'遊戲改編電影就是爛片的代名詞？回顧遊戲改編電影的發展史'
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
在《毀滅戰士》中唯一令人有印象的就只有拿5分鐘的第一人稱畫面了
儘管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，儘管除了名字以外跟遊戲毫無關係，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
在《毀滅戰士》中唯一令人有印象的就只有拿5分鐘的第一人稱畫面了
儘管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，儘管除了名字以外跟遊戲毫無關係，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
就算有法鯊加持，也於事無補
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的遊戲改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
《魔獸》作為WOW的正式電影，從2008年立項開始就被全世界的WOWer關注，但是由於整個艾澤拉斯大陸的故事實在太過龐大，並非是一部兩到三個小時電影就能講明的故事。從一開始的編劇問題上，《魔獸》電影的拍攝就已經是困難模式，歷經數次編劇導演演員等等更替，玩家粉絲終於在立項之後的第八年看到了這部電影。可以說，這部電影能夠出現在電影院當中，已經是一項奇蹟了。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
在《毀滅戰士》中唯一令人有印象的就只有拿5分鐘的第一人稱畫面了
儘管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，儘管除了名字以外跟遊戲毫無關係，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
就算有法鯊加持，也於事無補
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的遊戲改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
《魔獸》作為WOW的正式電影，從2008年立項開始就被全世界的WOWer關注，但是由於整個艾澤拉斯大陸的故事實在太過龐大，並非是一部兩到三個小時電影就能講明的故事。從一開始的編劇問題上，《魔獸》電影的拍攝就已經是困難模式，歷經數次編劇導演演員等等更替，玩家粉絲終於在立項之後的第八年看到了這部電影。可以說，這部電影能夠出現在電影院當中，已經是一項奇蹟了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界範圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著遊戲玩家的增多，這類強IP的遊戲改編電影，會越來越有吸金的能力。
如何改編？
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的遊戲改編電影呢？
在這裡稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
在《毀滅戰士》中唯一令人有印象的就只有拿5分鐘的第一人稱畫面了
儘管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，儘管除了名字以外跟遊戲毫無關係，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
就算有法鯊加持，也於事無補
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的遊戲改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
《魔獸》作為WOW的正式電影，從2008年立項開始就被全世界的WOWer關注，但是由於整個艾澤拉斯大陸的故事實在太過龐大，並非是一部兩到三個小時電影就能講明的故事。從一開始的編劇問題上，《魔獸》電影的拍攝就已經是困難模式，歷經數次編劇導演演員等等更替，玩家粉絲終於在立項之後的第八年看到了這部電影。可以說，這部電影能夠出現在電影院當中，已經是一項奇蹟了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界範圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著遊戲玩家的增多，這類強IP的遊戲改編電影，會越來越有吸金的能力。
