'眉山先賢集丨“巴蜀國畫大師”——馮建吳'
馮建吳。
在四川的歷史上，出現家族式的藝術家並不少見，都取得巨大成就的人卻不多。而誕生在仁壽這片土地上的馮建吳、馮亞珩（後改名石魯）兩兄弟，都成為了享譽中外的大畫家，他們一個被稱為“巴蜀大畫家”，一個被譽為“人民畫家”，皆實至名歸。
和石魯的人生經歷相似，馮建吳從小喜歡翰墨，醉心詩書畫印，人生之路卻充滿了坎坷，但無論遇到怎樣的境況，他都不曾放棄過手中的畫筆和對藝術的探索。憑藉著筆耕不輟和不懈的探索，他取得了詩書畫印“四絕”的藝術成就，影響深遠，成為20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人。
年少成名
馮建吳。
在四川的歷史上，出現家族式的藝術家並不少見，都取得巨大成就的人卻不多。而誕生在仁壽這片土地上的馮建吳、馮亞珩（後改名石魯）兩兄弟，都成為了享譽中外的大畫家，他們一個被稱為“巴蜀大畫家”，一個被譽為“人民畫家”，皆實至名歸。
和石魯的人生經歷相似，馮建吳從小喜歡翰墨，醉心詩書畫印，人生之路卻充滿了坎坷，但無論遇到怎樣的境況，他都不曾放棄過手中的畫筆和對藝術的探索。憑藉著筆耕不輟和不懈的探索，他取得了詩書畫印“四絕”的藝術成就，影響深遠，成為20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人。
年少成名
馮建吳（中）和徒弟們。
馮建吳是一個在優秀傳統文化浸潤中長大的青年，他出生時馮家是仁壽有名的大戶人家，家中不僅有良田千頃，還有“萬卷藏書，十畝花園”，常有文人雅士在此相聚，談藝論道，其母親也是書香門第出生，是簡陽學者王國楨的愛女，文化素養很高。馮建吳是在濃郁的文化氛圍中成長起來的，同時受到了母親嚴格的教育，對藝術表現出了濃厚的興趣，從小就學習詩詞書畫，有很高的繪畫天賦。
為了提高繪畫水平，馮建吳14歲時隻身來到四川美專學習繪畫，系統地研習了歷代的書畫、碑牌、金石等內容，3年後，他坐船東下遠赴上海，想去拜書畫大師吳昌碩為師。遺憾的是，當馮建吳到上海時，吳昌碩已經病重了，不久就去世了。為繼續追隨大師的足跡，馮建吳考入了由吳昌碩小兒子創辦的昌明藝專，他師從王個簃、潘天壽，成為吳家再傳弟子。在上海學習期間，馮建吳對金石書法做了系統研習，對吳派的寫意畫風進行了認真探索，短短的時間內，他就在篆刻藝術上取得了相當高的成就。
1930年，馮建吳在成都創辦東方美專。然而，好景不長，抗日戰爭爆發後，東方美專迫於經濟壓力難以為繼。馮建吳不得不解散學校，過起了以賣畫為生，浪跡巴蜀的生活。這段時間，馮建吳的日子過得雖然清苦，卻是他難得的集中學畫、繪畫的時間，他大約用了12年的時間學習傳統繪畫、書法的技法特點，在藝術的長河裡探源索流，很快就憑藉著精湛的技藝，在畫壇取得了不小的名氣。
逆流而上
馮建吳。
在四川的歷史上，出現家族式的藝術家並不少見，都取得巨大成就的人卻不多。而誕生在仁壽這片土地上的馮建吳、馮亞珩（後改名石魯）兩兄弟，都成為了享譽中外的大畫家，他們一個被稱為“巴蜀大畫家”，一個被譽為“人民畫家”，皆實至名歸。
