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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
話劇《活著》劇照
2
在人前消失了數月的胡歌，對這層意義，給出了一個不同尋常的答案。這幾年胡歌熱心公益事業，在他“消失”的時間裡，他去了祖國的大西北，在平均海拔3000米的青海，做起了一個普通的志願者。
2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
話劇《活著》劇照
2
在人前消失了數月的胡歌，對這層意義，給出了一個不同尋常的答案。這幾年胡歌熱心公益事業，在他“消失”的時間裡，他去了祖國的大西北，在平均海拔3000米的青海，做起了一個普通的志願者。
2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
擺在他面前的第一道關卡是克服高原反應，接下來就是與夥伴一起蹲在牆根底下，席地而坐埋頭吃大鍋飯，睡狹窄的雙人間，他不怕髒不怕累，和志願者們沿著長江源一路做調查，一路撿垃圾。
這段經歷，他在微博中這樣記錄: “一輩子最大的財富就是經歷，我很慶幸能在海拔4600米的地方認識了這麼一群可愛、無私、高尚的志願者。希望有更多的人能夠看到他們的事蹟，希望他們的精神能夠感染、影響、改變更多的人。”
作為鎂光燈下耀眼的明星，他為何活得如此通透，看得如此明白？
經歷通常給了你應對生活的最佳答案。胡歌的大徹大悟也在生死一念間。眾所周知，胡歌在2006年，24歲時，曾遭遇過嚴重車禍，自己毀容，同行助理去世。人生的開場白起點很高，卻中途剎車，歷經九死一生，這也成了胡歌人生中最灰暗的過往。有過焦慮，不願見人，甚至不待見自己。
經過一段時間的心理調試，2007年，帶著身體上乃至心靈深處的傷疤，胡歌復出了。可是，沒多久後，他又對外宣佈需要停下來，通過讀書、旅行、自我沉澱，進而重新審視人生的方向。
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
話劇《活著》劇照
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在人前消失了數月的胡歌，對這層意義，給出了一個不同尋常的答案。這幾年胡歌熱心公益事業，在他“消失”的時間裡，他去了祖國的大西北，在平均海拔3000米的青海，做起了一個普通的志願者。
2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
擺在他面前的第一道關卡是克服高原反應，接下來就是與夥伴一起蹲在牆根底下，席地而坐埋頭吃大鍋飯，睡狹窄的雙人間，他不怕髒不怕累，和志願者們沿著長江源一路做調查，一路撿垃圾。
這段經歷，他在微博中這樣記錄: “一輩子最大的財富就是經歷，我很慶幸能在海拔4600米的地方認識了這麼一群可愛、無私、高尚的志願者。希望有更多的人能夠看到他們的事蹟，希望他們的精神能夠感染、影響、改變更多的人。”
作為鎂光燈下耀眼的明星，他為何活得如此通透，看得如此明白？
經歷通常給了你應對生活的最佳答案。胡歌的大徹大悟也在生死一念間。眾所周知，胡歌在2006年，24歲時，曾遭遇過嚴重車禍，自己毀容，同行助理去世。人生的開場白起點很高，卻中途剎車，歷經九死一生，這也成了胡歌人生中最灰暗的過往。有過焦慮，不願見人，甚至不待見自己。
經過一段時間的心理調試，2007年，帶著身體上乃至心靈深處的傷疤，胡歌復出了。可是，沒多久後，他又對外宣佈需要停下來，通過讀書、旅行、自我沉澱，進而重新審視人生的方向。
今年37歲的胡歌，臉上清晰可見當年的那塊傷疤，可是萬丈光芒，瑕不掩瑜。
男人的蛻變，不是來自臉蛋，而應來自眼界。
開始讀書後，胡歌也看過餘華的《許三觀賣血記》，看過《活著》。他在《幸福的拾荒者》中正視自己車禍前後的生活：“我想要在拾荒的旅程中找回自己，卻無意中得到了一個重新審視自己的機會——重塑的同時也在不斷顛覆。”
