關德興演了77集，為何李連杰演了一部就讓大家記住了黃飛鴻？

上世紀40年代末的香港電影市場還未崛起之前，大銀幕上流行的大多是舊上海電影圈流行的怪力亂神和花拳繡腿，用關德興的話說就是:“在我之前，從來沒有人真打過!”與此同時，黃飛鴻的種種故事和傳說卻在香港的報刊上熱載，引發轟動。1949年，香港導演胡鵬決定將報刊上的《黃飛鴻傳》拍成電影，但由於此前從未有過這樣的先例，加之製片人都不懂黃飛鴻，因此電影公司都不願投錢。最後還是黃飛鴻徒弟葉世榮(豬肉榮)門下的劉湛，號召香港各武館湊錢投拍的。

劉湛是黃飛鴻的徒孫，那個年代，不管出於對師爺的尊敬，還是為了光耀洪拳，或者是為這些武師們找一口飯吃，劉湛無疑是做了一件非常了不起的事情，也開了功夫電影硬橋硬馬，拳拳到肉的濫觴。後來他的兒子劉家良更是青出於藍而勝於藍，不僅僅做了武術指導，還成為了第一個武而優則導的第一人。在張徹陽剛之風和李小龍快節奏風格之下，劉家良七八十年代異軍突起，成為香港武術指導越不過去的一道高牆。可能很多人對這個老頭都不太有印象了，但是邵氏電影裡以洪拳和民國功夫電影為主的，基本出自己他之手。

其中最經典的《神打》、《瘋猴》、《武館》、《長輩》、《少林三十六房》、《黃飛鴻和陸阿釆》、《十八般武藝》等等佳作層出不窮。時至今日他的設計的武術橋段，一直被後來的武術指導沿用。不管技術如何發展，有一點得承認，劉師傅雖然脾氣古怪，固執守舊，說到功夫是真的。

劉家為自己的祖師爺是煞費苦心，如果說香港人對黃飛鴻有一種特殊的情結，劉氏父子居功至偉，另外一個就第一個扮演者關德興先生，由於關德興是著名粵劇演員出身，功夫傍身，因而被胡鵬推選為電影《黃飛鴻鞭風滅燭》和《黃飛鴻火燒霸王莊》兩部影片的主角，從此南派“硬橋硬馬、拳拳到肉”的真功夫就從大銀幕走向了世界。影片上映後，關德興扮演的黃飛鴻形象受到觀眾熱捧，引發眾多青年效仿，投身武行。

於是，影片一拍再拍，一晃就是20年，一下就拍了77部，最火爆的時候，甚至一年就拍了26部。關德興主演的《黃飛鴻》火爆銀幕的20年，也是邵氏電影，乃至香港動作電影最黃金的20年。這個系列更孕育出了曹達華（鐵膽樑寬）、石堅(奸人堅)、劉家輝、劉家良等影響香港動作電影的電影人。

後來劉家良帶著義弟拍了幾部年輕時代的黃飛鴻，一改關德興老成持重的樣子，讓人耳目一新。不過八十年代最著名的還是成龍的《醉拳》，這個讓成龍一夜成名的片子，主角正是少年黃飛鴻，但是跟劉家良的少年不同，成龍可能在劉家良眼裡就是瞎胡鬧，且不說黃飛鴻會不會打醉拳，這種形象的顛覆，讓洪拳大師是肯定看不下去的，但是市場不管你師父不師父，有票房才是保證。多年以後成龍如願跟劉師父再合作醉拳二還是鬧得不歡而散，但是不得不承認劇中，劉師父死之前那些打鬥，才真的是非常經典，配合成龍的雜耍也一點不突兀，並且使得成龍電影出現少有的熱血和正氣感。

但是黃飛鴻的巔峰還遠遠沒有到來。李連杰在拍攝《少林寺》成名之後，一度陷入了光頭小和尚的境地難以突破。幾經折騰，他已經去美國開始自己師父生涯，開設武館。但是香港鬼才導演徐克，看中了黃飛鴻題材，非常想拍，於是找到了李連杰。不過第一次合作並不愉快。

大家印象中的黃飛鴻之前，徐克拍了一部龍行天下，黃飛鴻變成了個現代人，去美國找他的師父元華，與其說是拍黃飛鴻，還不如說拍的是武術版的《北京人在紐約》。這次合作李連杰並沒有嚐到甜頭，而且徐克好像也沒有找到跟他的契合點。

如同星球大戰系列引領著美國科幻電影浪潮一樣，黃飛鴻電影系列一直引領著中國(香港)功夫電影的浪潮，它見證了香港功夫電影，從無到有，由弱變強，甚至由盛而衰的歷程。徐克在這一塊一直不遺餘力，徐克最喜歡拍的電影一定要有政治隱喻和家國情懷，從他做導演那天起，這個人就野心勃勃，他似乎天生不喜歡小打小鬧，而且具有相當大的格局。有人說徐克是一個技術性的導演，我總覺得是一個很深的誤會，作為光影藝術，他表現出來的一切炫目的技巧不過是一場魔術盛宴，而徐克所有的精心炮製都是為了讓大家見證奇蹟的一刻。