和石魯的人生經歷相似，馮建吳從小喜歡翰墨，醉心詩書畫印，人生之路卻充滿了坎坷，但無論遇到怎樣的境況，他都不曾放棄過手中的畫筆和對藝術的探索。憑藉著筆耕不輟和不懈的探索，他取得了詩書畫印“四絕”的藝術成就，影響深遠，成為20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人。
年少成名
馮建吳（中）和徒弟們。
馮建吳是一個在優秀傳統文化浸潤中長大的青年，他出生時馮家是仁壽有名的大戶人家，家中不僅有良田千頃，還有“萬卷藏書，十畝花園”，常有文人雅士在此相聚，談藝論道，其母親也是書香門第出生，是簡陽學者王國楨的愛女，文化素養很高。馮建吳是在濃郁的文化氛圍中成長起來的，同時受到了母親嚴格的教育，對藝術表現出了濃厚的興趣，從小就學習詩詞書畫，有很高的繪畫天賦。
為了提高繪畫水平，馮建吳14歲時隻身來到四川美專學習繪畫，系統地研習了歷代的書畫、碑牌、金石等內容，3年後，他坐船東下遠赴上海，想去拜書畫大師吳昌碩為師。遺憾的是，當馮建吳到上海時，吳昌碩已經病重了，不久就去世了。為繼續追隨大師的足跡，馮建吳考入了由吳昌碩小兒子創辦的昌明藝專，他師從王個簃、潘天壽，成為吳家再傳弟子。在上海學習期間，馮建吳對金石書法做了系統研習，對吳派的寫意畫風進行了認真探索，短短的時間內，他就在篆刻藝術上取得了相當高的成就。
1930年，馮建吳在成都創辦東方美專。然而，好景不長，抗日戰爭爆發後，東方美專迫於經濟壓力難以為繼。馮建吳不得不解散學校，過起了以賣畫為生，浪跡巴蜀的生活。這段時間，馮建吳的日子過得雖然清苦，卻是他難得的集中學畫、繪畫的時間，他大約用了12年的時間學習傳統繪畫、書法的技法特點，在藝術的長河裡探源索流，很快就憑藉著精湛的技藝，在畫壇取得了不小的名氣。
逆流而上
在重慶國畫院審稿。（左起：馬振聲，馮建吳，譚學楷，蘇葆禎，張民權）
人生猶如逆水行舟，不進則退，然而，在很長一段時間裡，馮建吳的人生都處於巨大的逆境之中，他卻能在逆境中克服困難，堅持繪畫，實在是難能可貴。1950年初，馮建吳被時代的浪潮捲回了仁壽老家，在他藝術創作的黃金時期，他的人生卻遭受了極大的變故，連生計都難以為繼。為了維持生活，從來沒有種過地的馮建吳不得不拿起陌生的農具，下地幹活養一家人。
這位曾經的文人雅士，不得不忍受風吹日晒雨淋，漸漸地皮膚被晒得黝黑，手上佈滿了老繭，猶如老農民一般模樣，此時的他依舊沒有放棄對繪畫和對藝術的追求。白天，馮建吳在地裡勞作，辛勤播種希望；晚上，不管多忙多累，他都要留時間與書桌為伴，在昏暗的燈光下練習繪畫。這段時間，馮建吳的畫充滿了生活氣息，日常的勞作、農民休閒等場景都成為了他繪畫的素材，其中《蔬菜豐收》就展現了農民們收穫蔬菜的喜悅，成為了當時的代表作。
這樣的境況一直延續到了1956年，才出現了一絲轉機，當時，他被重慶西南美術專科學校聘請擔任美術老師。能重新登上講壇，馮建吳非常地珍惜，他不僅認真完成教學任務，還利用休息時間，堅持繪畫和藝術探索，整理了大量的教材和講義。這段時間，馮建吳利用暑假時間到西安，與石魯切磋畫藝，同時他還到三峽、武漢、桂林、雲南等地寫生，每日都要創作大量的寫生畫作，終於探索出了一種新的寫生方法。馮建吳既對景寫生，又不拘泥於對景的絕對真實，他將此戲稱為“移山倒海”的寫生方法，引起了不小的轟動。
