'別催《三體》了，中國科幻電影先做好這三點再說'
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
二、耐心
不管小而美的科幻能不能出一部標杆作品，像《流浪地球》這樣的大製作還是要繼續的。
只不過這更多不是電影內容上的探索提高，而是電影工業技術上的。
所以說，與其把《流浪地球》看作是國產科幻片的里程碑，不如看作是整個國產電影技術的里程碑。
該片的視覺特效大部分由中國本土團隊完成，“外援”Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分。
這證明了國人已有能力擺脫對“好萊塢特效團隊”的依賴，生產更多純正的國產科幻大片。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
二、耐心
不管小而美的科幻能不能出一部標杆作品，像《流浪地球》這樣的大製作還是要繼續的。
只不過這更多不是電影內容上的探索提高，而是電影工業技術上的。
所以說，與其把《流浪地球》看作是國產科幻片的里程碑，不如看作是整個國產電影技術的里程碑。
該片的視覺特效大部分由中國本土團隊完成，“外援”Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分。
這證明了國人已有能力擺脫對“好萊塢特效團隊”的依賴，生產更多純正的國產科幻大片。
但這並不意味著，國產科幻就這麼悄然崛起了，以後每年都有我們的科幻大片看了。
在好萊塢成熟的製作體系下，美國每年的科幻A級製作其實也不多，算上部分超級英雄電影，撐死也就十來部的樣子。
科幻大片需要大量的後期製作時間，《普羅米修斯》後期做了34周，場景相對簡單點的《火星救援》都做了24周，也就是接近半年的時間。
加上前期劇本構思，拍攝等工作的時間，好萊塢公司要做一部科幻大片，也至少要用一年多的時間。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
二、耐心
不管小而美的科幻能不能出一部標杆作品，像《流浪地球》這樣的大製作還是要繼續的。
只不過這更多不是電影內容上的探索提高，而是電影工業技術上的。
所以說，與其把《流浪地球》看作是國產科幻片的里程碑，不如看作是整個國產電影技術的里程碑。
該片的視覺特效大部分由中國本土團隊完成，“外援”Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分。
這證明了國人已有能力擺脫對“好萊塢特效團隊”的依賴，生產更多純正的國產科幻大片。
但這並不意味著，國產科幻就這麼悄然崛起了，以後每年都有我們的科幻大片看了。
在好萊塢成熟的製作體系下，美國每年的科幻A級製作其實也不多，算上部分超級英雄電影，撐死也就十來部的樣子。
科幻大片需要大量的後期製作時間，《普羅米修斯》後期做了34周，場景相對簡單點的《火星救援》都做了24周，也就是接近半年的時間。
加上前期劇本構思，拍攝等工作的時間，好萊塢公司要做一部科幻大片，也至少要用一年多的時間。
經驗不足的中國製片方那就需要更久了。
《流浪地球》死磕了3到4年，《上海堡壘》宣稱“打磨”了6年，《明日戰記》已經做了三年還沒上映，“大路”確實是沒那麼好走的。
就算中國特效團隊能媲美好萊塢了，“科幻元年”開了個好頭，後面的中國科幻大片卻還在遙遠的路上。
或許5年，又或許10年，路慢慢，其修遠兮。
心急吃不了熱豆腐，此時耐心是關鍵。用十年時間等一個“小破球”，肯定比一年看一部“圈錢堡壘”要更帶勁。
