何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
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墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
朝露桑 200×148cm 1992年
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
朝露桑 200×148cm 1992年
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
朝露桑 200×148cm 1992年
何家英
1957年
出生於天津，自幼喜愛畫畫
1977年
考入天津美術學院繪畫系學習國畫
1980年畢業後留校任教
何家英
曾任第九、第十、第十一屆全國政協委員
現任中國美協副主席、中國工筆畫協會副會長
中國藝術研究院博士生導師、工筆畫研究院院長
中國四大美人
《貂蟬拜月》作者: 何家英
中國的工筆畫，從漢、六朝用墨線雙勾輪廓，以線條為框架平塗設色，發展到中唐神形完美統一的鼎盛，再到明末以後走向詩情畫意的境界，這個最具中國傳統的畫種廣泛融入百姓生活。然而到了20世紀70年代末，持續十年的“不破不立”的大革命讓它衰落到低谷。
《西施浣紗》作者: 何家英
何家英筆下人物多是女性，包括古代的四大美人，他用工筆畫的細膩手法去描繪古代美人。他筆下的美人神態恰到好處，俊眼修眉,顧盼神飛, 細潤如脂，粉光若膩，步履輕盈，珊珊作響。
《昭君出塞》作者: 何家英
昭君出塞的表情神韻描繪的極好，體現了當時昭君複雜的心情，是淡淡的憂傷，就有淡淡的回味，很有意思。
《魂繫馬嵬》作者: 何家英
《魂繫馬嵬》細節
《魂繫馬嵬》細節
何家英筆下的女性氣質相仿，無論身份如何，總與世俗隔著點距離，帶著些詩意。
《秋冥》作者: 何家英
美麗的少女與金黃的樹葉
縱觀整幅圖
畫面線條細膩而工整
樹葉的筋脈，樹幹的裂痕
少女針織衫上的線條紋路
都被描繪得極致清晰
少女的髮絲、細眉、眼線與脣線
都勾勒得細緻動人，讓人賞心悅目
這幅作品
雖表現的是秋天的意境
卻一點也不顯蕭瑟
相反，整幅畫面色彩明快
用墨以黃、白、藍色為主色調
墨色顯得層次分明，乾淨利落
讓人不禁會去想，在這美麗的地方
這樣乾淨美好的少女，到底在思考什麼
他將蛤粉調和後灌入針管
擠出如毛線般的線條
每天一針一針的“織”上去
這種交代毛線的來龍去脈
其獨創令人驚歎！
《秋冥》細節
作品《秋冥》被美術評論家王宏建認定為現在中國美術史、中國人物畫歷史上具備里程碑意義的作品。“如果拿一件作品來代表一個時代、用一件作品來評價美術家的話，《秋冥》無論從形式、形象到深層的內涵，完全給了我們新的感受。”王宏建認為，這件作品代表了何家英在中國工筆畫裡的最高成就。
《繡女》90cm×70cm 作者: 何家英
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
《繡女》細節
大家在讚歎他獨具匠心的同時，更驚詫於他對女人細節的瞭解，無論從神態、服飾、還是女紅，都很精細。
何家英為中國工筆人物畫向當代性的轉型做出了自己的貢獻。他創造性地借鑑了中國工筆畫的傳統和西畫中嚴謹紮實的造型技法，結合當代人的審美觀點，創作出一大批洋溢著時代氣息的作品。讀他的畫，會從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
《米脂婆娘》 1985年 230x80cm
《米脂婆娘》細節
《米脂的婆姨》把平凡的現實生活推向了一種詩意和抒情的極致，洋溢出了畫面有限的空間，從而使各種繪畫語言的衝突消遁於無形。
水墨畫
《花落東君》作者: 何家英
他的作品，偏向那些婉約的傷感、清雅的少女和日常生活中的詩意。
《心語》 2002年 96x73cm
朝露桑 200×148cm 1992年
他說
繪畫是心性的表達，孤獨時刻，內心澄淨
一打眼，形象映照到眼中
畫者內心產生強烈或輕微的情緒觸動
內心觸動與過往積累相撞
訴諸筆尖，構成畫面
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