'馮建吳｜百年來川渝地區少有的藝術大師（100幅）'
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
他是20世紀川渝地區中國畫的奠基者、傳播人，是百年來川渝地區少有的藝術大師。
萬里長空得縱眸，冷風吹散古今愁——馮建吳的一生坎坷而艱辛，但是致力於探索創作和美術教育的腳步從沒有停止過，他為中國美術教育事業作出了巨大的貢獻，一生桃李滿天下。
馮建吳：（1910年—1989年），字太虞，別字遊，四川仁壽人，當代書畫家，擅國畫、書法、篆刻。生前曾當選為中國美術家協會四川分會理事、中國書法家協會理事、重慶國畫院副院長、成都畫院顧問、四川省政協常委等。
馮建吳祖父、父親都善詩文書畫的書香世家，從他刻的一方印章裡，知道他有一位“有萬卷藏書，十畝花園之父”，幼時隨族叔學詩文，受到中國傳統文化的薰陶。
少年就讀於四川美專，像方旭、劉鹹滎等人學習。三年後乘舟東下，到上海考入由吳昌碩後人創辦的昌明藝專。在昌明藝專他師秉王一亭、潘天壽、諸樂三等諸家稱為吳門再傳弟子。他與友人在成都創辦成都東方美術專科學校，任國畫系主任、校長等職，曾聘黃賓虹先生入川講學，抗戰期間因經費緊張學校解散，他便以賣畫為生。
小他十歲的胞弟長安畫派創始人石魯（馮雅珩）受它影響，就讀該校，走上了學畫之路，在此後長達半個世紀的時光裡，他的命運和畫藝總和石魯緊緊的聯繫在一起，如果沒有馮建吳，石魯不可能成為畫家，而沒有石魯，馮建吳也許將在傳統中終其一生。
抗戰時期，馮建吳在辦學期間曾以買畫辦學，浪跡巴蜀。有詩所云：“蹄跡紛紛四寨途，萬人海里寂藏驅。綢僇懷單酣哀樂，摩蕩江山潤畫圖。卻輔金魂尊几榻，風搖塵夢舞氍毹。侵胸冷暖多傷體，一舸閒思泛五湖”表現了他當時的行跡與心跡。
解放前的時光，除在家習詩學文外，是“學畫十年，買畫十年”他用20年時光學習傳統，探尋藝術真諦。他上朔殷商，下至明清，學習研究馬遠、夏圭、李思訓、王維、董源、巨然的技法特點，在詩書畫印的長河裡探源索流。
建國後，他即成為成都美協會員，有作品《青山魂》《奔騰》參加成都第一屆美展，1954年他的工筆畫《蔬菜豐收》參加全國第一屆美展。此畫後來為外文秀收購送日本展出。1956年西南美術專科學校（四川美術學院）聘他任教，看重的正是他深厚的傳統學識功力。在校他擔任山水、詩詞、書法、篆刻四門課程的教學。美術教學的直觀性很強，他即能講的生動，有是師範作畫的老師，自然深受學生歡迎。
他的藝術發展，每時每刻都在“逆水行舟”之中，他在進入傳統之後，並沒有固守傳統的城池，而是努力尋求新的突破。50年代至60年代初，學術思想比較活躍，石魯在西安帶領大批熱心中國畫改革的老中青畫家，為探索中國畫的推陳出新“創造合乎新內容的新形式”，進行著勤奮的實踐，開長安畫派之先河。
1960年——1961年馮建吳利用寒假到西安，與胞弟石魯切磋畫藝，共商創新大計。同時沿秦嶺經三峽到武漢轉桂林、雲南等地寫生，每月作畫十餘幅。既對景寫生，又不拘於對景的絕對真實。馮建吳還把這種寫生法運用在教學中，讓學生感受到駕馭描寫對象的自由。
他在1963年舉辦了“馮建吳書畫展”在四川、成都、西安、福州等地巡展反映俱佳，名噪畫壇。他終於衝破一家一派之藩籬，以寫生為依據，自拓堂廡，個人風格初見端倪。一兩年間畫風突變，換了一個人似的。實則學識積聚、修養提高的結果。正如火山爆發，早已蘊蓄多年，一旦時機成熟，自然噴薄而出。
石魯以“一手伸向傳統，一手伸向生活”思路，探索著表現新生活的新繪畫語言，為表現黃土高原地貌，石魯創造了那拖泥帶水、似皴似染，連皴帶染的黃土高原歌。馮建吳數次上西安推崇石魯“生活為我出新意，我為生活傳精神”的主張。
馮建吳始終奔著“出新意於法度之中”的原則。他反對為變而變，他視那種筆墨遊戲似的所謂“心”為“野狐禪”，認為那都是“無根”之作，不會有生命力。
在十年浩劫中，馮建吳被扣上反動學術權威的帽子，關過“牛棚”，還被剃了“陰陽頭”遊街。文革結束，他抱病登黃山、九華山，遍遊富春江、新安江等地。駕山走白雲，江海翻巨浪……我行拼老命，回來才舒暢。他的題畫詩，真實地反映了他，丹青不知老將至的精神狀態和創作熱情。
1989年2月去世的前十年裡，他忍受了“後我生，先我死，哀哉季子”失去胞弟石魯的悲痛。全身心的融進了他的藝術之中，多次應邀赴北京作畫，曾為聯合國大廳創作了寬四米、高兩米的巨幅山水畫，《峨眉天下秀》、為釣魚臺國賓館、國務院、中國國畫院等作畫百餘幅。他的畫還作為國家領導人出訪的禮品，贈送給外國朋友，中國美術館、中國畫研究院、四川省博物館、江蘇省博物館、深圳博物館等都有他的作品收藏。
生命的最後幾年，他日出而作，日沒不息。作畫、寫字、作詩、刻印，除整理馮建吳詩詞稿、篆刻稿、書法稿、談藝錄、談詩等著作外，還出版馮建吳畫選、山水畫技法基礎等書。
馮建吳深厚的傳統動力，以融化進纖巧的神韻之中，作品《黃山猴子觀海》《月湧大江流》等是這方面的代表作。詩書畫印得心應手，運用自如“長期積累、偶然得之”。他的創作靈感泉湧，為當代中國畫壇留下了一大批傑作。
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