“人很多時候都在慣性中生活，沒有辦法也沒有願望去真正認識自己。車禍把我撞離了原本的軌道，讓我能夠以最真實的狀態去尋找新的動力和方向。”
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
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2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
擺在他面前的第一道關卡是克服高原反應，接下來就是與夥伴一起蹲在牆根底下，席地而坐埋頭吃大鍋飯，睡狹窄的雙人間，他不怕髒不怕累，和志願者們沿著長江源一路做調查，一路撿垃圾。
這段經歷，他在微博中這樣記錄: “一輩子最大的財富就是經歷，我很慶幸能在海拔4600米的地方認識了這麼一群可愛、無私、高尚的志願者。希望有更多的人能夠看到他們的事蹟，希望他們的精神能夠感染、影響、改變更多的人。”
作為鎂光燈下耀眼的明星，他為何活得如此通透，看得如此明白？
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經過一段時間的心理調試，2007年，帶著身體上乃至心靈深處的傷疤，胡歌復出了。可是，沒多久後，他又對外宣佈需要停下來，通過讀書、旅行、自我沉澱，進而重新審視人生的方向。
今年37歲的胡歌，臉上清晰可見當年的那塊傷疤，可是萬丈光芒，瑕不掩瑜。
男人的蛻變，不是來自臉蛋，而應來自眼界。
開始讀書後，胡歌也看過餘華的《許三觀賣血記》，看過《活著》。他在《幸福的拾荒者》中正視自己車禍前後的生活：“我想要在拾荒的旅程中找回自己，卻無意中得到了一個重新審視自己的機會——重塑的同時也在不斷顛覆。”
“人很多時候都在慣性中生活，沒有辦法也沒有願望去真正認識自己。車禍把我撞離了原本的軌道，讓我能夠以最真實的狀態去尋找新的動力和方向。”
活著的終極目標究竟是什麼？生命的意義在何？
也許胡歌在沉澱多年之後，找到了心靈歸處。公益是一條讓他能夠實現自我價值，同時造福更多人的方式，也是他理解世界的方式。
3
讀世界著名的建築大師安藤忠雄的自傳，有一句話曾特別打動我，安藤忠雄說：“這些年，與其說自己是不斷挑戰到了今天，我更願意說我是以自己的方式，拼盡全力地活著。”安藤忠雄曾是拳擊手，後來自學設計，成為了震撼全球設計界的建築大師，他還曾戰勝過身體裡的癌細胞，挑戰過自己的極限，因此對於“活著”本身，也體悟到了常人所不能之體悟。
他說，人生的旅行，在於抽離帶有惰性的日常以強化思考的深度。
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
話劇《活著》劇照
2
在人前消失了數月的胡歌，對這層意義，給出了一個不同尋常的答案。這幾年胡歌熱心公益事業，在他“消失”的時間裡，他去了祖國的大西北，在平均海拔3000米的青海，做起了一個普通的志願者。
2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
擺在他面前的第一道關卡是克服高原反應，接下來就是與夥伴一起蹲在牆根底下，席地而坐埋頭吃大鍋飯，睡狹窄的雙人間，他不怕髒不怕累，和志願者們沿著長江源一路做調查，一路撿垃圾。
這段經歷，他在微博中這樣記錄: “一輩子最大的財富就是經歷，我很慶幸能在海拔4600米的地方認識了這麼一群可愛、無私、高尚的志願者。希望有更多的人能夠看到他們的事蹟，希望他們的精神能夠感染、影響、改變更多的人。”
作為鎂光燈下耀眼的明星，他為何活得如此通透，看得如此明白？
經歷通常給了你應對生活的最佳答案。胡歌的大徹大悟也在生死一念間。眾所周知，胡歌在2006年，24歲時，曾遭遇過嚴重車禍，自己毀容，同行助理去世。人生的開場白起點很高，卻中途剎車，歷經九死一生，這也成了胡歌人生中最灰暗的過往。有過焦慮，不願見人，甚至不待見自己。