如何改編？
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的遊戲改編電影呢？
在這裡稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的遊戲IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父阪口博信操刀，但是阪口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合併之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
在《毀滅戰士》中唯一令人有印象的就只有拿5分鐘的第一人稱畫面了
儘管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，儘管除了名字以外跟遊戲毫無關係，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
就算有法鯊加持，也於事無補
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的遊戲改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
《魔獸》作為WOW的正式電影，從2008年立項開始就被全世界的WOWer關注，但是由於整個艾澤拉斯大陸的故事實在太過龐大，並非是一部兩到三個小時電影就能講明的故事。從一開始的編劇問題上，《魔獸》電影的拍攝就已經是困難模式，歷經數次編劇導演演員等等更替，玩家粉絲終於在立項之後的第八年看到了這部電影。可以說，這部電影能夠出現在電影院當中，已經是一項奇蹟了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界範圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著遊戲玩家的增多，這類強IP的遊戲改編電影，會越來越有吸金的能力。
如何改編？
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的遊戲改編電影呢？
在這裡稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的遊戲IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父阪口博信操刀，但是阪口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合併之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
與《靈魂深處》最大的不同，《聖子降臨》並非是一個原創劇情，而是銜接了最經典的《最終幻想7》劇情，是FF7兩年之後的故事。在創造了保證讓玩家接受的原創劇情之外，本身劇情的完整性也讓一些完全沒有接觸過遊戲的觀眾能夠輕易的接受故事。同時，《聖子降臨》也保證了大量的戰鬥場面，和一些比較曲折的故事軌跡。本作採用的並非是電影院上映，而是OVA發售的形式，在全球擁有者410萬張的優異成績。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為遊戲改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的遊戲能夠出現在大熒幕之上，把自己在遊戲中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
在《毀滅戰士》中唯一令人有印象的就只有拿5分鐘的第一人稱畫面了
儘管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，儘管除了名字以外跟遊戲毫無關係，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
就算有法鯊加持，也於事無補
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的遊戲改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
