1．國畫不以固定視點、位置寫形，不管畫中有多少形象，只是當作一個有好多肢體的整體來看待。
所以畫中的形體和整體的置陳，永遠被看作一件事，只要在佈勢上把握了距離變化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和縱橫等限制，以此為中心而予以適當的安排。
2．以空白來調合筆墨色彩，亦是國畫構圖的特色。
趙少昂 蟲草
構圖要點
1．賓主：有主題和陪襯物，畫面才有主從、重心。
2．虛實：虛中有實，實中有虛，過實則一目瞭然，過虛則輕飄無依。
3．疏密：疏散聚集，佈置得好，則畫面自有鬆、緊、聚、散，產生律動感。
4．布白：雖不著筆墨，但能讓人的性靈和思維盡情奔馳，而獲得無窮的妙悟，用之不當則缺乏內容，畫面會顯得單薄。
5．款題：國畫的特有格局，若款題好，不但啟人意興，且能增加畫面的美感與深度。
6．均衡：以中心線為準，兩邊的物體形式雖不同，但分量的感覺應相同。
7．簡潔：對事物本質的純化，表現特質即可。
8．對比：兩物相連，強調彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。
9．和諧：筆墨的使用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白來支配整個畫面，使其達到統一和諧的境界。
國畫常用的構圖
1、“之”字型：
花鳥畫常用的一種構圖方式。畫面往往可以用“之”字型的氣脈把各個分散的部份貫穿起來。這樣使構圖既不偏重於一邊，又不會造成兩邊分佈過於呆板對稱，從而既能靈動變化，又能保持均衡統一，這一方式不僅在立軸中常用，就是在橫幅和斗方中也可以運用，也就是說“之”字可橫亦可豎。
孫其峰 《鳴春圖》
董壽平 《梅花圖》
2、三線體：
就是構圖以主線、輔線、破線三條線作為主要構成的手法。樹幹主幹的走向是構圖的主線，另有襯托的枝幹隨主幹走向輔排，起著陪襯輔助作用，即輔線。然後另出旁枝從主線破出，使構圖多樣變化，這根線就叫破線。主線主導著畫中氣脈走向，而輔線則增加層次，破線用於對主線進行反襯，更加明確畫面的主、次關係。
3、對角位：
山水畫中，對角位構成式式運用得較多，常見的如實角對實角，空角對空角，造成均衡的錯位。實際上是均衡的一種變化，即打破了平均的呆板處理。把一邊上移，另一邊下沉。
吳昌碩 《碩桃圖》
4、三角型：
在幾何圖形中，三角型是最穩定的一種圖形，適宜表現靜、穩的感覺。所以一旦畫面所表現的物象的外輪廓呈現三角形時，整個上就會顯得集中、整體、肅穆。
朱耷 《菊石圖》
鄭板橋 《蘭竹圖》
吳鎮 《墨竹圖》
5、矩型：
以矩型（長方形、正方形）作為畫面的主要構成形式，有一種大氣是是感覺。
潘天壽 《日當午正》
6、幾何型組合：
將上述所講及的三角形、方塊再加上圓形、梯等等。這在表現山水小景或案頭清供之類的靜物組合中常用到。繪畫時對每種物象的外形儘量向某種幾何體圖形歸類，這樣有助於強化構圖的形式美。
齊白石 《煮茶圖》
漸江 《清山無語》
7、段迭式：
即“三迭兩段”。所謂“三迭”，是指“一層地，二層樹、三層山”，所謂“兩段”是指“景在下，山在上，俗以雲在中，分明隔作兩段。”因此，在山水畫中，“三迭兩段”的構圖形式十分之多見。當然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…。
白雪石 《江邊漁家》
8、層迭式：
層迭式是以層層堆迭的方式表現畫面的縱深層次，加強空間深度的構圖形式，這在山水畫或表現大場面的人物畫中較為的多見。而一些側重表現體積的時候就可以相應地採用層迭式，這樣有利於表現畫面的縱深，取得立體效果。
李可染 《山頂種田》
蔡友 《元陽梯田》
9、基本原則：
一幅畫主體突出才能主題明確，所以主要的表現對象要在顯要的位置。擺在最正中間或者兩條中線的位置上，都顯得呆板，一般來說，主體擺在九宮格的中間四個交叉點上是最佳的位置。
走出書法學習的八大誤區
學習書法的熱潮一浪高過一浪，為什麼有的人學習書法數年甚至十多年仍在書法藝術的門外徘徊，為什麼一本字帖臨摹數十遍仍然毫無長進，請你檢查一下是否進入瞭如下八大誤區：