經過一段時間的心理調試，2007年，帶著身體上乃至心靈深處的傷疤，胡歌復出了。可是，沒多久後，他又對外宣佈需要停下來，通過讀書、旅行、自我沉澱，進而重新審視人生的方向。
今年37歲的胡歌，臉上清晰可見當年的那塊傷疤，可是萬丈光芒，瑕不掩瑜。
男人的蛻變，不是來自臉蛋，而應來自眼界。
開始讀書後，胡歌也看過餘華的《許三觀賣血記》，看過《活著》。他在《幸福的拾荒者》中正視自己車禍前後的生活：“我想要在拾荒的旅程中找回自己，卻無意中得到了一個重新審視自己的機會——重塑的同時也在不斷顛覆。”
“人很多時候都在慣性中生活，沒有辦法也沒有願望去真正認識自己。車禍把我撞離了原本的軌道，讓我能夠以最真實的狀態去尋找新的動力和方向。”
活著的終極目標究竟是什麼？生命的意義在何？
也許胡歌在沉澱多年之後，找到了心靈歸處。公益是一條讓他能夠實現自我價值，同時造福更多人的方式，也是他理解世界的方式。
3
讀世界著名的建築大師安藤忠雄的自傳，有一句話曾特別打動我，安藤忠雄說：“這些年，與其說自己是不斷挑戰到了今天，我更願意說我是以自己的方式，拼盡全力地活著。”安藤忠雄曾是拳擊手，後來自學設計，成為了震撼全球設計界的建築大師，他還曾戰勝過身體裡的癌細胞，挑戰過自己的極限，因此對於“活著”本身，也體悟到了常人所不能之體悟。
他說，人生的旅行，在於抽離帶有惰性的日常以強化思考的深度。
2017年，我曾在他設計的上海明珠美術館的個人大展“引領”中聽過他的講座。當時，他76歲的年齡，因為多年抗癌經歷，身體瘦削。看身形早已飽經風霜，不再年輕，但他內心深處對建築的熱情卻從未停止。幾乎每年安藤忠雄還是會有新作品誕生，被建築界頂禮膜拜。
他喜愛閱讀，注重不斷學習，對成長滋生的力量深信不疑。大概從成為建築師的第一天開始，安藤忠雄就註定了要為打破常規而生。他將感動視為人與建築、與社會對話的終極情感，並坦言：“只有當你擁有了感動，才會擁有未來。”
他設計的建築，藏著他的價值觀。
“我覺得，不管怎樣，永遠不要停止去嘗試。而且一定要有自己明確的價值觀，價值是要靠你自己去發現和確定的。除了智慧，還需要讓人感動。人生永遠需要學習，需要成長，它總是不斷在上演新劇情，所以人生就是一部未完待續的作品。”
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讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
話劇《活著》劇照
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在人前消失了數月的胡歌，對這層意義，給出了一個不同尋常的答案。這幾年胡歌熱心公益事業，在他“消失”的時間裡，他去了祖國的大西北，在平均海拔3000米的青海，做起了一個普通的志願者。
2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
擺在他面前的第一道關卡是克服高原反應，接下來就是與夥伴一起蹲在牆根底下，席地而坐埋頭吃大鍋飯，睡狹窄的雙人間，他不怕髒不怕累，和志願者們沿著長江源一路做調查，一路撿垃圾。
這段經歷，他在微博中這樣記錄: “一輩子最大的財富就是經歷，我很慶幸能在海拔4600米的地方認識了這麼一群可愛、無私、高尚的志願者。希望有更多的人能夠看到他們的事蹟，希望他們的精神能夠感染、影響、改變更多的人。”
作為鎂光燈下耀眼的明星，他為何活得如此通透，看得如此明白？
經歷通常給了你應對生活的最佳答案。胡歌的大徹大悟也在生死一念間。眾所周知，胡歌在2006年，24歲時，曾遭遇過嚴重車禍，自己毀容，同行助理去世。人生的開場白起點很高，卻中途剎車，歷經九死一生，這也成了胡歌人生中最灰暗的過往。有過焦慮，不願見人，甚至不待見自己。
經過一段時間的心理調試，2007年，帶著身體上乃至心靈深處的傷疤，胡歌復出了。可是，沒多久後，他又對外宣佈需要停下來，通過讀書、旅行、自我沉澱，進而重新審視人生的方向。
今年37歲的胡歌，臉上清晰可見當年的那塊傷疤，可是萬丈光芒，瑕不掩瑜。