《魔獸》作為WOW的正式電影，從2008年立項開始就被全世界的WOWer關注，但是由於整個艾澤拉斯大陸的故事實在太過龐大，並非是一部兩到三個小時電影就能講明的故事。從一開始的編劇問題上，《魔獸》電影的拍攝就已經是困難模式，歷經數次編劇導演演員等等更替，玩家粉絲終於在立項之後的第八年看到了這部電影。可以說，這部電影能夠出現在電影院當中，已經是一項奇蹟了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界範圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著遊戲玩家的增多，這類強IP的遊戲改編電影，會越來越有吸金的能力。
如何改編？
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的遊戲改編電影呢？
在這裡稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的遊戲IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父阪口博信操刀，但是阪口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合併之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
與《靈魂深處》最大的不同，《聖子降臨》並非是一個原創劇情，而是銜接了最經典的《最終幻想7》劇情，是FF7兩年之後的故事。在創造了保證讓玩家接受的原創劇情之外，本身劇情的完整性也讓一些完全沒有接觸過遊戲的觀眾能夠輕易的接受故事。同時，《聖子降臨》也保證了大量的戰鬥場面，和一些比較曲折的故事軌跡。本作採用的並非是電影院上映，而是OVA發售的形式，在全球擁有者410萬張的優異成績。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為遊戲改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的遊戲能夠出現在大熒幕之上，把自己在遊戲中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好遊戲改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於遊戲有著深厚的理解。對於遊戲灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有“寫給遊戲玩家的情書”美譽的《頭號玩家》來說。儘管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的遊戲電影，充其量又是一部披著遊戲外皮的娛樂大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個遊戲並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的遊戲元素，但是你卻難以找到有真實情感寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛髮，邁入了真人版電影的範疇，更是讓人異常期待。
馬上《大偵探皮卡丘》就要跟我們在電影院熒幕見面，根據筆者一些看過點映的基友回報，這部遊戲改編的電影十分精彩，完全值得期待。這樣的評價也讓筆者之前懸著的心稍微放了一放，也下定了決心再去電影院看一部遊戲改編的真人電影。
為什麼我們聽到遊戲改編電影就會有一種莫名其妙的恐懼？
為什麼遊戲改編真人電影在遊戲粉絲中就不受待見？
為什麼我們下意識就會覺得這類電影就一定是爛片呢？
拋出這麼多的疑問，其實筆者也不知道該從哪裡開始回答。《刺客信條》與《古墓麗影：源起之戰》的大慘敗還歷歷在目，讓筆者在電影院看得實在是痛心疾首。藉由這種痛苦，我們今天不妨來談談遊戲與電影的那些孽緣。
原作之罪
無論是遊戲改編電影也好，漫畫動畫改編，小說改編也好，都會遇到一個問題：是忠於原著，還是突破改編。
改編，還是不改編，這是一把雙刃劍。無論這個編劇怎麼做，都沒有辦法同時討好電影觀眾與玩家，註定有一邊會對電影進行抨擊，讓編劇和導演難以抉擇。
遊戲中原來的角色形象、世界觀設定等內容已經進行固定，如果按照遊戲初始設定走，遊戲玩家在觀看電影時候比較容易入戲，但是普通觀眾卻難以在一個半小時到兩個小時之間消化接受。反之對內容進行改編，則讓遊戲玩家比較反感和牴觸。
我們就拿第一部遊戲改編真人電影《超級馬里奧兄弟》做例子。這部上映於1993年的電影，由FC平臺的同名遊戲改編，投資竟然高達4800萬美元。不過除了同樣的名字，以及遊戲中馬里奧與路易吉的造型還原之外，其他被改編的面目全非，你幾乎找不到其他與遊戲中一樣的地方。
完全看不下的改編電影
顯然花了高價購買《超級馬里奧兄弟》改編權的Allied Filmmakers絲毫都不懂遊戲，純粹只是看中當中任天堂在美國颳起的馬里奧旋風。這部作品的編劇、導演和演員，共同演繹了一部遊戲迷看不懂、電影觀眾也看不懂的無聊電影，能夠大賺特賺就有鬼了。
