近年來，中國電影市場發展迅猛，佳作湧現的同時，觀眾對電影的要求也隨之提升，粗製濫造難入法眼。作為影視工業的重要環節，後期特效也備受關注。於是，在導演、演員、編劇等之外，後期特效也成為吸引觀眾進入影院的重要因素。

特效到底有多重要？好的特效能為電影增色，成為影片賣點，而“五毛特效”則會成為電影敗筆，拉低電影的整體水平。所以，電影中為了呈現出最好的視覺效果，很多場景都會用特效手法來達成。

實現特效的方式有數字特效和物理特效兩種。與CG特效不同的是，物理特效是那些可觸摸的、真實存在的特效部分，它們往往需要一些特殊的手法、材料來完成，其類型包括但不侷限於特效化妝、特殊道具、機械仿生、微縮景觀、災難裝置、機械平臺等。

這些看得見、摸得著的實物，可以滿足導演及演員的創作需求，也有助於儘可能的避免後期製作中各種不可控的問題，最為重要的是可以增加影片視覺效果的真實性。

隨著電影製作品質的提升，實體特效正在成為一個越來越吃香的行業。即便是CG特效霸屏的今天，也難掩實體特效的光芒。

實體特效到底有多牛？讓我們來聊聊《流浪地球》

《流浪地球》開啟了中國科幻電影的元年，那輪子高達5米的運載車、一萬座高1萬米的行星發動機，以及眾多富有想象力的畫面、令人震撼的場景都為觀眾帶來了激情澎湃的觀影體驗。

那麼在欣賞《流浪地球》帶來的種種震撼體驗感的同時，是否有人想過影片中那些宇航服、防護服、地下城軌道車、步槍、火石、休眠倉、座椅等不同尋常的道具是怎麼來的呢？

《流浪地球》宇航服 圖片來自@MDI大埃超超

包括外骨骼服裝、道具、槍械等在內的30個大類的數百件特殊道具，當然還有一些角色個性化配件，如錘子的加特林機槍，周倩的醫療針等，都是由Studio MDI歷時近兩年打造的。

這些特殊道具、特殊服裝等往往是市場上無法買到，也無法通過簡單方法制作的，而是需要結合劇情、人物性格等量身定做，單獨設計、生產、建模製造的，極為考驗創作者的製作水平和想象力。

滿足質感、結實、穿著輕便等基本要求，並讓觀眾感受到這些細節，進而相信電影中所創造的世界是真實存在，這是實體特效的使命。

除了《流浪地球》中出現的種種特效道具、服裝、機械裝置外，特效化妝技術也越來越多地出現在各類影片中。

《流浪地球》宇航服 圖片來自@MDI大埃超超

特效化妝，常常用於魔幻、科幻、戰爭、恐怖等題材的影片中。這是根據不同影片題材的需求，採用特殊工藝和材料，完成對特定人物形象塑造的特效，如各種戰爭傷效類仿妝、鍼灸妝、冰雪妝、老年妝、光頭特效妝、魔幻類特效化妝和恐怖類變異妝。

特效化妝可以改變演員的相貌、身材等，讓演員形象更符合角色特徵，為影片帶來更加逼真的視覺效果。如《瘦身男女》中劉德華、鄭秀文扮演的超級肥仔、胖妹，《畫皮2》中周迅飾演的小唯，《智取威虎山》中梁家輝飾演的座山雕，還有《火鍋英雄》中陳坤的傷效妝、《武媚娘傳奇》中范冰冰的老年妝等。

圖片來源：《畫皮2》官方工作照

在電影製作中應用非常廣泛的還有仿生機械，指特殊製作的、可以活動的生物模型，如《侏羅紀公園》中大量的恐龍鏡頭、《狼圖騰》中的狼王等，甚至一些影片中常見的獅子、狐狸、蟒蛇、鱷魚等，都有可能是仿生機械。這些仿生機械的出現，可以很好地解決電影中出現的動物與人互動、互搏的鏡頭，使演員與動物之間交流變得更加真實，也能保證雙方的安全。

此外，還有用來實現山體崩塌、火山爆發之類的災難現場、爆炸效果以及一些難以等比拍攝鏡頭效果的微縮景觀，以及用來模擬顛簸、翻轉、扭動、超失重等多種動態效果的機械裝置等。這些實體特效如果運用得當，在拍攝過程中可以起到事半功倍的效果，也能為觀眾帶來十分精彩的特效鏡頭。