男人的蛻變，不是來自臉蛋，而應來自眼界。
開始讀書後，胡歌也看過餘華的《許三觀賣血記》，看過《活著》。他在《幸福的拾荒者》中正視自己車禍前後的生活：“我想要在拾荒的旅程中找回自己，卻無意中得到了一個重新審視自己的機會——重塑的同時也在不斷顛覆。”
“人很多時候都在慣性中生活，沒有辦法也沒有願望去真正認識自己。車禍把我撞離了原本的軌道，讓我能夠以最真實的狀態去尋找新的動力和方向。”
活著的終極目標究竟是什麼？生命的意義在何？
也許胡歌在沉澱多年之後，找到了心靈歸處。公益是一條讓他能夠實現自我價值，同時造福更多人的方式，也是他理解世界的方式。
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讀世界著名的建築大師安藤忠雄的自傳，有一句話曾特別打動我，安藤忠雄說：“這些年，與其說自己是不斷挑戰到了今天，我更願意說我是以自己的方式，拼盡全力地活著。”安藤忠雄曾是拳擊手，後來自學設計，成為了震撼全球設計界的建築大師，他還曾戰勝過身體裡的癌細胞，挑戰過自己的極限，因此對於“活著”本身，也體悟到了常人所不能之體悟。
他說，人生的旅行，在於抽離帶有惰性的日常以強化思考的深度。
2017年，我曾在他設計的上海明珠美術館的個人大展“引領”中聽過他的講座。當時，他76歲的年齡，因為多年抗癌經歷，身體瘦削。看身形早已飽經風霜，不再年輕，但他內心深處對建築的熱情卻從未停止。幾乎每年安藤忠雄還是會有新作品誕生，被建築界頂禮膜拜。
他喜愛閱讀，注重不斷學習，對成長滋生的力量深信不疑。大概從成為建築師的第一天開始，安藤忠雄就註定了要為打破常規而生。他將感動視為人與建築、與社會對話的終極情感，並坦言：“只有當你擁有了感動，才會擁有未來。”
他設計的建築，藏著他的價值觀。
“我覺得，不管怎樣，永遠不要停止去嘗試。而且一定要有自己明確的價值觀，價值是要靠你自己去發現和確定的。除了智慧，還需要讓人感動。人生永遠需要學習，需要成長，它總是不斷在上演新劇情，所以人生就是一部未完待續的作品。”
安藤忠雄作品
1
讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
話劇《活著》劇照
2
在人前消失了數月的胡歌，對這層意義，給出了一個不同尋常的答案。這幾年胡歌熱心公益事業，在他“消失”的時間裡，他去了祖國的大西北，在平均海拔3000米的青海，做起了一個普通的志願者。
2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
擺在他面前的第一道關卡是克服高原反應，接下來就是與夥伴一起蹲在牆根底下，席地而坐埋頭吃大鍋飯，睡狹窄的雙人間，他不怕髒不怕累，和志願者們沿著長江源一路做調查，一路撿垃圾。
這段經歷，他在微博中這樣記錄: “一輩子最大的財富就是經歷，我很慶幸能在海拔4600米的地方認識了這麼一群可愛、無私、高尚的志願者。希望有更多的人能夠看到他們的事蹟，希望他們的精神能夠感染、影響、改變更多的人。”
作為鎂光燈下耀眼的明星，他為何活得如此通透，看得如此明白？
經歷通常給了你應對生活的最佳答案。胡歌的大徹大悟也在生死一念間。眾所周知，胡歌在2006年，24歲時，曾遭遇過嚴重車禍，自己毀容，同行助理去世。人生的開場白起點很高，卻中途剎車，歷經九死一生，這也成了胡歌人生中最灰暗的過往。有過焦慮，不願見人，甚至不待見自己。
經過一段時間的心理調試，2007年，帶著身體上乃至心靈深處的傷疤，胡歌復出了。可是，沒多久後，他又對外宣佈需要停下來，通過讀書、旅行、自我沉澱，進而重新審視人生的方向。
今年37歲的胡歌，臉上清晰可見當年的那塊傷疤，可是萬丈光芒，瑕不掩瑜。
男人的蛻變，不是來自臉蛋，而應來自眼界。
開始讀書後，胡歌也看過餘華的《許三觀賣血記》，看過《活著》。他在《幸福的拾荒者》中正視自己車禍前後的生活：“我想要在拾荒的旅程中找回自己，卻無意中得到了一個重新審視自己的機會——重塑的同時也在不斷顛覆。”