從這部電影開始，正式揭開了遊戲改編電影的序幕，只不過在上個世紀90年代，無論是哪部電影，都只能說是群魔亂舞的狀況。
《雙截龍》、《街頭霸王》、《真人快打》、《銀河飛將》等等好萊塢電影不說，連港臺電影也有好多“改編”的作品：《超級學校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街頭霸王》等等。這些電影劇情改編如何我們尚且不提，基本都是由二三線電影公司打造，整體制作水平差強人意，鮮有及格的作品出現。
槽點滿滿的《超級學校霸王》
比較有特色的是，當時由於功夫片的火熱，格鬥遊戲也是街機廳最火爆的遊戲，大多數改編也以格鬥遊戲為主。《街頭霸王》、《真人快打》這樣的作品，在十幾二十年後依然是遊戲界的知名IP，也無外乎大家都想拿這個來開刀了。
但這個狀況一直到2001年《古墓麗影》出現之後才得以改善。
《古墓麗影》由知名女影星安吉麗娜·朱莉飾演了劇中性感女主角勞拉·克勞馥。這部改編自動作冒險遊戲的作品，把大家垂涎已久36D性感勞拉搬到了大熒幕上。同時派拉蒙耗資1.15億美元的巨資，到世界各地進行取景拍攝，可以說是真正意義上的一部好萊塢大片。
《古墓麗影》的成功有多個爆點可以循跡：原作遊戲在世界範圍內的成功本身就有大量的粉絲基礎；這類冒險作品並不需要遵循原作電影劇情，另開一個冒險故事也無關緊要；強大的製作成本保證的火爆場面；性感的安吉麗娜對於勞拉的完美還原……這些點交織在一起，讓電影在全球斬獲了2.7億美元的票房成績。
次年，另外一部經典作品《生化危機》也登上了熒幕。改編自Capcom電影的本作，在遵循了原作基本劇情之上，又加入了大量的動作場面，並且完美還原了遊戲中喪屍潮的驚悚畫面。我們拋開遊戲改編的外衣，單獨作為一部喪屍電影也極為出色。
《生化危機》從最開始到2017的終章，一共拍攝了6部作品，完整講述了女主角艾莉絲在喪屍世界中的故事。只不過從最開始的靠譜改編，到後面一路暴走，已經成為了與遊戲完全不同的故事，成為了另外一個平行世界的《生化危機》。
隨後有著更多遊戲改編電影出現，《寂靜嶺》、《殺手47》、《波斯王子：時之沙》、《孤島驚魂》等等電影，評價都是褒貶不一，但總的來說改編之後的評價都不算特別高，偶爾才有叫好又叫座的作品出現。
《波斯王子：時之沙》的票房與口碑還算不錯
遊戲改編電影確實屬於一塊難啃的骨頭，又要討好原系列遊戲玩家，又要讓新的觀眾能夠在短短倆小時之內獲取到整個遊戲世界的信息，對於編劇以及導演的要求非常之高。這稱得上是原作之罪。
世界上沒有同時能獲得魚和熊掌的方法，導演和編劇不僅要了解遊戲，還要了解電影的劇本構成，不然就無法帶給玩家和觀眾一個良好的觀影體驗。最後的作品評判大於讚美，也是常有的事情。
吸金的好方式
進入了21世紀之後，真正的3D世代遊戲相繼登場，PS2、Xbox、NGC爭奇鬥豔，也誕生了許多經典的作品。電子遊戲通過網絡以及高清化主機的到來，籠絡了更多的年輕人。人們不再需要面對那些充滿馬賽克的作品，而是一部部3D的優良畫面作品，讓玩家的遊玩體驗更上一層樓。
這個世代的遊戲，可以說是遊戲史的黃金時期，也是遊戲電影化能夠具體呈現的時期，越來越多的電影有著精美的過場CG，在遊戲的基礎上大大增加的觀影感受。
《最終幻想10》是這系列遊戲的代表作之一
只不過這樣的發展，也讓遊戲在真正電影化時候遇上了一些麻煩的事兒：人們在看電影前已經對角色有了一個固有形象定位。而好萊塢眾多電影廠商對待這些固有形象的處置方式上竟然出奇的一致——把他們全部拋棄掉的“去原作化”。
在20世紀初，以任天堂FC為代表的分界線，電子遊戲正式發展不過才20年的時間。這個時候大多數電影製片人並沒有太過了解電子遊戲，對於遊戲當中玩家粉絲想要什麼根本不甚瞭解，也有的不願意去了解。畢竟與電影相比，電子遊戲始終是不入流的那一檔。
雅達利衝擊曾經毀了一切
那為何這些電影廠商還要孜孜不倦的讓遊戲改編成電影呢？
隨著遊戲的發展，各類的遊戲粉絲在世界範圍越來越多，並且是電影的主要主力軍青少年，這些青少年對於自己熱愛的會傾盡錢囊。一款知名遊戲的IP，可以說是票房的基礎保證。與其費盡心機撰寫一個全新的電影IP，不如直接從知名遊戲入手，能夠大幅度的減少工作量，並且也能在宣傳當中獲得更好的效果，可謂是一舉多得。
21世紀後的電影改編作品明顯開始增多，與90年代單一動作片不同，這個時期的遊戲改編電影類型開始瞄準各方各面，不僅有標準的好萊塢動作電影諸如《古墓麗影》、《殺手47》這類，有驚悚恐怖電影《寂靜嶺》，有飈車動作電影《極品飛車》，有槍戰電影《毀滅戰士》，另外還有知名網遊改編的《魔獸》。
在《毀滅戰士》中唯一令人有印象的就只有拿5分鐘的第一人稱畫面了
儘管電影作品層次有高有低，但是在大IP的光環籠罩之下，依然有許多人對這類電影買單。
