古羅馬文學之八：賀拉斯2
在文藝的社會功能方面，賀拉斯提出" 寓教於樂" 的原則。他肯定詩人能給人以教育和智慧，指出詩人的願望在於給人益處或樂趣，或既給人以快感，又對生活有幫助。他說：" 詩人的願望應該是給人益處和樂趣，他寫的東西應該給人以快感，同時對生活有幫助。在你教育人的時候，話要說得簡短，使聽的人容易接受，容易牢固地記在心裡。一個人的心裡記得太多，多餘的東西必然溢出。虛構的目的在引人歡喜，因此必須切近真實；戲劇不可隨意虛構，觀眾才能相信，你不能從飽餐一頓之後的拉米亞肚皮裡取出一個活生生的嬰兒來。如果是一出毫無益處的戲劇，長老的' 百人團' 就會把它驅下舞臺；如果這齣戲過於嚴肅，高傲的青年騎士便會掉頭不顧。寓教於樂，既勸諭讀者，又使他喜愛，才能符合眾望。這樣的作品才能使索修斯兄弟賺錢，才能使作者揚名海外，留芳千古。"
在形式上，賀拉斯主張保持傳統，當然他也不反對獨創。他認為：" 或則遵循傳統，或則獨創；但所創造的東西是自相一致。譬如說你是個作家，你想在舞臺上再現阿喀琉斯受尊崇的故事，你必須把他寫得急躁、暴戾、無情，寫他拒絕受法律的約束，寫他處處要求訴諸武力。寫美狄亞要寫得凶狠、慓悍；寫伊諾要寫她哭哭啼啼；寫伊克西翁要寫他不守信義；寫伊娥要寫她流浪；寫俄瑞斯忒斯要寫他憂鬱。假如你把新的題材搬上舞臺，假如你敢於創造新的人物，那麼必須注意從頭到尾要一致，不可自相矛盾。"
賀拉斯認為詩的內容值得推敲，比如在舞臺上演出，有些不該讓觀眾看的內容就不要演出，如：不必讓美狄亞當著觀眾屠殺自己的孩子，不必讓罪惡的阿特柔斯公開地煮人肉吃，不必把普洛克涅當眾變成一隻鳥，也不必把卡德摩斯當眾變成一條蛇。你若把這些都表演給我看，我也不會相信，反而使我厭惡。無論如何要使觀眾相信內容，即使是虛構的，也要接近事實。賀拉斯強調，把形式和內容配合起來，取得良好的效果，才能達到得體性。
賀拉斯重視戲劇佈局，認為結局應是情節的自然發展，而不是請出神來解決劇尾的糾紛。他強調性格、語言要切合人的年齡、性別和身份。他認為佈局、風格描寫、韻律等都要適當。他說：" 如果你希望你的戲叫座，觀眾看了還要求再演，那麼你的戲最好是分五幕，不多也不少。不要隨便把神請下來，除非遇到難解難分的關頭非請神來解救不可。也不要企圖讓第四個演員說話。" 歌唱隊應該承擔它作為一個演員的作用和重要職責。它在幕與幕之間所唱的詩歌必須能夠推動情節，並和情節配合得恰到好處。它必須贊助善良，給以友好的勸告；糾正暴怒，愛護不敢犯罪的人。它應該讚美簡樸的飲食，讚美有益的正義和法律，讚美敞開大門的閒適(生活）。它應該保守信託給它的祕密，請求並禱告天神，讓不幸的人重獲幸運，讓驕傲的人失去幸運。"
賀拉斯要求詩人遵從古典，勤學苦練。寫出優秀的作品的人是天才、還是苦學出來的呢？他認為：" 有人問：寫一首好詩，是靠天才呢，還是靠技藝功夫？我的看法是：苦學而沒有豐富的天才，有天才而沒有訓練，都歸無用；兩者應該相互為用，相互結合。在競技場上想要奪得渴望已久的錦標的人，在幼年時候一定吃過很多苦，經過長期練習，出過汗，受過凍，並且戒酒戒色。在阿波羅節目的音樂競賽會上的吹簫人，在這以前也經過學習，受過師傅的斥責。今天他可以說：我寫出了驚人的詩篇；讓落在後面的人心癢難搔吧；我不屑於落在別人後面，我也不願承認我沒有學過，所以我確實不知道。"
賀拉斯是羅馬最重要的文藝理論家。他針對當時詩壇上的不良作風和作品的萎靡空洞提出補救辦法，但未能奏效。然而《詩藝》對後世歐洲文藝理論的發展產生了重要影響。這些理論都被文藝復興、古典主義時期的作家視為經典，作為寫詩的準繩，但往往被人誤解，成為僵化的教條，限制了詩人的創作。
繼賀拉斯的《詩藝》後，羅馬文學中一篇比較重要的文藝理論作品是《論崇高》，也是用書信體寫的，用希臘文寫成。作者相傳是公元1 世紀的朗吉努斯。作者提出：崇高的風格主要決定於莊嚴、偉大的思想和強烈、激盪的感情，然後藉助技巧，才能產生偉大作品。那些認為財富、名譽、權勢是幸福的人不可能有偉大的靈魂，產生偉大的作品。作家若只是注意修辭就等於詭辯或存心欺騙。他認為當代文學所以敗壞，是因為作者內心被情慾所支配。論文還強調作品應為更廣大讀者接受，表明作者順應民主潮流的文藝觀點。
【更多精彩文章，請關注微信公眾號“世界民族與文明歷史”】