“人很多時候都在慣性中生活，沒有辦法也沒有願望去真正認識自己。車禍把我撞離了原本的軌道，讓我能夠以最真實的狀態去尋找新的動力和方向。”
活著的終極目標究竟是什麼？生命的意義在何？
也許胡歌在沉澱多年之後，找到了心靈歸處。公益是一條讓他能夠實現自我價值，同時造福更多人的方式，也是他理解世界的方式。
3
讀世界著名的建築大師安藤忠雄的自傳，有一句話曾特別打動我，安藤忠雄說：“這些年，與其說自己是不斷挑戰到了今天，我更願意說我是以自己的方式，拼盡全力地活著。”安藤忠雄曾是拳擊手，後來自學設計，成為了震撼全球設計界的建築大師，他還曾戰勝過身體裡的癌細胞，挑戰過自己的極限，因此對於“活著”本身，也體悟到了常人所不能之體悟。
他說，人生的旅行，在於抽離帶有惰性的日常以強化思考的深度。
2017年，我曾在他設計的上海明珠美術館的個人大展“引領”中聽過他的講座。當時，他76歲的年齡，因為多年抗癌經歷，身體瘦削。看身形早已飽經風霜，不再年輕，但他內心深處對建築的熱情卻從未停止。幾乎每年安藤忠雄還是會有新作品誕生，被建築界頂禮膜拜。
他喜愛閱讀，注重不斷學習，對成長滋生的力量深信不疑。大概從成為建築師的第一天開始，安藤忠雄就註定了要為打破常規而生。他將感動視為人與建築、與社會對話的終極情感，並坦言：“只有當你擁有了感動，才會擁有未來。”
他設計的建築，藏著他的價值觀。
“我覺得，不管怎樣，永遠不要停止去嘗試。而且一定要有自己明確的價值觀，價值是要靠你自己去發現和確定的。除了智慧，還需要讓人感動。人生永遠需要學習，需要成長，它總是不斷在上演新劇情，所以人生就是一部未完待續的作品。”
安藤忠雄作品
光之教堂
唐宋八大家之蘇東坡，在經歷了多次被貶和流放之後，直到晚年遂在《定風波》中吐露心聲：“料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這是他半生榮辱，千帆過盡後的達觀姿態。
而胡歌在為一個媽媽身患癌症的粉絲，書寫鼓勵時曾跪在地上寫下這樣的句子：“人生是一場難得的修行，不要輕易交白卷。”
我想，這些偉大的靈魂裡，都藏著某種之於生活的熱情，它恰恰也是對於“活著”最真誠而炙烈的表白。
1
讀大學時，第一次讀餘華的小說《活著》，看到熱淚盈眶，看到內心糾結不已。在最美好的青春年華，還無法衡量生活的苦之於人的無力感。
餘華在序中這樣寫道: “活著”在我們中國的語言中充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難，無聊和平庸。
“人是為了活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物而活著。”
小說中的這句話，現在想來依然耐人尋味，發人深省。
話劇《活著》劇照
2012年，我最喜歡的中國國家話劇院導演孟京輝，執導了話劇《活著》。主演正是影視圈裡的大腕兒黃渤與袁泉。《活著》的開場白以黃渤的個人獨白開始。這段臺詞既像說書人，又像主人公自己的獨白。孟京輝在導演手法上的大膽創新，也為這部人間悲劇注入了先鋒氣質。
餘華說，“如果用傳統的方式，你沒辦法在3小時裡完成這個戲。我和孟京輝的共同之處在於，我們對《活著》的感受是一致的，孟京輝對原著的忠實程度讓我吃驚，他的方式更讓我吃驚。”
話劇《活著》劇照
藉助先鋒戲劇的殼兒來表現原著中平實而深沉的氣質，實則是一場冒險。通過演員黃渤原封不動地說出書中大段獨白，而舞臺形式上又極富孟氏舞臺美學的荒誕、乖張。爆炸頭、皮靴牛仔褲，電音、多媒體、政治波普……
而故事內核，探討的依然是生而為人，活著的目的究竟是什麼？
話劇《活著》劇照
2
在人前消失了數月的胡歌，對這層意義，給出了一個不同尋常的答案。這幾年胡歌熱心公益事業，在他“消失”的時間裡，他去了祖國的大西北，在平均海拔3000米的青海，做起了一個普通的志願者。
2013年，胡歌應綠色江河的邀請，成為長江源環保公益行的志願者。從此之後的每一年，胡歌都會默默地和志願者來祖國的大西北進行公益活動，很少見諸報端。
此時的胡歌，和明星光環籠罩下的偶像截然不同。他衣著樸素，鬍子拉碴，頭髮蓄長了肆意隨風飄揚，自在之中更多了一分常人的堅定。