在此期間，馮建吳的畫風突變，猶如火山爆發一般，衝出了一家一派的藩籬，形成了以生活為依據的畫作，初見個人風格。隨後，馮建吳的畫作到成都、西安、福州等地展覽，所到之處都取得了巨大的轟動。然而，到了上個世紀70年代，馮建吳的處境更加艱難了，一度失去了自由，他沒有辦法拿起畫筆繪畫，卻在腦海中思索著如何繪畫，而這也成為支撐他堅持下去的最大動力。即使在很長一段歲月裡，他都是一人獨處，只有與丹青相伴，雖是孤寂卻一直甘之如飴。
馮建吳。
在四川的歷史上，出現家族式的藝術家並不少見，都取得巨大成就的人卻不多。而誕生在仁壽這片土地上的馮建吳、馮亞珩（後改名石魯）兩兄弟，都成為了享譽中外的大畫家，他們一個被稱為“巴蜀大畫家”，一個被譽為“人民畫家”，皆實至名歸。
和石魯的人生經歷相似，馮建吳從小喜歡翰墨，醉心詩書畫印，人生之路卻充滿了坎坷，但無論遇到怎樣的境況，他都不曾放棄過手中的畫筆和對藝術的探索。憑藉著筆耕不輟和不懈的探索，他取得了詩書畫印“四絕”的藝術成就，影響深遠，成為20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人。
年少成名
馮建吳（中）和徒弟們。
馮建吳是一個在優秀傳統文化浸潤中長大的青年，他出生時馮家是仁壽有名的大戶人家，家中不僅有良田千頃，還有“萬卷藏書，十畝花園”，常有文人雅士在此相聚，談藝論道，其母親也是書香門第出生，是簡陽學者王國楨的愛女，文化素養很高。馮建吳是在濃郁的文化氛圍中成長起來的，同時受到了母親嚴格的教育，對藝術表現出了濃厚的興趣，從小就學習詩詞書畫，有很高的繪畫天賦。
為了提高繪畫水平，馮建吳14歲時隻身來到四川美專學習繪畫，系統地研習了歷代的書畫、碑牌、金石等內容，3年後，他坐船東下遠赴上海，想去拜書畫大師吳昌碩為師。遺憾的是，當馮建吳到上海時，吳昌碩已經病重了，不久就去世了。為繼續追隨大師的足跡，馮建吳考入了由吳昌碩小兒子創辦的昌明藝專，他師從王個簃、潘天壽，成為吳家再傳弟子。在上海學習期間，馮建吳對金石書法做了系統研習，對吳派的寫意畫風進行了認真探索，短短的時間內，他就在篆刻藝術上取得了相當高的成就。
1930年，馮建吳在成都創辦東方美專。然而，好景不長，抗日戰爭爆發後，東方美專迫於經濟壓力難以為繼。馮建吳不得不解散學校，過起了以賣畫為生，浪跡巴蜀的生活。這段時間，馮建吳的日子過得雖然清苦，卻是他難得的集中學畫、繪畫的時間，他大約用了12年的時間學習傳統繪畫、書法的技法特點，在藝術的長河裡探源索流，很快就憑藉著精湛的技藝，在畫壇取得了不小的名氣。
逆流而上
在重慶國畫院審稿。（左起：馬振聲，馮建吳，譚學楷，蘇葆禎，張民權）
人生猶如逆水行舟，不進則退，然而，在很長一段時間裡，馮建吳的人生都處於巨大的逆境之中，他卻能在逆境中克服困難，堅持繪畫，實在是難能可貴。1950年初，馮建吳被時代的浪潮捲回了仁壽老家，在他藝術創作的黃金時期，他的人生卻遭受了極大的變故，連生計都難以為繼。為了維持生活，從來沒有種過地的馮建吳不得不拿起陌生的農具，下地幹活養一家人。
這位曾經的文人雅士，不得不忍受風吹日晒雨淋，漸漸地皮膚被晒得黝黑，手上佈滿了老繭，猶如老農民一般模樣，此時的他依舊沒有放棄對繪畫和對藝術的追求。白天，馮建吳在地裡勞作，辛勤播種希望；晚上，不管多忙多累，他都要留時間與書桌為伴，在昏暗的燈光下練習繪畫。這段時間，馮建吳的畫充滿了生活氣息，日常的勞作、農民休閒等場景都成為了他繪畫的素材，其中《蔬菜豐收》就展現了農民們收穫蔬菜的喜悅，成為了當時的代表作。