在浮躁的市場風氣下，觀眾要有耐心，電影人更要有耐心，中國科幻電影才能在“大路”上震撼世界。
所以，就先別催促《三體》的電影版了。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
二、耐心
不管小而美的科幻能不能出一部標杆作品，像《流浪地球》這樣的大製作還是要繼續的。
只不過這更多不是電影內容上的探索提高，而是電影工業技術上的。
所以說，與其把《流浪地球》看作是國產科幻片的里程碑，不如看作是整個國產電影技術的里程碑。
該片的視覺特效大部分由中國本土團隊完成，“外援”Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分。
這證明了國人已有能力擺脫對“好萊塢特效團隊”的依賴，生產更多純正的國產科幻大片。
但這並不意味著，國產科幻就這麼悄然崛起了，以後每年都有我們的科幻大片看了。
在好萊塢成熟的製作體系下，美國每年的科幻A級製作其實也不多，算上部分超級英雄電影，撐死也就十來部的樣子。
科幻大片需要大量的後期製作時間，《普羅米修斯》後期做了34周，場景相對簡單點的《火星救援》都做了24周，也就是接近半年的時間。
加上前期劇本構思，拍攝等工作的時間，好萊塢公司要做一部科幻大片，也至少要用一年多的時間。
經驗不足的中國製片方那就需要更久了。
《流浪地球》死磕了3到4年，《上海堡壘》宣稱“打磨”了6年，《明日戰記》已經做了三年還沒上映，“大路”確實是沒那麼好走的。
就算中國特效團隊能媲美好萊塢了，“科幻元年”開了個好頭，後面的中國科幻大片卻還在遙遠的路上。
或許5年，又或許10年，路慢慢，其修遠兮。
心急吃不了熱豆腐，此時耐心是關鍵。用十年時間等一個“小破球”，肯定比一年看一部“圈錢堡壘”要更帶勁。
在浮躁的市場風氣下，觀眾要有耐心，電影人更要有耐心，中國科幻電影才能在“大路”上震撼世界。
所以，就先別催促《三體》的電影版了。
三、內核
無論是“大路”還是“小路”，中國科幻電影都需要明確一件事情，那就是科幻的內核。尤其是“科幻大片”，要是把重點放在了“大片”而不是“科幻”，那對科幻類型片本身並沒有什麼幫助。
《流浪地球》的成功很大程度上得益於原著作者劉慈欣對“科幻”二字的理解，他是一個專注於科幻領域的作家，對科幻電影自然也是有一定了解程度的，否則電影中就不會出現致敬《2001太空漫遊》的人工智能了。
與劉慈欣相比，《上海堡壘》的原著作者江南就不是一個專攻科幻領域的作家，他的《九州·縹緲錄》等作品大都屬於“幻想文學”，並不需要科學理論的支撐。
論“硬”的程度，江南不如劉慈欣。
他們兩人各自的電影一出來就有著明顯的對比，先不論品質好壞，只說關於科幻的話題，《流浪地球》要遠勝《上海堡壘》，實際上後者算不算是科幻都還有待討論。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
二、耐心
不管小而美的科幻能不能出一部標杆作品，像《流浪地球》這樣的大製作還是要繼續的。
只不過這更多不是電影內容上的探索提高，而是電影工業技術上的。
所以說，與其把《流浪地球》看作是國產科幻片的里程碑，不如看作是整個國產電影技術的里程碑。
該片的視覺特效大部分由中國本土團隊完成，“外援”Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分。
這證明了國人已有能力擺脫對“好萊塢特效團隊”的依賴，生產更多純正的國產科幻大片。
但這並不意味著，國產科幻就這麼悄然崛起了，以後每年都有我們的科幻大片看了。
在好萊塢成熟的製作體系下，美國每年的科幻A級製作其實也不多，算上部分超級英雄電影，撐死也就十來部的樣子。
