有很多想學習古琴的朋友們經常會來問，古琴應該怎麼學？因為有些地方的古琴教學資源還是有限，有些地方的古琴教學資源水平還是有限，有的時候只能自學，但是問題又來了，古琴到底適不適合自學？古琴應該怎麼學？
有很多想學習古琴的朋友們經常會來問，古琴應該怎麼學？因為有些地方的古琴教學資源還是有限，有些地方的古琴教學資源水平還是有限，有的時候只能自學，但是問題又來了，古琴到底適不適合自學？古琴應該怎麼學？
木乙古琴-洛象式
其實在各種原因之下，古琴能否自學在這裡其實已經不是很重要了，我們應該如何去學古琴，才是最重要的。目前來講，古琴的學習也就只有自學和跟著老師一塊練習這兩條路了。下面講解一下，古琴在平時學習和練習的時候應該注意一些什麼。
平時練習要多聽多思考
在平時學習和練習曲子之前，將要學習的版本聽熟，甚至會背，這樣在平時練習和學習時會倍感輕鬆，遇到稍微簡單一些的就會有頓悟之感。還有就是我們平時應多聽一些名家彈奏的琴曲，無論是否可能學到名家指法的精髓，但都有助於我們對一些琴曲的感受。以後我們再到學習這一曲子時，可以事半功倍。這樣對於整首古琴曲的連貫性會起到很大的幫助。
平時堅持記譜、背譜
古琴的琴面上只有“徽”點，而沒有其他標識，所以我們要是彈琴時若不看左手，則不太容易按準音位，所以要背譜，讓以便於讓我們練琴時視線脫離琴譜，可以長時間的關注左手。
彈奏核對指法
在背譜階段，應該同時多核對幾遍左右手指法。譜上的指法一般經過推敲，具合理性、連接性較為明確。對右手指法練習，要重視每個指法的要領，要明確這一指法的作用、目的。初學時不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正確，聲音清楚即可。
對左手按弦的要求是，在按音實在的情況下，最可能小的力度，小到如果再小音就啞了的程度為宜。初學者很難做到，但應隨時自己注意，去感覺用力的放鬆和節省，這節省也是為了左手的靈活的運用。在練習按音左右移指時，要保持力度的不增不減。而且要以慢速練習，最好能做到先看到音位，再移指過去。
確定練習的次數
一般而言，要求剛開始入門的學生在學會單首曲子之後，日常的練習須達到兩百遍以上，在回課的時候也要積極的檢查學生的完成程度。這樣長時間的練習對於學習、深入瞭解、理解古琴曲有很高的效果。若能在日常練習中達到三五百遍，那麼琴曲熟練度問題已然基本可以解決了。應該每日都安排時間練習，而不應一停多日，或一練數小時。一次數小時的效果不能代替每日一小時的功效。
圈練
龔一先生最早在其《古琴演奏法》裡提出“圈練”的概念。古琴曲從散起，到入調，漸快至高音樂段，每段的技巧難易度相差較大。對於快速樂段，必須多花時間強化練習，對於某些樂段中的高難度樂句，圈出來，進一步強化練習，這樣，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人說今天練習了兩小時琴，都是在把曲子從頭到尾翻來覆去地練，這樣的練習效果肯定不好。我想若練習一首琴曲一個小時，那麼最起碼要有40分鐘的時間專門來進行難度段落或樂句的圈練。
古琴曲節奏的變速練習
以“快曲慢練”和“慢曲快練”為原則。琴曲裡的一些快速樂段，常在上音準，技巧比較難，必須放慢速度練習。猶如“紀昌學射”，放慢速度是為了在慢速中把每一個音放大，強化每個音符的訓練，增加樂音之間的連貫性。同時，慢速練習時速度必須穩定，也是對演奏者速度把控能力的訓練。從能夠把控整個樂段和各個樂音的速度開始練習，漸漸加速，最終達到正常演奏所需要的速度。這樣還不夠，還要把速度繼續加快進行練習。有快速和慢速的練習功底，對於提高演奏速度的穩定性有很大的作用。