經過那部《龍行天下》的水土不服，徐克反而激發靈感，一部具備史詩氣質的武俠電影誕生了，就是李連杰正式出演的第一部《黃飛鴻——壯志凌雲》，當很多人還在沉迷於覺遠小和尚的印象的時候，徐克發掘出了李連杰的宗師氣質。

並且從這部開始徐克開創了新的黃飛鴻時代，比起關德興的黃飛鴻，李連杰的黃飛鴻更著重表現人物內心世界，在中西文明碰撞的年代，把國人的自卑與自傲，一種為國為民俠之大者的抱負，比起成龍的黃飛鴻，李連杰舉手投足之間更增添了宗師氣度。到了影片後半部袁和平參加了指導，一些精彩的動作是袁和平設計出來的，當時劉家良罷拍，並且不希望自己的弟弟繼續參與，是因為他覺得李連杰的洪拳不正宗，幾十萬洪拳弟子會笑話，這就是人生格局啊，徐克要拍給全天下的中國人甚至外國人看，怎麼會在乎你那死守的規矩。

編劇是張炭等人，張炭是武俠小說家溫瑞安（寫四大名捕的）的朋友，溫瑞安還把他寫進了武俠小說《說英雄誰是英雄》中，號稱飯王。這部電影是這六部電影里人物刻畫最深刻的，嚴師傅這個人物刻畫極為立體，遭遇讓人心酸，大社會下的掙扎多麼無力。無一不表現出時代的進步和即將被擯棄，科學和守舊，閉關還是開放，再一次被徐克呈現在我們面前。

第二部《黃飛鴻——男兒當自強》更是吸收了金庸筆法，第一部黑旗軍總教頭的身份，隨劉永福打日本人就已經帶有戲說，但是依然開場足夠震撼，而第二部更是帶入了孫文這樣造成中國歷史鉅變的人物，主演是李連杰和甄子丹這兩個動作巨星兩人棍術對決堪稱雙龍會，納蘭元述這個角色刻畫的也很成功，他武功卓絕，是黃飛鴻歷個對手中最強的，他是一個悲劇英雄形象，忠君愛國，但是沒有像黃飛鴻一樣達到更高的層次，最後的布棍堪稱創舉，這些橋段也一直被影迷津津樂道。

後來李連杰拍完《獅王爭霸》就暫時退出了。期間還參與了王晶《鐵雞鬥蜈蚣》，恐怕也只有李連杰才能在王晶電影裡不會顯得猥瑣下流，這個真是他個人天生帶來的正氣，你看看連周潤發到了王胖子的電影裡，都變得非常賤格。再後來就是拍了《西域雄獅》已經是挽尊之作了。

黃飛鴻電影到了今天，還有人會繼續拍攝，但是至少目前我們不忍卒讀。趙文卓功夫漂亮，可惜李連杰珠玉在前，實在相形見絀。至於後來的人，純粹是替身加特效，而且再也拍不出徐克的那種家國情懷了。

本來黃飛鴻的一生尚武崇德，俠骨熱腸，死後在廣東民間一直聲名不墮，被看作是真正俠義的代表人物。而後來也正是以廣東文化為根基的香港，將黃飛鴻真正推到了俠之大者的地位之上。這個始作俑者其實就是徐克，一個真實的歷史人物，可能他並沒有我們想象的那麼偉大，但是徐克想表達的是，在我們的這個五千年華夏文明的古國裡，除了遊俠，梁山好漢的人物，還有一種自強不息和為國為民的精神在裡面。

徐克和李連杰在各自的巔峰時期相遇，一個經歷了越南的戰亂，嚐盡人間戰火與悽苦，一個父親早亡，早早進入國家團體，被國人給予厚望，他們都在不同程度，擔負著常人很少人擔負的重擔與我們無法得知的不易，但是即便如此，內心深處，這兩個男人骨子裡還是充滿豪情和俠義，並且依然為自己是中國人而驕傲。

一百多年前，國家遭遇離亂，國民貧弱，被誣衊為東亞病夫，中山先生提出尚武精神，霍元甲之輩成立了中華精武會，國人開始先從身體覺醒，在這以後，我們也開始反思我們的曾經，為什麼會遭受這些屈辱，思想也開始覺悟。

在香港未有迴歸之前，一百多年來一直華洋共處，中西文化的交流與碰撞香港人體會尤深。而面對西方文明的衝擊何去何從，如何選擇與接受，自身的文化如何傳承與改進的問題，則是現代中國人的最大心結。

徐克身在香港，但對於任何華人而言，大中華才是中國人真正的精神皈依，所以黃飛鴻所隱喻的還是整個中華民族的處境，李連杰當時從內地到國外再到香港，其實他也經歷文化的碰撞，但是這恰恰使得兩個在這個時間珠聯璧合，成就了一段絕唱經典。

今天的中國再也不是一百多年前，也不是八十年代末拍黃飛鴻的時代，但是我們仍然要記住自強不息，是中國人的精神基礎，只有認清自己，不卑不亢，我們才能真正的繼往開來，壯志凌雲。這才是徐克和李連杰拍攝《黃飛鴻》的良苦用心。