擺在他面前的第一道關卡是克服高原反應，接下來就是與夥伴一起蹲在牆根底下，席地而坐埋頭吃大鍋飯，睡狹窄的雙人間，他不怕髒不怕累，和志願者們沿著長江源一路做調查，一路撿垃圾。
這段經歷，他在微博中這樣記錄: “一輩子最大的財富就是經歷，我很慶幸能在海拔4600米的地方認識了這麼一群可愛、無私、高尚的志願者。希望有更多的人能夠看到他們的事蹟，希望他們的精神能夠感染、影響、改變更多的人。”
作為鎂光燈下耀眼的明星，他為何活得如此通透，看得如此明白？
經歷通常給了你應對生活的最佳答案。胡歌的大徹大悟也在生死一念間。眾所周知，胡歌在2006年，24歲時，曾遭遇過嚴重車禍，自己毀容，同行助理去世。人生的開場白起點很高，卻中途剎車，歷經九死一生，這也成了胡歌人生中最灰暗的過往。有過焦慮，不願見人，甚至不待見自己。
經過一段時間的心理調試，2007年，帶著身體上乃至心靈深處的傷疤，胡歌復出了。可是，沒多久後，他又對外宣佈需要停下來，通過讀書、旅行、自我沉澱，進而重新審視人生的方向。
今年37歲的胡歌，臉上清晰可見當年的那塊傷疤，可是萬丈光芒，瑕不掩瑜。
男人的蛻變，不是來自臉蛋，而應來自眼界。
開始讀書後，胡歌也看過餘華的《許三觀賣血記》，看過《活著》。他在《幸福的拾荒者》中正視自己車禍前後的生活：“我想要在拾荒的旅程中找回自己，卻無意中得到了一個重新審視自己的機會——重塑的同時也在不斷顛覆。”
“人很多時候都在慣性中生活，沒有辦法也沒有願望去真正認識自己。車禍把我撞離了原本的軌道，讓我能夠以最真實的狀態去尋找新的動力和方向。”
活著的終極目標究竟是什麼？生命的意義在何？
也許胡歌在沉澱多年之後，找到了心靈歸處。公益是一條讓他能夠實現自我價值，同時造福更多人的方式，也是他理解世界的方式。
3
讀世界著名的建築大師安藤忠雄的自傳，有一句話曾特別打動我，安藤忠雄說：“這些年，與其說自己是不斷挑戰到了今天，我更願意說我是以自己的方式，拼盡全力地活著。”安藤忠雄曾是拳擊手，後來自學設計，成為了震撼全球設計界的建築大師，他還曾戰勝過身體裡的癌細胞，挑戰過自己的極限，因此對於“活著”本身，也體悟到了常人所不能之體悟。
他說，人生的旅行，在於抽離帶有惰性的日常以強化思考的深度。
2017年，我曾在他設計的上海明珠美術館的個人大展“引領”中聽過他的講座。當時，他76歲的年齡，因為多年抗癌經歷，身體瘦削。看身形早已飽經風霜，不再年輕，但他內心深處對建築的熱情卻從未停止。幾乎每年安藤忠雄還是會有新作品誕生，被建築界頂禮膜拜。
他喜愛閱讀，注重不斷學習，對成長滋生的力量深信不疑。大概從成為建築師的第一天開始，安藤忠雄就註定了要為打破常規而生。他將感動視為人與建築、與社會對話的終極情感，並坦言：“只有當你擁有了感動，才會擁有未來。”
他設計的建築，藏著他的價值觀。
“我覺得，不管怎樣，永遠不要停止去嘗試。而且一定要有自己明確的價值觀，價值是要靠你自己去發現和確定的。除了智慧，還需要讓人感動。人生永遠需要學習，需要成長，它總是不斷在上演新劇情，所以人生就是一部未完待續的作品。”
安藤忠雄作品
光之教堂
唐宋八大家之蘇東坡，在經歷了多次被貶和流放之後，直到晚年遂在《定風波》中吐露心聲：“料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”這是他半生榮辱，千帆過盡後的達觀姿態。
而胡歌在為一個媽媽身患癌症的粉絲，書寫鼓勵時曾跪在地上寫下這樣的句子：“人生是一場難得的修行，不要輕易交白卷。”
我想，這些偉大的靈魂裡，都藏著某種之於生活的熱情，它恰恰也是對於“活著”最真誠而炙烈的表白。
本文撰文 瓢姐姐
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弱水三千只取一瓢飲，借一瓢靈感溫潤你的靈魂
我是瓢姐姐，資深媒體人，生活方式撰稿人，旅行達人，深愛名山大川的文藝女中年。我願與你分享有趣的生活態度和人生風向標。歡迎關注我，瞭解更多有趣的靈魂！