卻被一陣敲打到窗戶上的冷雨聲吵醒。由於一夜翻來覆去不能入睡，被窩裡一直都是涼的。正所謂“冷冷清清悽悽慘慘慼戚”。
那麼為什麼事一夜難眠呢？
怪奴底事倍傷神？半為憐春半惱春。
憐春忽至惱忽去，至又無言去未聞。
是一種既“憐春”又“惱春”的複雜心境，憐春忽至，因為春是美好的，不知不覺中侵入了自己的生活和內心，可是自己還來不及好好體味，就要離開了。為什麼美好的東西都是短暫而難以把握的。
難以捉摸的春，既指自己短暫的青春，也指自己和寶玉的情感，寶寶是自己在這世間唯一的知己，唯一的溫暖。明明相愛卻阻力重重，未來幾乎是無望的。
這在《紅樓夢》第五回，寶玉夢中誤入警幻仙姑處時，曾有過判詞：
都道是金玉良姻，俺只念木石前盟。空對著，山中高士晶瑩雪;終不忘，世外仙妹寂寞林。嘆人間，美中不足今方信。縱然是齊眉舉案，到底意難。
“晶瑩雪”指薛寶釵，“寂寞林”指黛玉。空對著說明二寶成親了。寶釵家事人品都沒得說，可惜不是自己的知己，縱然一輩子舉案齊眉也不會感到幸福。兩人有婚姻沒愛情。而寶黛則是有愛情沒婚姻。
黛玉七竅玲瓏心，已經預感未來命運的不可期，因而自傷至極。
昨宵庭外悲歌發，知是花魂與鳥魂？
花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞；
咋夜恍惚聽到悲歌，今日方知是花魂鳥魂所發。或許這是某種預示。
葬花
願儂脅下生雙翼，隨花飛到天盡頭。
天盡頭，何處有香丘？
詩人情感悲傷至極，物極必反。至此反進入一種情感爆發狀態。自己的魂魄與花鳥合一，情思進入一種抗爭的、追求自由而不甘受桎梏的情境之中。
自由的“飛到天盡頭”是詩人的夢想，然而即使飛到天盡頭，有哪裡才是自己的安身之所，魂魄的安寧之地呢？
未若錦囊收豔骨，一抔淨土掩風流。
質本潔來還潔去，強於汙淖陷渠溝。
這個世間哪裡有乾淨的地方呢？整個賈府也只有門前兩個石獅子是乾淨的，不如還是裝入錦囊之中，用一抔淨土掩埋來得安心些。乾乾淨淨的來，乾乾淨淨的去，總比出去陷落在骯髒的溝渠裡強呀！
這幾句物我同格，既是“花魂”所期，也是“鳥魂”所盼，寄託了作者不願為了苟活而同流合汙，寧為玉碎、不為瓦全的高潔理想。
落花漂泊無依尚有自己憐憫，而自己卻難逢知音，黛玉自傷命薄：
爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪？
儂今葬花人笑痴，他年葬儂知是誰？
這幾句花人分寫，上句寫花，下句寫人。花之美麗明媚卻不免迅速凋零，由花及人，自己必然也難免這樣的命運。更可悲的是，花尚有自已收葬，自己去後又有誰顧及呢？人命更薄，不及落花！
試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。
一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！
最後幾句又花人合一，花之命運尤如人之命運。春光逝盡之時，即花落人之之時！
結尾蒼涼悽婉，與開篇“花謝花飛花滿天，紅消香斷有誰憐”遙相呼應，餘音嫋嫋，言有盡而意無窮。
魯迅說：“悲劇就是將有價值的東西毀滅給人看。”春天是美好的，青春是美好的，愛情是美好的。可是這一切最有價值的，最後都碎作一場紅樓痴夢……