CG特效盛行，也不能替代實體特效

實體特效脫胎於傳統的電影服化道部門，在好萊塢存在已久，其最大的特點就是手工製作，效果直觀，便於現場拍攝。在CG特效盛行的今天，許多導演會十分依賴電腦特技。然而，文創資訊認為，合理使用電腦特技，並在一定範圍內巧妙地使用實體模型才是最明智的。

導演諾蘭在拍攝史詩級特效鉅製《星際穿越》時，實體拍攝的比例遠遠超過數字特效的製作。如用於冰島拍攝的飛船是全尺寸模型，而用於外景拍攝的堅韌號則是1:15的縮小模型，且飛船的表面紋理和細節是根據NASA的飛船進行製作的，增加了飛船的真實感和可信性。

《星際穿越》工作照

不僅諾蘭，在1993年前拍攝出《侏羅紀公園》的導演斯皮爾伯格，在15年後再創《侏羅紀世界》時，都沒有放棄實體模型，甚至帶來數字電影革命的導演卡梅隆在拍攝《阿凡達》時，都採用了實體模型來打造潘多拉星球的諸多生物以及渾身藍皮膚的納美人。實體特效與數字特效的融合，讓這些影片不僅真實可信，還那麼的震撼。

可見，真實存在的物理特效與虛擬的數字特效都是不可或缺的，兩者性質不同，卻又可以做到相輔相成，共同服務於影片製作。具體怎麼操作，就得根據影片的不同來合理配置，最大程度上節約時間和投資成本，並能夠為觀眾帶來理想的觀影效果，才是所有特效存在的意義。

實體特效“手藝人”何在？

說起實體特效這門手藝，中國電影人做的並不差，從之前的《西遊記之大鬧天宮》《畫皮Ⅱ》《西遊·降魔篇》《狼圖騰》到現如今的《戰狼2》《紅海行動》《瘋狂的外星人》《流浪地球》等，都離不開實體特效的加持，以實體特效為基礎，再加上CG特效的渲染，影片更加真實、高效。

然而，隨著電影數字化的快速發展，國人似乎更加關注新興的CG特效，實體特效這門手藝被冷落了，國內實體特效行業與好萊塢相差甚大。

首先，人才短缺。實體特效是一門“手藝”，既要有手藝、眼界，還要有匠心，想要出徒，少則三五年，多則十幾年。不僅如此，想要做出完美的實體特效，不僅要有電影美術相關知識，生物學、物理學、機械工程、控制論、電子技術等也都要涉獵，要求高，出徒難，且不可複製，這樣一個活到老學到老的職業，人才極為匱乏。

其次，行業標準難以統一，製作水平參差不齊。好萊塢有著完善的電影工業體系，為實體特效的製作帶來了諸多便捷。而對於國內來說，專門從事實體特效的公司並不多見，除了上文中提到的Studio MDI之外，知名的也就那麼幾個，大多數仍是不成規模的草臺班子，運作水平不一，面對問題，各家有各家的“土辦法”，且製作經驗不足。這種工業體系及行業標準的缺失，以及製作人的經驗不足、眼界不夠開闊，導致問題重複出現或難以解決，影片製作時間成本、金錢成本激增。

第三，視效總監的缺失。一般情況下，國內電影製作團隊中會有道具組特道組長，卻沒有既懂CG特效、又懂物理特效的視效總監，這一職能往往由導演或製片兼任，視效總監往往是CG特效的把關人。然而，按照好萊塢的操作模式，視效總監把控影片整體的視覺效果，足夠了解當下的特效行業現狀，並能夠權衡哪些可以用實體特效，哪些需要用CG特效，拍攝時在現場進行調度，協助導演進行判斷，這在國內顯然是缺失的。

不可否認的是，作為電影工業中難以割捨的重要一環，實體特效這種既傳統又擁有強大生命力的電影製作技術更是一門不可多得的手藝。其實，不僅電影需要，實體特效也是實景娛樂、博物館、美術館、公共空間等不可或缺的重要元素。既有如此廣泛用途，實體特效未來可期。