科幻大片需要大量的後期製作時間，《普羅米修斯》後期做了34周，場景相對簡單點的《火星救援》都做了24周，也就是接近半年的時間。
加上前期劇本構思，拍攝等工作的時間，好萊塢公司要做一部科幻大片，也至少要用一年多的時間。
經驗不足的中國製片方那就需要更久了。
《流浪地球》死磕了3到4年，《上海堡壘》宣稱“打磨”了6年，《明日戰記》已經做了三年還沒上映，“大路”確實是沒那麼好走的。
就算中國特效團隊能媲美好萊塢了，“科幻元年”開了個好頭，後面的中國科幻大片卻還在遙遠的路上。
或許5年，又或許10年，路慢慢，其修遠兮。
心急吃不了熱豆腐，此時耐心是關鍵。用十年時間等一個“小破球”，肯定比一年看一部“圈錢堡壘”要更帶勁。
在浮躁的市場風氣下，觀眾要有耐心，電影人更要有耐心，中國科幻電影才能在“大路”上震撼世界。
所以，就先別催促《三體》的電影版了。
三、內核
無論是“大路”還是“小路”，中國科幻電影都需要明確一件事情，那就是科幻的內核。尤其是“科幻大片”，要是把重點放在了“大片”而不是“科幻”，那對科幻類型片本身並沒有什麼幫助。
《流浪地球》的成功很大程度上得益於原著作者劉慈欣對“科幻”二字的理解，他是一個專注於科幻領域的作家，對科幻電影自然也是有一定了解程度的，否則電影中就不會出現致敬《2001太空漫遊》的人工智能了。
與劉慈欣相比，《上海堡壘》的原著作者江南就不是一個專攻科幻領域的作家，他的《九州·縹緲錄》等作品大都屬於“幻想文學”，並不需要科學理論的支撐。
論“硬”的程度，江南不如劉慈欣。
他們兩人各自的電影一出來就有著明顯的對比，先不論品質好壞，只說關於科幻的話題，《流浪地球》要遠勝《上海堡壘》，實際上後者算不算是科幻都還有待討論。
什麼是真正的“硬科幻”呢？
《復聯4》不是，連科幻都不是。
《超體》不是，最多算軟科幻。
《星際穿越》是，有大量的科學理論做基礎，只不過主旨不是科幻，並且有超過當今科學範疇的想象部分。
《2001太空漫遊》是，太空場景完全遵循科學，並相對準確地預測了部分未來科技，也有超過當時科學範疇的想象，所以說這是一部“科幻電影教科書”。
總的來說，科幻是科學和幻想缺一不可，你不能只有當下科學的東西，還需要有超出當今科學的東西，否則那就是“科普片”而不是科幻片。
科幻可以對未來科技具有一定的啟發意義，不少的科幻小說和電影作品確實啟發了科學家的研究發明，太空探索，人工智能，外星生命，人類對未知事物的探索不能只侷限在“現實”之中。
另外科幻還可以通過未來的虛構世界，來反應當下世界的一些社會問題，《1984》、《第九區》都是“披著科幻外殼的社會電影”，完全“虛無”的想象，卻具有實在的現實意義。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
二、耐心
不管小而美的科幻能不能出一部標杆作品，像《流浪地球》這樣的大製作還是要繼續的。
只不過這更多不是電影內容上的探索提高，而是電影工業技術上的。
所以說，與其把《流浪地球》看作是國產科幻片的里程碑，不如看作是整個國產電影技術的里程碑。
該片的視覺特效大部分由中國本土團隊完成，“外援”Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分。
這證明了國人已有能力擺脫對“好萊塢特效團隊”的依賴，生產更多純正的國產科幻大片。
但這並不意味著，國產科幻就這麼悄然崛起了，以後每年都有我們的科幻大片看了。
在好萊塢成熟的製作體系下，美國每年的科幻A級製作其實也不多，算上部分超級英雄電影，撐死也就十來部的樣子。
