白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
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《回眸一笑》
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榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
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白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
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白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
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嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
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白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
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白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
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因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
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榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
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《回眸一笑》
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榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
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白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
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白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
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嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
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白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
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白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
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因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
白伯驊筆下的人物融合寫生技法，又融入中國傳統水墨畫的淡雅簡約。他是人物畫大師蔣兆和的入室弟子，繼承了蔣兆和大師細膩傳真，精緻嚴謹，刻畫傳神的畫風，同時又吸納了西畫的技巧從而使其人物畫更加具有濃郁的時代氣息。
已逾七十的白伯驊一生追求生活的美，生命的美。他用手裡的畫筆，刻畫著一個又一個的人物，詮釋著這些人物詩意的生命。
白伯驊：1944年出生於北京一個書香世家。，中國畫家，曾祖白恩佑，擅長書畫，為清代咸豐年間翰林。1965年夏，畢業於中央美術學院附屬中等美術專業學校。1972年師從著名人物畫大師蔣兆和先生，潛心研究中國人物畫直至1986年蔣先生仙逝，深得先生真傳。作品“盡精刻微”寫實傳神。
白伯驊跟隨恩師蔣兆和的十餘年，是他藝術生涯中的磨練期。蔣老曾以“盡精刻微，伯驊老弟作畫可遵此意”贈予愛徒。“盡精刻微”泛指盡其所能、精益求精、刻畫入骨、細微精緻。這裡蔣老要傳遞給愛徒的是：要盡最大之能事，來精確細緻刻畫畫面所需細微之處，通過這一手段來烘托渲染主題，使作品更達傳神之妙。
白伯驊始終把恩師的話謹記在心，他說：“先生所題贈的這4個字是我作畫、為人的座右銘。”因此，白伯驊在繪畫藝術上也深得蔣老真傳，用筆細膩精美，筆墨之間展現東方古典審美情趣，極力刻畫人物面部尤其是眼睛的神韻和精妙，所畫人物媚而不俗，眉目傳神。
他對自己的創作一向精益求精，每一幅畫作精心雕琢，絕不粗製濫造，這嚴謹的創作態度與其恩師蔣兆和一脈相承。
他甚至對選用的筆墨紙張也十分考究。使用的墨和硃砂均是乾隆年間的老墨、真硃砂，如今已很難找到；其他一些顏料也多是進口產品；作畫用的宣紙、皮紙中，有金地紙、銀地紙，也從國外購來。
因此，白伯驊的畫作“產量”不高。然而他並不在乎自己創作的數量，只求每一幅作品都呈現完美的視覺效果，帶給觀眾美的享受。
《回眸一笑》
創作的《回眸一笑》，在著意刻畫人物內心世界的同時，適度誇張人物身材，淡化服飾，突出現代女性的嫵媚與文雅氣質，頗得觀眾好評。很多專家認為這是白伯驊在繪畫風格及題材上的創新突破。
嚴謹的畫風、傳神的筆墨讓白伯驊的畫作被收藏界所看好，市場拍賣價格也穩步上揚，並受到海內外人士的青睞。
榮寶齋的榮萬祥曾經對白伯驊這樣評價：“白伯驊算是難得踏實的一位有造詣的畫家。工筆畫吃力不討好，畫的人越來越少，白先生堅持了下來，把工筆與寫意結合，筆下的人物非同一般；在自成一家風格時又能不斷創新，難能可貴。畫家在市場上要站穩腳跟，白伯驊走的是惟一正確的一條路。”
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