關於樂器的練習方法，各種樂器演奏家都有自己獨到的見解和教學法，古琴，作為一件樂器，在練習上和其他樂器有著一定的共性，但又有屬於自己的鮮明的個性，老樵結合自己多年的習琴經驗，和前輩老師們的教導，將練習古琴的方法整理如下，與琴友們分享。
一、聽熟
在學習一首琴曲以前，最好選擇好將要學習的版本，一直聽到爛熟於心，隨口可以哼出來，那麼在學習琴曲時，則事半功倍，樂句之間很快可以串起來了。
二、剖析
解剖樂曲結構。學習樂曲的背景資料，瞭解樂曲的意境。一邊摸索琴譜的時候，一邊要明確樂曲的分句和氣口、樂曲的段落結構以及各段落之間的表達關係，對右手的強弱、音色處理和速度的緩急有初步的認識。
三、背譜
古琴的琴面上只有“徽”點，沒有固定的“品”，所以彈琴時若不看左手，則不容易按準音位，所以按譜索彈後，要背譜，讓練琴時視線脫離琴譜，可以關注左手。
四、核對
在學習完指法後到背譜階段，多核對幾遍左右手指法。譜上的指法一般經過推敲，及具合理性。因古琴演奏速度慢的多，見很多彈琴人右手指法任意為之的，這種長期不規範，對彈琴的效果來說，一定會有相差。
五、確定
一般我要求學生單首曲子。必須練習到兩百遍以上，再回課。這樣對於學習比較有效果。若能練習到三五百遍，那麼一般演奏的熟練度基本可以解決了。
六、數豆
這個方法很好，以前在琴社裡推廣過。置一瓶黃豆（黑豆、赤豆都可）大約五百粒，每彈一遍，就丟一粒豆子到另一瓶子裡，瓶子空了，曲子基本練成了。當然，我也經常鼓勵學生畫“正”字。一個正字五遍，一百個正字也成了。"數豆"和畫“正”字畢竟只是方法，只要能達到練習數量，用什麼方法都成。
七、圈練
龔一先生最早在其《古琴演奏法》裡就提出了“圈練”的概念。古琴曲從散起，到入調，漸快至高音樂段，每段的技巧難易度相差較大。對於快速樂段，必須多花時間強化練習，對於某些樂段中的高難度樂句，圈出來，進一步強化練習，這樣，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人說今天練習了兩小時琴，都是在把曲子從頭到尾翻來覆去地練，這樣的練習效果肯定不好。我想若練習一首琴曲一個小時，那麼最起碼要有40分鐘的時間專門來進行難度段落或樂句的圈練。
八、變速
變速練習時所有樂器練習的重要方法。以“快曲慢練”和“慢曲快練”為原則。古琴曲裡的一些快速樂段，常在上音準，技巧比較難，必須放慢速度練習。猶如“紀昌學射”，放慢速度是為了在慢速中把每一個音放大，強化每個音符的訓練，增加樂音之間的連貫性，同時，慢速練習時速度必須穩定，也是對演奏者速度把控能力的訓練。從能夠把控整個樂段和各個樂音的速度開始練習，漸漸加速，最終達到正常演奏所需要的速度。這樣還不夠，還要把速度繼續加快進行練習。比如，《梅花三弄》第五段，我會要求學生從每分鐘50拍到100拍之間逐步遞進速度並來回進行練習，有快速和慢速的練習功底，對於提高演奏速度的穩定性有很大的作用。
九、盲練
等曲子能練習到爛熟後，可以練習“盲彈”，就是眼睛不看左右手和琴。盲彈對於古琴來說是一種很有意思的方法，剛開始會很不習慣，但堅持練下去，就會慢慢適應了。盲彈時對於徽位和絃位的把握全憑感覺，蔽眼睛看著彈時會更用心。一首曲子盲彈若能準確地下來，想象一下吧，表演時或正常演奏時出問題的概率當然小之又小。
十、意練
用意念、用“心”練習，脫離了琴也可以練習。我常躺在床上用意念彈琴，方法是腦子裡把琴和手的樣子都浮現出來，讓旋律在耳邊響起來，從頭到尾進行練習。這種方法首先對於進一步記譜和熟練指法有很大的好處，其次，對於樂曲的處理也是會有提高，更容易想到一些平時在練琴時沒有想到過的東西。