科幻大片需要大量的後期製作時間，《普羅米修斯》後期做了34周，場景相對簡單點的《火星救援》都做了24周，也就是接近半年的時間。
加上前期劇本構思，拍攝等工作的時間，好萊塢公司要做一部科幻大片，也至少要用一年多的時間。
經驗不足的中國製片方那就需要更久了。
《流浪地球》死磕了3到4年，《上海堡壘》宣稱“打磨”了6年，《明日戰記》已經做了三年還沒上映，“大路”確實是沒那麼好走的。
就算中國特效團隊能媲美好萊塢了，“科幻元年”開了個好頭，後面的中國科幻大片卻還在遙遠的路上。
或許5年，又或許10年，路慢慢，其修遠兮。
心急吃不了熱豆腐，此時耐心是關鍵。用十年時間等一個“小破球”，肯定比一年看一部“圈錢堡壘”要更帶勁。
在浮躁的市場風氣下，觀眾要有耐心，電影人更要有耐心，中國科幻電影才能在“大路”上震撼世界。
所以，就先別催促《三體》的電影版了。
三、內核
無論是“大路”還是“小路”，中國科幻電影都需要明確一件事情，那就是科幻的內核。尤其是“科幻大片”，要是把重點放在了“大片”而不是“科幻”，那對科幻類型片本身並沒有什麼幫助。
《流浪地球》的成功很大程度上得益於原著作者劉慈欣對“科幻”二字的理解，他是一個專注於科幻領域的作家，對科幻電影自然也是有一定了解程度的，否則電影中就不會出現致敬《2001太空漫遊》的人工智能了。
與劉慈欣相比，《上海堡壘》的原著作者江南就不是一個專攻科幻領域的作家，他的《九州·縹緲錄》等作品大都屬於“幻想文學”，並不需要科學理論的支撐。
論“硬”的程度，江南不如劉慈欣。
他們兩人各自的電影一出來就有著明顯的對比，先不論品質好壞，只說關於科幻的話題，《流浪地球》要遠勝《上海堡壘》，實際上後者算不算是科幻都還有待討論。
什麼是真正的“硬科幻”呢？
《復聯4》不是，連科幻都不是。
《超體》不是，最多算軟科幻。
《星際穿越》是，有大量的科學理論做基礎，只不過主旨不是科幻，並且有超過當今科學範疇的想象部分。
《2001太空漫遊》是，太空場景完全遵循科學，並相對準確地預測了部分未來科技，也有超過當時科學範疇的想象，所以說這是一部“科幻電影教科書”。
總的來說，科幻是科學和幻想缺一不可，你不能只有當下科學的東西，還需要有超出當今科學的東西，否則那就是“科普片”而不是科幻片。
科幻可以對未來科技具有一定的啟發意義，不少的科幻小說和電影作品確實啟發了科學家的研究發明，太空探索，人工智能，外星生命，人類對未知事物的探索不能只侷限在“現實”之中。
另外科幻還可以通過未來的虛構世界，來反應當下世界的一些社會問題，《1984》、《第九區》都是“披著科幻外殼的社會電影”，完全“虛無”的想象，卻具有實在的現實意義。
科幻再怎麼“幻”，最終都是與人類境遇有關。
一旦離開了有關人類的議題，科幻電影將會大大失去存在價值。
光有視覺特效和無聊打鬥的科幻片，中國不需要。
只有做到“虛”的幻想與“實”的科學相結合，“虛實結合”，那才能幫助中國科幻電影找到一個光明的出口。
早在20世紀80年代，中國就已經拍出科幻電影了，而且還拍得很優秀。
就說黃建新導演的1986年作品《錯位》，一個機器人替身覺醒的故事，反映出職場工作的精神壓力，諷刺了某些社會現象，帶有強烈的寓言色彩。
然而當好萊塢大片入侵的時候，中國的科幻電影卻陷入不進反退的狀態。
唯有港產片偶爾有零星的輸出。
2002年《衛斯理之藍血人》，表面上是一個“星際愛情故事”，實質上只是對美國科幻片的粗劣模仿。
2010年《全城戒備》，生化變異的噱頭略帶科幻感，然而無聊的劇情使得影片淪為了一部低分動作片。
還有《未來警察》、《機器俠》之流，主創想要創造超級英雄，卻把電影拍成了“喜劇”。