書法的八大誤區：(一)描頭畫角，(二)盲目抄帖，(三)帖我分離，(四)見異思遷，(五)死描僵臨。(六)盲目苦練，(七)信手選帖，(八)一曝十寒。
起筆時心中無數，不能果斷下筆，猶猶豫豫，結果寫的字粗細不勻，修修描描。療治此弊的方法是寧可重寫一畫一字，也不在原字上修修補補。
取到一本帖後還沒了解該帖的用筆、結構特點就倉促臨帖。對帖中的字不抓重點，從頭到尾抄帖，各具神韻的字在他眼前如匆匆過客。根治此弊，應加強讀帖和選臨訓練，讀帖就是加強對該帖的理解、揣摩，弄清來龍去脈，悟出其真諦。選臨，就是有重點地選擇帖中有代表性的字進行反覆臨寫，臨熟，臨一筆掌握一筆，臨一字熟悉一字，這樣進步就快了。不動腦地被動抄帖是臨帖之大忌。民國大書家于右任有一條重要經驗就是每天寫一字，這看上去很慢，但試想，每天掌握一個字，一部700字的字帖2年就掌握了，簡直太快了。
一本優秀的碑帖是古人集幾十年艱辛用血汗凝成的藝術精華。臨摹一定要忠實原帖，取其精華，成為自己的東西。有的人對這個非常重要的思想不太明確，臨帖時，帖我分離。有時名為臨帖，實為自書，甚至目無古人，另寫一套。臨帖初期就是要臨準臨像，一點一畫都與原帖惟妙惟肖。有的人，練字還沒有形似就一味追求神似，搞所謂意臨，這是不可取的。
還有人臨帖時擔心臨得太像古人，將來會成為“書奴”，這更是天大的誤區。你臨得和王羲之一模一樣，成為王羲之第二，你就太偉大了!況且，古人的字你都能寫得神韻畢肖，創新那還難嗎?
一本新帖沒臨幾天，就忙著換帖，今天寫顏，明天學柳，臨無定格，結果誰也沒學到。選帖時要慎重，一旦選定就應專心致志，不輕易更換。那麼多長時間可以換帖?這要因人而異，掌握得好的，2年就可以換帖，掌握得不好，5年甚至更長時間也換不了。臨到什麼程度?臨到神韻畢肖，學王下筆即王，學顏下筆即顏，帖中未有之字，根據帖中筆意，也能風格一致，用筆酷似地體現某家書風。這時，你可以換帖了。
臨帖時不注意用筆，而是機械地描寫。筆畫在真行草隸各體中千變萬化，姿態各異，而僵化的臨寫總是橫平豎直，一個生龍活虎的字經他一臨成了死貓瞪眼，缺乏神彩。臨摹一定要注重用筆，中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒、方筆、圓筆、輕重、徐疾等區別變化都應瞭然在胸，方能信手揮來而神采奕奕。
書法學習切忌盲目苦練。書法的練習一定要弄清書法用筆、結構、章法的基本規則，初期最好請有經驗的老師面對面指導，弄清基本規則後進行精確的重複，並能及時糾正錯誤。臨摹一定要講質量，摹其形態，臨其神韻，抓住細節。臨摹一個字的偏旁可以解決若干字的偏旁，臨摹一個字可以解決同類型的一大批字，這樣日積月累，終有成功之日。
字帖就是老師，一部好的字帖就是一位良師，它可以一步步將你引入書法藝術的殿堂。一部不入流的字帖，可能會讓你走很多彎路，甚至引向邪路。憑感覺信手選帖是初學書法者的一大誤區。選帖應當取法乎上，也就是選擇一流水平的字帖。選帖的標準有兩條：一是從古至今在藝術上有定論的大家的藝術精品;二是自己喜歡的。
當代名家的帖可不可以練呢?我個人認為，可觀而不可臨，因為他們的作品雖然取得了很大成就，但大多取法古人，學習書法最好從源頭上學，所以學今人不如學古人。據我所知，當代的一些大師都要求學生不要學本人書法。
提高書法水平是一個長期積累的過程，需要幾年乃至幾十年的艱苦臨池，任何人概莫能外。那些抄近路，找捷徑，臨摹易於掌握而書品不高的碑帖的方法都是不可取的。在學習書法中，有兩點需要明確，一是時間保證，二是提高效率，一曝十寒是學書之大忌。
時間保證，具體來說，無論你是讀帖還是臨帖，每天要堅持1小時以上，如當天確無時間，可以第二天補上。宋代四大書法家之一的米芾就曾說，一天不練手生。我們要養成每天練字的習慣，堅持不懈，才能取得進步!
提高效率，明確一點說，就是練一個字就有一個字的進步，第一個字不行，寫第二個字時就應加以修正，比第一字有進步，寫第三個字又比第二個字有進步。直到完美地掌握筆法、結構為止。同時要按時完成一定的作業量，每天200字左右。還要仔細分析原帖，儘快把握特徵，理解內涵，不要老在帖的外圍徘徊，這樣對自己是不利的。