《古墓麗影》系列，安吉麗娜·朱莉飾演的前兩部和艾麗西亞·維坎德飾演的《源起之戰》，一共攬獲了7.06億美元的票房。《生化危機》6部曲系列，儘管除了名字以外跟遊戲毫無關係，但依然在全世界獲得了11.46億美元的好成績。就連上映之後口碑極差的《極品飛車》和《刺客信條》，也在強大的IP加持之下，分別獲得了2億美元和2.3億美元的不俗成績。
就算有法鯊加持，也於事無補
對於許多國內玩家來說，印象最深刻的遊戲改編電影，莫過於暴雪旗下知名MMORPG《魔獸世界》改編的電影《魔獸》，更別提電影上映時候的狂歡景象了。
《魔獸》作為WOW的正式電影，從2008年立項開始就被全世界的WOWer關注，但是由於整個艾澤拉斯大陸的故事實在太過龐大，並非是一部兩到三個小時電影就能講明的故事。從一開始的編劇問題上，《魔獸》電影的拍攝就已經是困難模式，歷經數次編劇導演演員等等更替，玩家粉絲終於在立項之後的第八年看到了這部電影。可以說，這部電影能夠出現在電影院當中，已經是一項奇蹟了。
在《魔獸》上映之時，國內有著無數《魔獸》粉絲組團、包場、多刷等等瘋狂行為，讓這部充滿玩家回憶的作品在線上線下持續了很長一段時間的熱潮。綜合來說《魔獸》電影的素質並不是特別高，但是依然在世界範圍內斬下了4.33億美元的票房，其中國大陸票房貢獻了超過2億美元。這還只是單純的電影票房成績，還沒有算上授權周邊的獲得的盈利。
我們姑且不論這類電影究竟能不能算是爛片，但是隨著遊戲玩家的增多，這類強IP的遊戲改編電影，會越來越有吸金的能力。
如何改編？
那麼如何改編出一部優秀的叫好又叫座的遊戲改編電影呢？
在這裡稍微跑題提一下兩部CG電影作品，2001年的《最終幻想：靈魂深處》與2005年的《最終幻想：聖子降臨》。這兩部作品都是Square基於自己旗下的知名IP作品《最終幻想》而打造的電影，卻有著截然不同的命運和評價。
《最終幻想：靈魂深處》沿用自《最終幻想》這個世界知名的遊戲IP，但本身的故事如同歷代最終幻想一樣與其他作品都沒有瓜葛。與系列劍與魔法的幻想不同，靈魂深處則採用了更科幻元素的世界觀，讓許多系列粉絲一下子無法接受，觀看時候產生不了太多的代入感。
另外雖然這部作品是由最終幻想之父阪口博信操刀，但是阪口博信對於電影的一些製作可以說是門外漢級別，對於劇本的把握以及觀眾的觀影感受可以說是毫無顧忌。導致最後的電影成品除了在畫面精細度上遠超同類之外，其他地方乏善可陳。
《最終幻想：靈魂深處》在投入了1.37億美元的情況下，最終票房僅僅收入了8500萬美元，讓Square影業虧得是一塌糊塗。原本預定就要收購Square的Enix看到這個虧損，也是嚇得不輕，一直到2003年了才正式達成收購協議。
Square與Enix合併之後，吸收了先前《最終幻想：靈魂深處》的教訓，重新組建了一套電影CAST開始拍攝製作CG電影《最終幻想：聖子降臨》，由野村哲也和野末武志兩位擔任共同監督，並且野村還兼任了電影的角色設計。
與《靈魂深處》最大的不同，《聖子降臨》並非是一個原創劇情，而是銜接了最經典的《最終幻想7》劇情，是FF7兩年之後的故事。在創造了保證讓玩家接受的原創劇情之外，本身劇情的完整性也讓一些完全沒有接觸過遊戲的觀眾能夠輕易的接受故事。同時，《聖子降臨》也保證了大量的戰鬥場面，和一些比較曲折的故事軌跡。本作採用的並非是電影院上映，而是OVA發售的形式，在全球擁有者410萬張的優異成績。
從上面兩者我們能夠看到，觀眾並非不會為遊戲改編電影買單，反倒很期待自己喜歡的遊戲能夠出現在大熒幕之上，把自己在遊戲中獲得的歡樂分享給身邊更多的人。只不過分享這個歡樂的前提是電影的質量有一定的保證，否則連自己都看不下的一堆狗屎，更別提分享給別人了。
拍攝出一部好遊戲改編電影的前提，必須是一個好故事。這個好故事的前提，就是導演、編劇、製片人對於遊戲有著深厚的理解。對於遊戲灌輸了愛之後，才能讓同樣是玩家的觀眾產生共鳴。
那之前各路鼓吹有“寫給遊戲玩家的情書”美譽的《頭號玩家》來說。儘管斯皮爾伯格拍攝的這部電影非常精彩，但是筆者個人依然認為這並不是一部優秀的遊戲電影，充其量又是一部披著遊戲外皮的娛樂大片。為什麼會有著這樣的感覺呢？因為斯皮爾伯格並不是一個玩家，而且《頭號玩家》中的這個遊戲並沒有基礎，就算電影總有著模稜兩可的遊戲元素，但是你卻難以找到有真實情感寄託的點，空感動一場之後卻發現什麼都沒有。
接下來的這部《大偵探皮卡丘》改編自《精靈寶可夢》的同名衍生作品，擁有強大魅力的皮卡丘並不是第一次出現在電影熒幕之上。只不過這次的皮卡丘不僅一改之前動畫造型，而是加入了毛茸茸的真實毛髮，邁入了真人版電影的範疇，更是讓人異常期待。
前面我們就說，好電影的前提是好故事。截至到筆者寫到這裡為止，《大偵探皮卡丘》在國外知名影評網站爛番茄上的新鮮度保持在68%，另一個遊戲玩家更熟悉的Metacritic評分網站上，則只有52的平均分。
這部《大偵探皮卡丘》的素質究竟如何，能否在遊戲改編電影的歷史寫上一個記號，或許在遊戲玩家和普通觀眾心中，會有截然不同的答案。