這樣的境況一直延續到了1956年，才出現了一絲轉機，當時，他被重慶西南美術專科學校聘請擔任美術老師。能重新登上講壇，馮建吳非常地珍惜，他不僅認真完成教學任務，還利用休息時間，堅持繪畫和藝術探索，整理了大量的教材和講義。這段時間，馮建吳利用暑假時間到西安，與石魯切磋畫藝，同時他還到三峽、武漢、桂林、雲南等地寫生，每日都要創作大量的寫生畫作，終於探索出了一種新的寫生方法。馮建吳既對景寫生，又不拘泥於對景的絕對真實，他將此戲稱為“移山倒海”的寫生方法，引起了不小的轟動。
在此期間，馮建吳的畫風突變，猶如火山爆發一般，衝出了一家一派的藩籬，形成了以生活為依據的畫作，初見個人風格。隨後，馮建吳的畫作到成都、西安、福州等地展覽，所到之處都取得了巨大的轟動。然而，到了上個世紀70年代，馮建吳的處境更加艱難了，一度失去了自由，他沒有辦法拿起畫筆繪畫，卻在腦海中思索著如何繪畫，而這也成為支撐他堅持下去的最大動力。即使在很長一段歲月裡，他都是一人獨處，只有與丹青相伴，雖是孤寂卻一直甘之如飴。
馮建吳畫作。
苦盡甘來
馮建吳。
在四川的歷史上，出現家族式的藝術家並不少見，都取得巨大成就的人卻不多。而誕生在仁壽這片土地上的馮建吳、馮亞珩（後改名石魯）兩兄弟，都成為了享譽中外的大畫家，他們一個被稱為“巴蜀大畫家”，一個被譽為“人民畫家”，皆實至名歸。
和石魯的人生經歷相似，馮建吳從小喜歡翰墨，醉心詩書畫印，人生之路卻充滿了坎坷，但無論遇到怎樣的境況，他都不曾放棄過手中的畫筆和對藝術的探索。憑藉著筆耕不輟和不懈的探索，他取得了詩書畫印“四絕”的藝術成就，影響深遠，成為20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人。
年少成名
馮建吳（中）和徒弟們。
馮建吳是一個在優秀傳統文化浸潤中長大的青年，他出生時馮家是仁壽有名的大戶人家，家中不僅有良田千頃，還有“萬卷藏書，十畝花園”，常有文人雅士在此相聚，談藝論道，其母親也是書香門第出生，是簡陽學者王國楨的愛女，文化素養很高。馮建吳是在濃郁的文化氛圍中成長起來的，同時受到了母親嚴格的教育，對藝術表現出了濃厚的興趣，從小就學習詩詞書畫，有很高的繪畫天賦。
為了提高繪畫水平，馮建吳14歲時隻身來到四川美專學習繪畫，系統地研習了歷代的書畫、碑牌、金石等內容，3年後，他坐船東下遠赴上海，想去拜書畫大師吳昌碩為師。遺憾的是，當馮建吳到上海時，吳昌碩已經病重了，不久就去世了。為繼續追隨大師的足跡，馮建吳考入了由吳昌碩小兒子創辦的昌明藝專，他師從王個簃、潘天壽，成為吳家再傳弟子。在上海學習期間，馮建吳對金石書法做了系統研習，對吳派的寫意畫風進行了認真探索，短短的時間內，他就在篆刻藝術上取得了相當高的成就。
1930年，馮建吳在成都創辦東方美專。然而，好景不長，抗日戰爭爆發後，東方美專迫於經濟壓力難以為繼。馮建吳不得不解散學校，過起了以賣畫為生，浪跡巴蜀的生活。這段時間，馮建吳的日子過得雖然清苦，卻是他難得的集中學畫、繪畫的時間，他大約用了12年的時間學習傳統繪畫、書法的技法特點，在藝術的長河裡探源索流，很快就憑藉著精湛的技藝，在畫壇取得了不小的名氣。
逆流而上
在重慶國畫院審稿。（左起：馬振聲，馮建吳，譚學楷，蘇葆禎，張民權）
