寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
圖五
丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。
鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然後再以硃砂復點。
丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可（見圖六）。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
圖五
丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。
鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然後再以硃砂復點。
丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可（見圖六）。
圖六
丹頂鶴的氅要以重墨點畫，要體現“寫”的筆法，筆觸既要清晰又要含混，要見飛白，要中鋒、側鋒並用（見圖七）。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
圖五
丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。
鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然後再以硃砂復點。
丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可（見圖六）。
圖六
丹頂鶴的氅要以重墨點畫，要體現“寫”的筆法，筆觸既要清晰又要含混，要見飛白，要中鋒、側鋒並用（見圖七）。
圖七
下面我們繼續學習有美好寓意的站立的仙鶴：
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
圖五
丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。
鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然後再以硃砂復點。
丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可（見圖六）。
圖六
丹頂鶴的氅要以重墨點畫，要體現“寫”的筆法，筆觸既要清晰又要含混，要見飛白，要中鋒、側鋒並用（見圖七）。
圖七
下面我們繼續學習有美好寓意的站立的仙鶴：
步驟一：用淡墨畫出仙鶴的身子，用筆要注意輕重變化，用濃墨勾出眼睛，用曙紅點出仙鶴的頭頂。
步驟二：用濃墨畫出黑色的羽毛，同時畫出雙腿。
步驟三：從畫面左邊畫出梅花枝幹，用筆要講究乾溼濃淡變化，枝幹穿插要有疏密變化，同時用側鋒皴擦出仙鶴站立的土坡。
步驟四：用曙紅調少許胭脂點出梅花，要注意梅花的疏密變化。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
圖五
丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。
鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然後再以硃砂復點。
丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可（見圖六）。
圖六
丹頂鶴的氅要以重墨點畫，要體現“寫”的筆法，筆觸既要清晰又要含混，要見飛白，要中鋒、側鋒並用（見圖七）。
圖七
下面我們繼續學習有美好寓意的站立的仙鶴：
步驟一：用淡墨畫出仙鶴的身子，用筆要注意輕重變化，用濃墨勾出眼睛，用曙紅點出仙鶴的頭頂。
步驟二：用濃墨畫出黑色的羽毛，同時畫出雙腿。
步驟三：從畫面左邊畫出梅花枝幹，用筆要講究乾溼濃淡變化，枝幹穿插要有疏密變化，同時用側鋒皴擦出仙鶴站立的土坡。
步驟四：用曙紅調少許胭脂點出梅花，要注意梅花的疏密變化。
松樹和仙鶴的搭配是傳統中國畫最常見的樣式，松樹寓意長生，鶴是高潔清雅的象徵。兩者結合在一起就是寓意高潔長壽。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
圖五
丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。
鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然後再以硃砂復點。
丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可（見圖六）。
圖六
丹頂鶴的氅要以重墨點畫，要體現“寫”的筆法，筆觸既要清晰又要含混，要見飛白，要中鋒、側鋒並用（見圖七）。
圖七
下面我們繼續學習有美好寓意的站立的仙鶴：
步驟一：用淡墨畫出仙鶴的身子，用筆要注意輕重變化，用濃墨勾出眼睛，用曙紅點出仙鶴的頭頂。
步驟二：用濃墨畫出黑色的羽毛，同時畫出雙腿。
