'一代大家李可染的藝術人生及作品選粹'
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
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人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
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煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
棕下老人
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
棕下老人
苦吟圖軸
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
棕下老人
苦吟圖軸
布袋和尚圖
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
棕下老人
苦吟圖軸
布袋和尚圖
榕蔭渡牛圖軸
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
棕下老人
苦吟圖軸
布袋和尚圖
榕蔭渡牛圖軸
犟牛圖軸
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
棕下老人
苦吟圖軸
布袋和尚圖
榕蔭渡牛圖軸
犟牛圖軸
雨中灕江圖軸
李可染（1907~1989）， 中國現代中國畫家。1907年 3月26日生於江蘇省徐州市，1989年12月 5日卒於北京。李可染自幼即喜繪畫，13歲時學畫山水。1923年入上海美術專科學校學習，兩年後畢業回鄉作小學教師，並任教於徐州藝術專科學校。1929年，考入西湖藝術院研究班，學習油畫並得到林風眠的指導與賞識。1932年作《鍾馗》併入選第 2屆全國美術展覽。
1937年，入郭沫若主持的政治部第三廳，在武漢等地畫抗日宣傳畫。1942年在四川重慶參加當代畫家聯展。1943年任國立藝術專科學校中國畫講師。次年在重慶舉辦水墨寫意畫展。1945年與林風眠、丁衍庸、關良、倪貽德舉行5人聯展。這一時期的作品，以山水和寫意人物為主。1946年到北平藝術專科學校任教，翌年春拜齊白石為師，相隨10年。同年又深得黃賓虹積墨法之妙。1949年後，當選為中國美術家協會理事。1953年在北京舉行了李可染、張仃、羅銘寫生聯展。1957年，訪問德意志民主共和國，畫了大批寫生作品，在筆墨、造意與境界的處理上均達到了一個新的高度。這一時期的代表作將西洋近代繪畫注重感性真實和對象個性的特色融入中國畫的筆墨形式之中，破除了傳統山水畫輾轉相承的老程式，給作品注入了新鮮的生命感受和現代特色，是對傳統山水畫的突破，並由此而逐漸形成了自己的獨特風貌。1959年在北京、天津、上海、南京、廣州、捷克斯洛伐克舉辦了畫展並出版了畫集，當年被選為第 5屆全國政協委員。1979年當選為中國美術家協會副主席、全國文聯委員，並被任命為中國畫研究院院長。1983年攝成美術教育片《李可染的山水藝術》，欣賞片《為祖國山河立傳》、《李可染畫牛》。1986年在中國美術館舉辦回顧性的李可染中國畫展，展出了他各時期的作品 200餘幅。這一時期是李可染創作的又一高潮階段，筆墨更加純熟，揮寫更加自如，意趣更加醇厚，形式更趨於風格化。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，藉助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。他從范寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裡汲取了創造朴茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了朴茂深沉。他又將光引入畫面，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五？四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染對寫意人物畫曾下過很多功夫，下筆疾速，動態微妙，形象誇張但不醜化，樸質卻不古拙，富於詼諧、機智特色和生活情趣，齊白石曾給予很高的評價。李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹，畫室取名師牛堂。多年來畫了大量牧牛圖。
李可染善書法，喜搜求書帖，尤愛北碑。他的書法，得益於黃道周，亦得益於他的繪畫修養。重結體的建築性與神韻，態靜而多姿致，剛勁、蒼秀又溫絢樸厚。他為許多著作題簽，佈局構圖必經營再三，落筆即極具妙趣。
李可染長期擔任中央美術學院中國畫系教授，培養了許多山水畫家。他認為學習傳統繪畫，第一步須用最大的功力打進去，第二步要以最大的力量打出來。這是他幾十年藝術實踐的總結，也體現著他對傳統和創造的普遍看法。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
李可染的水墨畫一掃逸筆優雅的文人積習，尤其是那以悲沉的黑色形成的基本色調，深深地捉住人們的感覺，而在這悲愴旋律的制約下，畫中即使偶有淡淡的幽雅，也會被這“黑色世界”造成悽迷的基調。
1954年後他以造化為師，屢下江南，探索“光”與墨的變幻，形成獨特的風格，可以以“黑”、“滿”、“崛”、“澀”來概括其藝術內涵，無疑地，李可染為水墨畫世界開創出新的格局。
他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種范寬式的飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。評論家一致認為李可染山水畫的價值主要是他創造性地探索出新圖式，並表現出渾厚博大的精神力量。
一葉知秋
牧童短笛圖
人在梅花中
萬山紅遍
萬山紅遍（二）
清漓帆影圖
煙江夕照
清漓勝境圖
草原放牧
棕下老人
苦吟圖軸
布袋和尚圖
榕蔭渡牛圖軸
犟牛圖軸
雨中灕江圖軸
山水圖軸