人生猶如逆水行舟，不進則退，然而，在很長一段時間裡，馮建吳的人生都處於巨大的逆境之中，他卻能在逆境中克服困難，堅持繪畫，實在是難能可貴。1950年初，馮建吳被時代的浪潮捲回了仁壽老家，在他藝術創作的黃金時期，他的人生卻遭受了極大的變故，連生計都難以為繼。為了維持生活，從來沒有種過地的馮建吳不得不拿起陌生的農具，下地幹活養一家人。
這位曾經的文人雅士，不得不忍受風吹日晒雨淋，漸漸地皮膚被晒得黝黑，手上佈滿了老繭，猶如老農民一般模樣，此時的他依舊沒有放棄對繪畫和對藝術的追求。白天，馮建吳在地裡勞作，辛勤播種希望；晚上，不管多忙多累，他都要留時間與書桌為伴，在昏暗的燈光下練習繪畫。這段時間，馮建吳的畫充滿了生活氣息，日常的勞作、農民休閒等場景都成為了他繪畫的素材，其中《蔬菜豐收》就展現了農民們收穫蔬菜的喜悅，成為了當時的代表作。
這樣的境況一直延續到了1956年，才出現了一絲轉機，當時，他被重慶西南美術專科學校聘請擔任美術老師。能重新登上講壇，馮建吳非常地珍惜，他不僅認真完成教學任務，還利用休息時間，堅持繪畫和藝術探索，整理了大量的教材和講義。這段時間，馮建吳利用暑假時間到西安，與石魯切磋畫藝，同時他還到三峽、武漢、桂林、雲南等地寫生，每日都要創作大量的寫生畫作，終於探索出了一種新的寫生方法。馮建吳既對景寫生，又不拘泥於對景的絕對真實，他將此戲稱為“移山倒海”的寫生方法，引起了不小的轟動。
在此期間，馮建吳的畫風突變，猶如火山爆發一般，衝出了一家一派的藩籬，形成了以生活為依據的畫作，初見個人風格。隨後，馮建吳的畫作到成都、西安、福州等地展覽，所到之處都取得了巨大的轟動。然而，到了上個世紀70年代，馮建吳的處境更加艱難了，一度失去了自由，他沒有辦法拿起畫筆繪畫，卻在腦海中思索著如何繪畫，而這也成為支撐他堅持下去的最大動力。即使在很長一段歲月裡，他都是一人獨處，只有與丹青相伴，雖是孤寂卻一直甘之如飴。
馮建吳畫作。
苦盡甘來
馮建吳。
1974年後，馮建吳的境況終於好轉了，對他來說猶如迎來了春天，他將自己的書齋改名為“蔗境堂”，彰顯好心情的同時也表達了自己的豪情壯志。“活到老，學到老”“一日能做兩日事，爭取再幹二十年”此時的馮建吳熱情滿滿，他將無限的熱情投入到教學、研討、繪畫之中，皆取得了優異的成績。
可是，馮建吳在這個時候卻患上了重病，好在家人精心照料，他的病情才有所好轉。由於馮建吳對繪畫的熱愛太深了，好長一段時間，他都拖著虛弱的身體去採風，甚至深入湘渝鐵路沿線寫生，畫了大量的寫生畫稿，真實反映了他“丹青不知老將至”的精神狀態和創作熱情。
馮建吳對繪畫的探索一直持續著，其藝術發展軌跡，生動地展示了入傳統、出傳統、化傳統這一過程，擅長書法、篆刻、詩詞，且能將這些元素很好地融合在一起，他的很多畫作都是題畫詩，還有精緻的印章，意蘊十足。馮建吳在多年的創作中形成了渾厚、雄健、剛毅獨特的藝術風格。他任教數十年，很多學生受益，石魯就是其中之一，值得稱道的是，晚年的馮建吳和石魯都成為了大畫家，他們有著藝術上的共鳴，激情碰著靈感湧現，為當代中國畫壇留下了一大批佳作。