有很多想學習古琴的朋友們經常會來問，古琴應該怎麼學？因為有些地方的古琴教學資源還是有限，有些地方的古琴教學資源水平還是有限，有的時候只能自學，但是問題又來了，古琴到底適不適合自學？古琴應該怎麼學？
木乙古琴-洛象式
其實在各種原因之下，古琴能否自學在這裡其實已經不是很重要了，我們應該如何去學古琴，才是最重要的。目前來講，古琴的學習也就只有自學和跟著老師一塊練習這兩條路了。下面講解一下，古琴在平時學習和練習的時候應該注意一些什麼。
平時練習要多聽多思考
在平時學習和練習曲子之前，將要學習的版本聽熟，甚至會背，這樣在平時練習和學習時會倍感輕鬆，遇到稍微簡單一些的就會有頓悟之感。還有就是我們平時應多聽一些名家彈奏的琴曲，無論是否可能學到名家指法的精髓，但都有助於我們對一些琴曲的感受。以後我們再到學習這一曲子時，可以事半功倍。這樣對於整首古琴曲的連貫性會起到很大的幫助。
平時堅持記譜、背譜
古琴的琴面上只有“徽”點，而沒有其他標識，所以我們要是彈琴時若不看左手，則不太容易按準音位，所以要背譜，讓以便於讓我們練琴時視線脫離琴譜，可以長時間的關注左手。
彈奏核對指法
在背譜階段，應該同時多核對幾遍左右手指法。譜上的指法一般經過推敲，具合理性、連接性較為明確。對右手指法練習，要重視每個指法的要領，要明確這一指法的作用、目的。初學時不要求音色美，不要求音量充分，只要求方法正確，聲音清楚即可。
對左手按弦的要求是，在按音實在的情況下，最可能小的力度，小到如果再小音就啞了的程度為宜。初學者很難做到，但應隨時自己注意，去感覺用力的放鬆和節省，這節省也是為了左手的靈活的運用。在練習按音左右移指時，要保持力度的不增不減。而且要以慢速練習，最好能做到先看到音位，再移指過去。
確定練習的次數
一般而言，要求剛開始入門的學生在學會單首曲子之後，日常的練習須達到兩百遍以上，在回課的時候也要積極的檢查學生的完成程度。這樣長時間的練習對於學習、深入瞭解、理解古琴曲有很高的效果。若能在日常練習中達到三五百遍，那麼琴曲熟練度問題已然基本可以解決了。應該每日都安排時間練習，而不應一停多日，或一練數小時。一次數小時的效果不能代替每日一小時的功效。
圈練
龔一先生最早在其《古琴演奏法》裡提出“圈練”的概念。古琴曲從散起，到入調，漸快至高音樂段，每段的技巧難易度相差較大。對於快速樂段，必須多花時間強化練習，對於某些樂段中的高難度樂句，圈出來，進一步強化練習，這樣，全曲技巧掌控才能平衡。如果有人說今天練習了兩小時琴，都是在把曲子從頭到尾翻來覆去地練，這樣的練習效果肯定不好。我想若練習一首琴曲一個小時，那麼最起碼要有40分鐘的時間專門來進行難度段落或樂句的圈練。
古琴曲節奏的變速練習
以“快曲慢練”和“慢曲快練”為原則。琴曲裡的一些快速樂段，常在上音準，技巧比較難，必須放慢速度練習。猶如“紀昌學射”，放慢速度是為了在慢速中把每一個音放大，強化每個音符的訓練，增加樂音之間的連貫性。同時，慢速練習時速度必須穩定，也是對演奏者速度把控能力的訓練。從能夠把控整個樂段和各個樂音的速度開始練習，漸漸加速，最終達到正常演奏所需要的速度。這樣還不夠，還要把速度繼續加快進行練習。有快速和慢速的練習功底，對於提高演奏速度的穩定性有很大的作用。
木乙古琴-洛象式
總之，古琴的練習進度需要每天堅持的練習，這樣才能夠讓我們的古琴學習有著快速的進步，不論是和老師學習，還是自己自學，堅持的練習，多和琴友們互相切磋琴技，這樣古琴的學習才能有進步。