我曾經七次鄙視自己的靈魂
第一次，當它本可進取時，卻故作謙卑；
第二次，當它在空虛時，用愛慾來填充；
第三次，在困難和容易之間，它選擇了容易；
第四次，它犯了錯，卻藉由別人也會犯錯來寬慰自己；
第五次，它自由軟弱，卻把它認為是生命的堅韌；
第六次，當它鄙夷一張醜惡的嘴臉時，卻不知那正是自己面具中的一副；
第七次，它側身於生活的汙泥中，雖不甘心，卻又畏首畏尾。
by紀伯倫
春天的花是冬天的夢
紀伯倫說一個人有兩個我，一個在光明裡睡著，一個在光明裡醒著。其實一個人有沒有勇氣，這並不重要，始終俯瞰自己肉身，到底是慾望多些，還是思索多些。
詩人紀伯倫的祖國黎巴嫩與以色列都屬於異類中的奇葩，撥雲見日的結果，估計再過數百年也不過清澈見底。對舊約聖經敬畏，未敢通讀，腦瓜子本已混沌不堪，再也盛不下任何上帝的目光。
生活是好的，峰迴路轉，柳暗花明，那不一定時時刻刻屬於你。你還要像康德以為的動物一樣，聽從慾望，逃避痛苦，最後就成了慾望和衝動的奴隸。竊以為慾望也好，衝動也罷，都屬於暗夜之花，有它無它都過年。
與貴族之家的泰戈爾相比，紀伯倫算是苦孩子出生。可能是少年時期太多的生離死別，最歡喜的妹妹，同父異母的哥哥，以及至愛的母親，都集中於反覆無常的《先知》，這種思考是詩歌，是散文，人情冷暖抑或變幻莫測。
紀伯倫生於一個宗教氣息濃厚的家庭，他的詩與畫，天使一般吟唱，最後臻於的輕柔、凝練、雋秀與清新，除了源自他豐富的想象力，還有昨天對今天明天的夢想。
紀伯倫二十一歲的那場美國畫展很重要，除了導致畫家更像詩人，而且讓紀伯倫遇到了羈旅中一生的貴人，大他十歲的瑪麗。彼時瑪麗的那份經濟資助，雖然讓紀伯倫走向了巴黎，併成為了羅丹的學生，打通了天才的任督二脈，但也永遠橫亙在他們之間，疏離模糊了本該無瑕的愛情。
無數次的注視過紀伯倫的繪畫，幾乎千篇一律的神祕虛妄，背景的藍色居多，夢幻不知所蹤，男主女主皆是與生俱來的赤身裸體，形態柔和，彷彿只存於天地間的手舞足蹈，淡淡地瀰漫著沒有歸處的哀愁。
書信是個好東西，既抒發了詩人自己心中所思所想，也給後世留下了彌足珍貴的痕跡。從1912年開始與梅婭通信，直至紀伯倫生命終結。這些信來信往，紀伯倫的信皆是熱戀暗示，比之與瑪麗通信的熟悉悠閒，寫給梅婭的信箋紙上有時被詩人裝飾了星星點點與心情有關的繪畫。
沉浸於紀伯倫的詩歌中，驀然回首，詩人竟有了走在十字路口裡的糾結。人最難的是看清自己，《我曾七次鄙視自己的靈魂》就不僅僅是詩，而是刺破靈魂的荊棘以及皮膚表層滲出來的血。
有時甚至懷疑梅婭與紀伯倫神祕高尚罕有的愛情，他們倆一個人在書信裡情意綿綿，一個人在偶爾的書信裡憤世嫉俗，從文學到女權，從愛情到婚姻，就是沒有躬行，一輩子也沒有見面的柏拉圖。
道德是個奢侈的東西，不管是如何如何悲天憫人的宗教，還是由人至聖的神，都無法詮釋界定兩個人之間的慾望激情，到底是紅塵男女一般的起起落落，還是真正星空一樣範疇的深邃浩渺。
在瑪麗再次拒絕了紀伯倫的求婚，紀伯倫與梅婭的書來信往，在他們身後書信分別結集，與瑪麗的為《玫瑰書簡》，與梅婭的為《藍色火焰》。接連三天空氣乾燥高溫，在這俗世壓抑透不過氣的間隙，偶爾翻翻又放下這人間世異常的男女之情。
大抵夏天凋零的夢，盛開過的才是花朵，吃到嘴的才是果實。
【 繪畫：Pieter Wenning 】