'為什麼遊戲改編電影很爛，而改編成動畫就好評如潮呢？'
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
要知道那時候的電子遊戲基本都是小孩子們的最愛，家長把遊戲機買回來也都是讓孩子玩，因此這部動畫的主要受眾群體就是小孩子們。劇情好不好並不重要，重要的是隻要能夠吸引到孩子們，他們的目的就達到了。靠著漢納巴伯拉的硬技術，遊戲的質量與口碑也算是比較令人滿意，算是給遊戲改編動畫開了個好頭。而離《吃豆人》的開發商南夢宮不遠的任天堂自然也是嗅到了商機，決定也給自家的作品也推出一系列改編動畫，什麼《超級馬里奧》、《塞爾達傳說》啥的都沒有放過。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
要知道那時候的電子遊戲基本都是小孩子們的最愛，家長把遊戲機買回來也都是讓孩子玩，因此這部動畫的主要受眾群體就是小孩子們。劇情好不好並不重要，重要的是隻要能夠吸引到孩子們，他們的目的就達到了。靠著漢納巴伯拉的硬技術，遊戲的質量與口碑也算是比較令人滿意，算是給遊戲改編動畫開了個好頭。而離《吃豆人》的開發商南夢宮不遠的任天堂自然也是嗅到了商機，決定也給自家的作品也推出一系列改編動畫，什麼《超級馬里奧》、《塞爾達傳說》啥的都沒有放過。
而似乎是在當時人們的印象中美國地區的動畫製作質量普遍不俗，因此這些日本廠商也都喜歡找美國公司做動畫，而任天堂找上的偏偏是在當時出了名的“臭名昭著”的DIC，這家公司的技術力並不高且編劇能力一般，改編動畫《馬里奧兄弟的世界秀》無論是在製作質量上還是在劇情邏輯性上均不理想，但鑑於馬里奧這個名字的名氣在這，因此還是有不少小朋友為其貢獻了收視率。而另一部作品《塞爾達傳說》就可以說是真正的黑歷史了，不僅完全顛覆了原作遊戲中的劇情與設定，“綠帽子”勇者林克的人設也變得像個小混混一般有些不正經，反觀塞爾達公主更像是動畫的主角，這倒是很好的凸顯了作品的標題。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
要知道那時候的電子遊戲基本都是小孩子們的最愛，家長把遊戲機買回來也都是讓孩子玩，因此這部動畫的主要受眾群體就是小孩子們。劇情好不好並不重要，重要的是隻要能夠吸引到孩子們，他們的目的就達到了。靠著漢納巴伯拉的硬技術，遊戲的質量與口碑也算是比較令人滿意，算是給遊戲改編動畫開了個好頭。而離《吃豆人》的開發商南夢宮不遠的任天堂自然也是嗅到了商機，決定也給自家的作品也推出一系列改編動畫，什麼《超級馬里奧》、《塞爾達傳說》啥的都沒有放過。
而似乎是在當時人們的印象中美國地區的動畫製作質量普遍不俗，因此這些日本廠商也都喜歡找美國公司做動畫，而任天堂找上的偏偏是在當時出了名的“臭名昭著”的DIC，這家公司的技術力並不高且編劇能力一般，改編動畫《馬里奧兄弟的世界秀》無論是在製作質量上還是在劇情邏輯性上均不理想，但鑑於馬里奧這個名字的名氣在這，因此還是有不少小朋友為其貢獻了收視率。而另一部作品《塞爾達傳說》就可以說是真正的黑歷史了，不僅完全顛覆了原作遊戲中的劇情與設定，“綠帽子”勇者林克的人設也變得像個小混混一般有些不正經，反觀塞爾達公主更像是動畫的主角，這倒是很好的凸顯了作品的標題。
最成功
讓我們將時間往前拉一拉，說點我們比較熟悉的。上文提到過現如今的遊戲改編動畫已不是什麼新鮮事物，且大部分以日本作品為主，由於作品實在太多筆者自然是無法一一列舉，這裡就主要說幾個比較成功且比較具有代表性的作品。首當其衝的自然要數這個“世界第一大IP”《精靈寶可夢》系列了，或者也可以用當年比較親切的稱呼《神奇寶貝》。
很多人起初以為《寶可夢》的遊戲是由動畫改編而來，畢竟那個時候GameBoy可不是人人都能玩的上的。《寶可夢》能有今天的這般成績很大程度上要歸功於動畫的熱播，初代《寶可夢》遊戲起初的銷量並不是十分理想，這部於1997年上映的動畫則依靠有趣的劇情以及精良的製作吸引了相當一部分觀眾的注意，動畫中詮釋的“訓練家與寶可夢之間的友情羈絆”引起了許多人的共鳴，都想買個遊戲親身體驗一番，雖然當初的遊戲做的沒有那麼邪乎，但也差不多有這個意思。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
要知道那時候的電子遊戲基本都是小孩子們的最愛，家長把遊戲機買回來也都是讓孩子玩，因此這部動畫的主要受眾群體就是小孩子們。劇情好不好並不重要，重要的是隻要能夠吸引到孩子們，他們的目的就達到了。靠著漢納巴伯拉的硬技術，遊戲的質量與口碑也算是比較令人滿意，算是給遊戲改編動畫開了個好頭。而離《吃豆人》的開發商南夢宮不遠的任天堂自然也是嗅到了商機，決定也給自家的作品也推出一系列改編動畫，什麼《超級馬里奧》、《塞爾達傳說》啥的都沒有放過。