晚年的馮建吳全身心地融入到了藝術創作之中，他曾為聯合國中國廳創作《峨眉天下秀》，為人民大會堂創作《可以橫絕峨眉巔》山水畫，還為中央美術館、北京體育館創作多幅國畫，不幸的是，1982年，馮建吳在繪製巨幅國畫《三峽星河影動搖》時，因攀高梯而跌傷腿，但他仍然拄著柺杖作畫。馮建吳就是這樣對繪畫愛得深沉，即使在他生命垂危之時，仍不忘他的畫事，還在病榻上修改詩稿。他始終在探索，進行著新的藝術嘗試。
1989年2月6日，馮建吳因哮喘引發心臟病，在家中病逝，享年七十九歲。
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馮建吳。
在四川的歷史上，出現家族式的藝術家並不少見，都取得巨大成就的人卻不多。而誕生在仁壽這片土地上的馮建吳、馮亞珩（後改名石魯）兩兄弟，都成為了享譽中外的大畫家，他們一個被稱為“巴蜀大畫家”，一個被譽為“人民畫家”，皆實至名歸。
和石魯的人生經歷相似，馮建吳從小喜歡翰墨，醉心詩書畫印，人生之路卻充滿了坎坷，但無論遇到怎樣的境況，他都不曾放棄過手中的畫筆和對藝術的探索。憑藉著筆耕不輟和不懈的探索，他取得了詩書畫印“四絕”的藝術成就，影響深遠，成為20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人。
年少成名
馮建吳（中）和徒弟們。
馮建吳是一個在優秀傳統文化浸潤中長大的青年，他出生時馮家是仁壽有名的大戶人家，家中不僅有良田千頃，還有“萬卷藏書，十畝花園”，常有文人雅士在此相聚，談藝論道，其母親也是書香門第出生，是簡陽學者王國楨的愛女，文化素養很高。馮建吳是在濃郁的文化氛圍中成長起來的，同時受到了母親嚴格的教育，對藝術表現出了濃厚的興趣，從小就學習詩詞書畫，有很高的繪畫天賦。
為了提高繪畫水平，馮建吳14歲時隻身來到四川美專學習繪畫，系統地研習了歷代的書畫、碑牌、金石等內容，3年後，他坐船東下遠赴上海，想去拜書畫大師吳昌碩為師。遺憾的是，當馮建吳到上海時，吳昌碩已經病重了，不久就去世了。為繼續追隨大師的足跡，馮建吳考入了由吳昌碩小兒子創辦的昌明藝專，他師從王個簃、潘天壽，成為吳家再傳弟子。在上海學習期間，馮建吳對金石書法做了系統研習，對吳派的寫意畫風進行了認真探索，短短的時間內，他就在篆刻藝術上取得了相當高的成就。
1930年，馮建吳在成都創辦東方美專。然而，好景不長，抗日戰爭爆發後，東方美專迫於經濟壓力難以為繼。馮建吳不得不解散學校，過起了以賣畫為生，浪跡巴蜀的生活。這段時間，馮建吳的日子過得雖然清苦，卻是他難得的集中學畫、繪畫的時間，他大約用了12年的時間學習傳統繪畫、書法的技法特點，在藝術的長河裡探源索流，很快就憑藉著精湛的技藝，在畫壇取得了不小的名氣。
逆流而上
在重慶國畫院審稿。（左起：馬振聲，馮建吳，譚學楷，蘇葆禎，張民權）
人生猶如逆水行舟，不進則退，然而，在很長一段時間裡，馮建吳的人生都處於巨大的逆境之中，他卻能在逆境中克服困難，堅持繪畫，實在是難能可貴。1950年初，馮建吳被時代的浪潮捲回了仁壽老家，在他藝術創作的黃金時期，他的人生卻遭受了極大的變故，連生計都難以為繼。為了維持生活，從來沒有種過地的馮建吳不得不拿起陌生的農具，下地幹活養一家人。
這位曾經的文人雅士，不得不忍受風吹日晒雨淋，漸漸地皮膚被晒得黝黑，手上佈滿了老繭，猶如老農民一般模樣，此時的他依舊沒有放棄對繪畫和對藝術的追求。白天，馮建吳在地裡勞作，辛勤播種希望；晚上，不管多忙多累，他都要留時間與書桌為伴，在昏暗的燈光下練習繪畫。這段時間，馮建吳的畫充滿了生活氣息，日常的勞作、農民休閒等場景都成為了他繪畫的素材，其中《蔬菜豐收》就展現了農民們收穫蔬菜的喜悅，成為了當時的代表作。