步驟三：從畫面左邊畫出梅花枝幹，用筆要講究乾溼濃淡變化，枝幹穿插要有疏密變化，同時用側鋒皴擦出仙鶴站立的土坡。
步驟四：用曙紅調少許胭脂點出梅花，要注意梅花的疏密變化。
松樹和仙鶴的搭配是傳統中國畫最常見的樣式，松樹寓意長生，鶴是高潔清雅的象徵。兩者結合在一起就是寓意高潔長壽。
竹、鶴搭配也是常見的圖式，在傳統文化中“竹”和“祝”諧音，而鶴又是象徵長壽。兩者組合在一起就是“祝壽”的意思。
寫意花鳥落筆留痕而又變化萬千，把中國畫的水墨和宣紙的特性發揮得淋漓盡致。古往今來，文人墨客借花鳥以詠懷，方家巨擘楮墨之間盡顯才思，各有建樹，使花鳥畫與哲學、文學在筆墨語言和語境上完美融合，並彰顯出其富於深厚文化內涵的獨特藝術魅力。
花鳥畫中的雪景則另闢一番水墨交融、清靜散淡的朦朧境界，如作品《鶴鳴九皋，聲聞於野》（見圖一）中，水與墨、紙與筆所蕩激的肌理變化，是水域還是天際已無關緊要，重要的是，這天蒼蒼、野茫茫、含蓄無垠的情境和視覺感受只源自彈指一揮間，簡與繁、好與否沒有任何關聯。
圖一
在中國古代神話和民間傳說中被譽為“仙鶴”，成為高雅、長壽的象徵，所以在詩詞和中國畫中，仙鶴常被文學家、中國畫家作為題材而稱頌。
那麼，仙鶴的繪畫技法有哪些呢？現在通過以下幾步，可以快速掌握仙鶴的繪畫技法，讓我們一起來學習。
一、仙鶴頭部
步驟一：中鋒用筆，用濃墨畫出仙鶴的嘴。
步驟二：畫出眼睛和額頭交接處。
步驟三：畫出仙鶴的脖子，注意墨色的濃淡變化。
步驟四：用硃砂調點曙紅畫出仙鶴的紅頂，同時用淡墨勾出頭部輪廓。
二、仙鶴羽毛
步驟一：中鋒用筆，用淡墨勾出仙鶴羽毛的結構，注意羽毛結構的疏密、用筆的輕重。
步驟二：用濃墨畫出黑色羽毛，注意筆墨要有乾溼變化。
步驟三：用淡赭石色順著羽毛結構進行渲染，以增強羽毛的質感。
三、中國國畫中仙鶴腿部繪畫技法
四、中國國畫中仙鶴整體繪畫技法
步驟一：中鋒用筆畫出仙鶴的嘴，注意用筆要有輕重變化，同時用濃墨畫出鶴的下巴，用曙紅畫出仙鶴的紅頂。
步驟二：用濃墨畫出仙鶴的脖子，用淡墨赭石勾出仙鶴的羽毛，注意用筆的輕重變化。
步驟三：畫出仙鶴的黑色羽毛，注意墨色的乾溼變化，同時用濃墨畫出仙鶴的腿。
步驟四：渲染仙鶴的羽毛，同時添上仙鶴的舌頭，畫上仙鶴腿上的鱗片結構。
步驟五：用藤黃點出花蕊，用墨三青渲染背景烘托畫面氣氛，用淡赭石渲染稻草等，最後落款鈐印。
提點：
大家在日後運用筆墨時要注意墨的多少、用筆的輕重、行筆的快慢，利用線的剛柔、曲直，毛筆的乾溼、濃淡的變化，表現中國國畫中仙鶴的形神和畫面的節奏韻律美。
傳說中的仙鶴，就是丹頂鶴，它是生活在沼澤或淺水地帶的一種大型涉禽，常被人冠以“溼地之神”的美稱。
寫意丹頂鶴在花鳥畫裡屬於比較簡單的筆法結構，僅以寥寥數筆就要準確勾畫出丹頂鶴風神灑脫的身形體態，但看似簡單其實不易。
詹仁左小寫意丹頂鶴的畫法
要畫好丹頂鶴，必須非常熟悉其生活習性和動態特徵才能在創作時揮灑自如。在勾勒丹頂鶴外形時，要以枯筆淡墨草勾。所謂草勾，是相對工筆畫勾線而言的筆法，它不要求輪廓線描得工整和完整，而是要簡約概括；更不要求流暢和細緻，而是苛求澀與拙的線條感覺和耐人品味的筆墨味道，苛求筆斷意連的至簡造型理念（見圖二至圖五）。
圖二
另外，畫丹頂鶴最終是要用白色點染的，所以事先勾勒的輪廓只不過是丹頂鶴體形的一種輔助表現方式，自然不必把線條勾得太完整。
丹頂鶴身上的白色切記不可以平塗，要清水飽蘸白色按羽毛狀細心撮點，白色落在宣紙上可能當時效果並不顯眼，順光或從某個特殊角度看感覺會好些，但是當宣紙稍舊泛黃時就比較明顯了。
圖三
撮點白粉以後再沿外形線條內側以較濃的白色完整地復勾一遍，以免渲染背景時墨色往丹頂鶴身上浸透。
無論復勾還是撮點白色都不能覆蓋或傷及墨色，即色不礙墨、墨不礙色，否則會有髒的感覺。
圖四
丹頂鶴的身形畫好以後，接著添畫頭頸部分，然後畫腿。丹頂鶴的雙腿先用淡墨以寫意筆法畫出，待稍幹再用較重墨色枯筆草勾腿爪上的鱗片（見圖五）。在點染丹頂鶴身體的白色之前，要用淡赭墨沿輪廓線外側略微復勾一下，隨後在窩翅的淡墨皴擦處再以赭墨皴染。
圖五
丹頂鶴的頭部要用重墨點畫，筆中的水分要少，尤其脖頸部要見筆、見飛白。
鶴頂的紅色須先以重墨點畫，然後再以硃砂復點。
丹頂鶴張開嘴時，嘴角的兩條匯合線不可連接在一起，收筆處接近即可（見圖六）。
圖六
丹頂鶴的氅要以重墨點畫，要體現“寫”的筆法，筆觸既要清晰又要含混，要見飛白，要中鋒、側鋒並用（見圖七）。
圖七
下面我們繼續學習有美好寓意的站立的仙鶴：
步驟一：用淡墨畫出仙鶴的身子，用筆要注意輕重變化，用濃墨勾出眼睛，用曙紅點出仙鶴的頭頂。
步驟二：用濃墨畫出黑色的羽毛，同時畫出雙腿。
步驟三：從畫面左邊畫出梅花枝幹，用筆要講究乾溼濃淡變化，枝幹穿插要有疏密變化，同時用側鋒皴擦出仙鶴站立的土坡。
步驟四：用曙紅調少許胭脂點出梅花，要注意梅花的疏密變化。
松樹和仙鶴的搭配是傳統中國畫最常見的樣式，松樹寓意長生，鶴是高潔清雅的象徵。兩者結合在一起就是寓意高潔長壽。
竹、鶴搭配也是常見的圖式，在傳統文化中“竹”和“祝”諧音，而鶴又是象徵長壽。兩者組合在一起就是“祝壽”的意思。
丹頂鶴羽色素樸純潔，體態飄逸雅緻，鳴聲超凡不俗，在《詩經·鶴鳴》中就有“鶴鳴於九皋，聲聞於野”的精彩描述。
在中國國畫的繪畫過程中，可以通過寫生，抓住仙鶴瞬息變換的各種形態，熟練地掌握技巧，下筆就胸有成竹。