1994年的李連杰剛剛年過而立，雖說身體已經過了巔峰期，但電影事業的發展已漸入佳境。在《黃飛鴻壯志凌雲》之後，李連杰已經在功夫片領域確立了一席之地，甚至已經成為可以和成龍分庭抗禮的存在。剛過而立之年的李連杰在這一年拍了一部功夫片《精武英雄》。

相信很多人都認為，這部電影成了李連杰之後再也無法超越的巔峰，同時也是在此之後眾多的華語功夫片一直不能超越的高峰，以至於談起華語功夫片，大家第一個首先想到的就是李連杰的《精武英雄》。

繼李小龍之後，《精武英雄》再次使在歐美及世界各地認識到中國功夫，更是被好萊塢譽為“動作美學的標準”！

都說《精武英雄》把華語功夫片做到了極致，那麼它是怎麼做到的呢？我認為原因有三：

​一.動作戲精彩絕倫，完美的與電影主題相合。

儘管《精武英雄》的動作戲時長超過整部影片的一半，但仍讓人觀之如怡。這首先要歸功於影片的武指，業內的泰山北斗袁和平。

袁和平在武術指導這個領域的地位無需多言，用精彩絕倫都不足以形容他設計的動作場面，其獲得的獎項更是不計其數。可以這樣講，一部功夫片如果有袁和平作武指，那起碼成功了一半。

《精武英雄》動作戲的精彩，除了袁和平的精心設計外，當然同樣離不開功夫皇帝李連杰。李連杰的功夫片與成龍詼諧喜劇風格不同，對手越強大越能體現功夫皇帝酣暢淋漓的功夫風采。

看看影片中為李連杰配戲的功夫演員錢小豪、周比利、倉田保昭都具有超人一等紮實的武術功底個個不俗，甚至周比利還是現實中的拳王。

同樣的動作設計，在不同人的身上表現出來的效果有天差地別，完全把動作場面展現給觀眾，對這幾位來說輕車熟路。

《精武英雄》動作戲的風格與李連杰經典的古裝片風格迥異。這部電影中不再高來高去飛簷走壁，也沒有衣袂飄飄詩情畫意，確切的說這是一部寫實風格的功夫片。

相比於寫意風格的功夫片，寫實風格顯然更讓人熱血沸騰，血脈僨張，更讓觀眾有代入感。

影片中有四場重頭戲：陳真踢館、陳真與霍元甲的兒子霍廷恩發生誤會的一場打戲、陳真與日本黑龍會第一高手船越文夫切磋、陳真與日本軍官藤田剛的決戰。

每場打戲都可以作為寫實功夫片的教科書，讓人如痴如醉。

這些動作場面包含了對中國武術外在形式和思想內涵的探討，我們即可以看到傳統擒拿技巧、截拳道的快、截意識（陳真VS芥川）外在表現，也能體會到中國武術四兩拔千斤、智慧勝於蠻力（陳真VS藤田剛）的思想內涵。

以及中國武術未來何去何從，與世界不同武種之間的發展關係（陳真VS船越文夫），當然影片中也批評了中國武術華而不實的糟粕部分（陳真VS霍廷恩)。

二.陳真這個影視形象史無前例的豐滿立體。

將導演的意圖體現在動作設計中，因人而異設計動作是袁和平區別於其他武指的最大特點，《精武英雄》的動作設計同樣如此。

這部作品的動作戲都不是單純的為了打而打，所以處理方式各不相同。而是突出了陳真的性格，使陳真這個人物的形象更加飽滿。

陳真這個人物雖然是虛構的，但觀眾對他的喜愛程度絲毫不亞於津門大俠霍元甲。這很大程度上要得益於將華語功夫片推向世界的李小龍。

自李小龍在《精武門》中出演陳真之後，功夫精湛、與日本人勢不兩立滿腔熱血的陳真這個銀幕形象深入人心，所以至今為止，很多人將李小龍的《精武門》奉為最經典的功夫片之一。

在此之後，樑小龍、甄子丹都在電影、電視劇中出演過陳真這個角色，但都逃脫不了模仿李小龍的藩籬。

直到《精武英雄》的出現，雖然《精武英雄》是向《精武門》的致敬，但卻完成了旁人難以企及的超越。《精武英雄》中陳真思想開明，不再拘泥於民族仇恨。

他可以融入世界發展的大潮，積極學習先進文化，所以在電影中我們陳真可以到日本留學，也可以看到陳真用起了西洋拳法。

所以，在影片中我們看到的陳真與以往不同，是當時為中國如何崛起於世界之林而殫精竭慮的青年代表，既有肩負家國仇恨的一面，也有積極融入世界的一面，當然還有柔情似水的一面。

通過對感情戲、對於家仇、對於國恨，對於師兄弟之間的親情處理，第一次讓人感覺到，陳真是一個活生生的人，而不是一個標籤，一個符號，使一個扁平化的代號豐滿立體，躍然於紙上。

​三.影片的家國情懷和大國風範，使它完成了對《精武門》的超越。

作為翻拍之作《精武英雄》成功了並且繼承並且完美昇華了《精武門》的動作場面，而且《精武英雄》所表現的是一種大國情懷，它脫離了以往《精武門》影視作品單純探討家仇國恨的桎梏，而是探討中國武術的未來，探討中國如何以開放的心態融入世界。

影片中沒有過多地強調民族意識，也沒有刻意的去醜化老外，從立意和格局上來講要高於李小龍《精武門》一籌。通過對陳真這個人物形象的刻畫，影片完美地展現了中國人自信的風采。

​總結一下，《精武英雄》之所以讓人印象深刻，成為功夫片的不二經典，源於它精彩的寫實動作風格，對固有人物形象的突破，當然還離不開他高人一籌的立意和格局。