這樣的境況一直延續到了1956年，才出現了一絲轉機，當時，他被重慶西南美術專科學校聘請擔任美術老師。能重新登上講壇，馮建吳非常地珍惜，他不僅認真完成教學任務，還利用休息時間，堅持繪畫和藝術探索，整理了大量的教材和講義。這段時間，馮建吳利用暑假時間到西安，與石魯切磋畫藝，同時他還到三峽、武漢、桂林、雲南等地寫生，每日都要創作大量的寫生畫作，終於探索出了一種新的寫生方法。馮建吳既對景寫生，又不拘泥於對景的絕對真實，他將此戲稱為“移山倒海”的寫生方法，引起了不小的轟動。
在此期間，馮建吳的畫風突變，猶如火山爆發一般，衝出了一家一派的藩籬，形成了以生活為依據的畫作，初見個人風格。隨後，馮建吳的畫作到成都、西安、福州等地展覽，所到之處都取得了巨大的轟動。然而，到了上個世紀70年代，馮建吳的處境更加艱難了，一度失去了自由，他沒有辦法拿起畫筆繪畫，卻在腦海中思索著如何繪畫，而這也成為支撐他堅持下去的最大動力。即使在很長一段歲月裡，他都是一人獨處，只有與丹青相伴，雖是孤寂卻一直甘之如飴。
馮建吳畫作。
苦盡甘來
馮建吳。
1974年後，馮建吳的境況終於好轉了，對他來說猶如迎來了春天，他將自己的書齋改名為“蔗境堂”，彰顯好心情的同時也表達了自己的豪情壯志。“活到老，學到老”“一日能做兩日事，爭取再幹二十年”此時的馮建吳熱情滿滿，他將無限的熱情投入到教學、研討、繪畫之中，皆取得了優異的成績。
可是，馮建吳在這個時候卻患上了重病，好在家人精心照料，他的病情才有所好轉。由於馮建吳對繪畫的熱愛太深了，好長一段時間，他都拖著虛弱的身體去採風，甚至深入湘渝鐵路沿線寫生，畫了大量的寫生畫稿，真實反映了他“丹青不知老將至”的精神狀態和創作熱情。
馮建吳對繪畫的探索一直持續著，其藝術發展軌跡，生動地展示了入傳統、出傳統、化傳統這一過程，擅長書法、篆刻、詩詞，且能將這些元素很好地融合在一起，他的很多畫作都是題畫詩，還有精緻的印章，意蘊十足。馮建吳在多年的創作中形成了渾厚、雄健、剛毅獨特的藝術風格。他任教數十年，很多學生受益，石魯就是其中之一，值得稱道的是，晚年的馮建吳和石魯都成為了大畫家，他們有著藝術上的共鳴，激情碰著靈感湧現，為當代中國畫壇留下了一大批佳作。
晚年的馮建吳全身心地融入到了藝術創作之中，他曾為聯合國中國廳創作《峨眉天下秀》，為人民大會堂創作《可以橫絕峨眉巔》山水畫，還為中央美術館、北京體育館創作多幅國畫，不幸的是，1982年，馮建吳在繪製巨幅國畫《三峽星河影動搖》時，因攀高梯而跌傷腿，但他仍然拄著柺杖作畫。馮建吳就是這樣對繪畫愛得深沉，即使在他生命垂危之時，仍不忘他的畫事，還在病榻上修改詩稿。他始終在探索，進行著新的藝術嘗試。
1989年2月6日，馮建吳因哮喘引發心臟病，在家中病逝，享年七十九歲。
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來源：東坡文化網 張玉
編輯：劉寅
審核：周華
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