只有王家衛的《2046》，裡面男主角所寫的機器人愛情故事，贏得了一些好評。但很難說整部電影是一部科幻片，用“意識流電影”來描述更為準確。
總之，香港電影人的科幻探索以失敗告終。
臺灣電影與科幻絕緣，內地電影只沉迷拿大錢開發奇幻魔幻大片，一直到《流浪地球》的出現，中國科幻電影才在沉睡中猛然驚醒。
不過，暑期檔《上海堡壘》的潰敗給了剛醒來的中國科幻電影當頭一棒，醒是醒過來了，可眼前還有很多的問題，並沒有得到解決。
為什麼美國人在60年代就拍出了《2001太空漫遊》，到21世紀就能在大銀幕裡隨心所欲地“星際穿越”，我們卻還費盡心思才實現了“流浪地球”？
一、方向
如果做一件事情感覺到困難而吃力，也許不是因為能力不足，而是方向錯了。
人們一談到科幻片，首先想到的，大多數是《獨立日》、《阿凡達》這樣的商業大片，能創造視覺奇觀的，能讓觀眾看嗨的。
21世紀初的港產科幻就是往這個方向開展的，只是，不成熟的特效製作讓人頻頻齣戲，毫無邏輯可言的故事更讓觀眾哭笑不得。
《流浪地球》算是修補了這兩個重大缺陷。視效宏大非凡，尤其是太空場景，那確實是國產電影前所未有的；故事在原著小說的基石上，加入了人類情感，民族情懷，乃至還有關於人工智能的探討，不說其中的科學理論能不能成立，至少劇本是足夠紮實的。
之後，有人就開始期待“流浪地球2.0”的到來，各大製片公司也自然會以《流浪地球》為標杆，趁熱打鐵拍科幻大片，掙大錢。
但如果方向還是錯的，再怎麼打鐵，還是隻能恨鐵不成鋼。
《上海堡壘》就是一個方向嚴重跑偏的案例。以為有流量明星出演，加上“上海沉沒”的大場面，就能震撼銀屏。誰知，兒戲的劇情侮辱了觀眾的智商，觀眾也就發評論侮辱了回去。
這樣一來，本來躍躍欲試的投資人和製片商立馬剎車，原來不是所有科幻大片都能掙錢的，國產科幻的市場前景一下又冷了下來。一些真心想拍科幻的人，拿投資又不是那麼容易了。
好在，中國科幻電影並不會就此止步。
“大路”一時之間走不了，不代表不能走“小路”。前提是有人能夠眼光犀利，能力出眾，能開拓出一條美妙的蹊徑。
其實30多年前黃建新就已經用《錯位》開闢了蹊徑，只是沒有後來者願意走下去。大家都想要風風光光地走“大路”，明明還沒那個資本走下去，根本走不動，寧願呆在原地，也不願瞄一眼“小路”。
在好萊塢，是路都有人願意走，沒有路也能被走成路。
耗資上億美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用燒錢，走“小路”的小成本科幻，也不缺。
在上海取景的《她》，深層地探討了人工智能與人類的關係，成功示範了什麼叫“披著科幻外殼”的愛情片。
《這個男人來自地球》，幾萬塊的成本，沒有任何特效，卻是一部公認的“硬科幻”電影，全球票房3.5億美元，豆瓣評分高達8.5，並且進入TOP250榜單。
事實證明，科幻並不一定要走“大路”，中國科幻電影也一樣。
走什麼路不重要，重要的是要走適合自己的路。
在特效技術還略顯困難的條件下，國產科幻更適合走“小路”。
只要有足夠好的創意，故事緊扣科幻的命題，主題深刻而有趣，好口碑是不難拿到的。至於能不能成為經典，那就要看導演的本事了。
中國絕對不缺少優秀的原創科幻故事，如果電影人能早點把更多精力投入到“小路”上，可能創建科幻元年的就不是《流浪地球》了。
接下來，張大尉的《深空》，張小北的《拓星者》 都是“小路”的開拓者，如果有人能成功以小博大，其意義價值是不比《流浪地球》要小的。
因為終於有人“糾正”了中國科幻電影的前進方向。
二、耐心
不管小而美的科幻能不能出一部標杆作品，像《流浪地球》這樣的大製作還是要繼續的。
只不過這更多不是電影內容上的探索提高，而是電影工業技術上的。
所以說，與其把《流浪地球》看作是國產科幻片的里程碑，不如看作是整個國產電影技術的里程碑。
該片的視覺特效大部分由中國本土團隊完成，“外援”Weta Workshop僅負責了片中的實體外骨骼部分。
這證明了國人已有能力擺脫對“好萊塢特效團隊”的依賴，生產更多純正的國產科幻大片。
但這並不意味著，國產科幻就這麼悄然崛起了，以後每年都有我們的科幻大片看了。
在好萊塢成熟的製作體系下，美國每年的科幻A級製作其實也不多，算上部分超級英雄電影，撐死也就十來部的樣子。
科幻大片需要大量的後期製作時間，《普羅米修斯》後期做了34周，場景相對簡單點的《火星救援》都做了24周，也就是接近半年的時間。
加上前期劇本構思，拍攝等工作的時間，好萊塢公司要做一部科幻大片，也至少要用一年多的時間。
經驗不足的中國製片方那就需要更久了。
《流浪地球》死磕了3到4年，《上海堡壘》宣稱“打磨”了6年，《明日戰記》已經做了三年還沒上映，“大路”確實是沒那麼好走的。
就算中國特效團隊能媲美好萊塢了，“科幻元年”開了個好頭，後面的中國科幻大片卻還在遙遠的路上。
或許5年，又或許10年，路慢慢，其修遠兮。
心急吃不了熱豆腐，此時耐心是關鍵。用十年時間等一個“小破球”，肯定比一年看一部“圈錢堡壘”要更帶勁。
在浮躁的市場風氣下，觀眾要有耐心，電影人更要有耐心，中國科幻電影才能在“大路”上震撼世界。
所以，就先別催促《三體》的電影版了。
三、內核
無論是“大路”還是“小路”，中國科幻電影都需要明確一件事情，那就是科幻的內核。尤其是“科幻大片”，要是把重點放在了“大片”而不是“科幻”，那對科幻類型片本身並沒有什麼幫助。
《流浪地球》的成功很大程度上得益於原著作者劉慈欣對“科幻”二字的理解，他是一個專注於科幻領域的作家，對科幻電影自然也是有一定了解程度的，否則電影中就不會出現致敬《2001太空漫遊》的人工智能了。
與劉慈欣相比，《上海堡壘》的原著作者江南就不是一個專攻科幻領域的作家，他的《九州·縹緲錄》等作品大都屬於“幻想文學”，並不需要科學理論的支撐。
論“硬”的程度，江南不如劉慈欣。
他們兩人各自的電影一出來就有著明顯的對比，先不論品質好壞，只說關於科幻的話題，《流浪地球》要遠勝《上海堡壘》，實際上後者算不算是科幻都還有待討論。
什麼是真正的“硬科幻”呢？
《復聯4》不是，連科幻都不是。
《超體》不是，最多算軟科幻。
《星際穿越》是，有大量的科學理論做基礎，只不過主旨不是科幻，並且有超過當今科學範疇的想象部分。
《2001太空漫遊》是，太空場景完全遵循科學，並相對準確地預測了部分未來科技，也有超過當時科學範疇的想象，所以說這是一部“科幻電影教科書”。
總的來說，科幻是科學和幻想缺一不可，你不能只有當下科學的東西，還需要有超出當今科學的東西，否則那就是“科普片”而不是科幻片。
科幻可以對未來科技具有一定的啟發意義，不少的科幻小說和電影作品確實啟發了科學家的研究發明，太空探索，人工智能，外星生命，人類對未知事物的探索不能只侷限在“現實”之中。
另外科幻還可以通過未來的虛構世界，來反應當下世界的一些社會問題，《1984》、《第九區》都是“披著科幻外殼的社會電影”，完全“虛無”的想象，卻具有實在的現實意義。
科幻再怎麼“幻”，最終都是與人類境遇有關。
一旦離開了有關人類的議題，科幻電影將會大大失去存在價值。
光有視覺特效和無聊打鬥的科幻片，中國不需要。
只有做到“虛”的幻想與“實”的科學相結合，“虛實結合”，那才能幫助中國科幻電影找到一個光明的出口。
無論結果如何，人類的勇氣和堅毅，都被鐫刻在星空下。——《流浪地球》