而似乎是在當時人們的印象中美國地區的動畫製作質量普遍不俗，因此這些日本廠商也都喜歡找美國公司做動畫，而任天堂找上的偏偏是在當時出了名的“臭名昭著”的DIC，這家公司的技術力並不高且編劇能力一般，改編動畫《馬里奧兄弟的世界秀》無論是在製作質量上還是在劇情邏輯性上均不理想，但鑑於馬里奧這個名字的名氣在這，因此還是有不少小朋友為其貢獻了收視率。而另一部作品《塞爾達傳說》就可以說是真正的黑歷史了，不僅完全顛覆了原作遊戲中的劇情與設定，“綠帽子”勇者林克的人設也變得像個小混混一般有些不正經，反觀塞爾達公主更像是動畫的主角，這倒是很好的凸顯了作品的標題。
最成功
讓我們將時間往前拉一拉，說點我們比較熟悉的。上文提到過現如今的遊戲改編動畫已不是什麼新鮮事物，且大部分以日本作品為主，由於作品實在太多筆者自然是無法一一列舉，這裡就主要說幾個比較成功且比較具有代表性的作品。首當其衝的自然要數這個“世界第一大IP”《精靈寶可夢》系列了，或者也可以用當年比較親切的稱呼《神奇寶貝》。
很多人起初以為《寶可夢》的遊戲是由動畫改編而來，畢竟那個時候GameBoy可不是人人都能玩的上的。《寶可夢》能有今天的這般成績很大程度上要歸功於動畫的熱播，初代《寶可夢》遊戲起初的銷量並不是十分理想，這部於1997年上映的動畫則依靠有趣的劇情以及精良的製作吸引了相當一部分觀眾的注意，動畫中詮釋的“訓練家與寶可夢之間的友情羈絆”引起了許多人的共鳴，都想買個遊戲親身體驗一番，雖然當初的遊戲做的沒有那麼邪乎，但也差不多有這個意思。
而要說到如今名氣最大的遊戲改編動漫，就不得不提到《Fate》這個名字，這部系列動漫如今已有十多部動漫作品及劇場版，現在的《Fate》系列在粉絲群中甚至有著“日本漫威”的稱號。非常喜歡這個系列的人應該都知道其原本是一款18禁的文字冒險類遊戲，但如今似乎該系列的動漫作品的人氣要遠遠高於遊戲。系列初代作品《Fate/Stay Night》可以說是在2000年之後整個日本Galgame業最成功的一部商業作品，各個傳奇歷史人物在故事中化作各個形象各異的英靈進行戰鬥的設定十分新穎，且十分容易進行創作，因此整個世界觀可以不斷的進行擴大。而值得一提的是，由於原作是文字遊戲因而存在多路線與多結局的設定，而動漫也是將其所有的路線全部都動畫化了一遍，縱觀整個遊戲改編動畫的發展史也是少有幾家。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
要知道那時候的電子遊戲基本都是小孩子們的最愛，家長把遊戲機買回來也都是讓孩子玩，因此這部動畫的主要受眾群體就是小孩子們。劇情好不好並不重要，重要的是隻要能夠吸引到孩子們，他們的目的就達到了。靠著漢納巴伯拉的硬技術，遊戲的質量與口碑也算是比較令人滿意，算是給遊戲改編動畫開了個好頭。而離《吃豆人》的開發商南夢宮不遠的任天堂自然也是嗅到了商機，決定也給自家的作品也推出一系列改編動畫，什麼《超級馬里奧》、《塞爾達傳說》啥的都沒有放過。
而似乎是在當時人們的印象中美國地區的動畫製作質量普遍不俗，因此這些日本廠商也都喜歡找美國公司做動畫，而任天堂找上的偏偏是在當時出了名的“臭名昭著”的DIC，這家公司的技術力並不高且編劇能力一般，改編動畫《馬里奧兄弟的世界秀》無論是在製作質量上還是在劇情邏輯性上均不理想，但鑑於馬里奧這個名字的名氣在這，因此還是有不少小朋友為其貢獻了收視率。而另一部作品《塞爾達傳說》就可以說是真正的黑歷史了，不僅完全顛覆了原作遊戲中的劇情與設定，“綠帽子”勇者林克的人設也變得像個小混混一般有些不正經，反觀塞爾達公主更像是動畫的主角，這倒是很好的凸顯了作品的標題。
最成功
讓我們將時間往前拉一拉，說點我們比較熟悉的。上文提到過現如今的遊戲改編動畫已不是什麼新鮮事物，且大部分以日本作品為主，由於作品實在太多筆者自然是無法一一列舉，這裡就主要說幾個比較成功且比較具有代表性的作品。首當其衝的自然要數這個“世界第一大IP”《精靈寶可夢》系列了，或者也可以用當年比較親切的稱呼《神奇寶貝》。
很多人起初以為《寶可夢》的遊戲是由動畫改編而來，畢竟那個時候GameBoy可不是人人都能玩的上的。《寶可夢》能有今天的這般成績很大程度上要歸功於動畫的熱播，初代《寶可夢》遊戲起初的銷量並不是十分理想，這部於1997年上映的動畫則依靠有趣的劇情以及精良的製作吸引了相當一部分觀眾的注意，動畫中詮釋的“訓練家與寶可夢之間的友情羈絆”引起了許多人的共鳴，都想買個遊戲親身體驗一番，雖然當初的遊戲做的沒有那麼邪乎，但也差不多有這個意思。
而要說到如今名氣最大的遊戲改編動漫，就不得不提到《Fate》這個名字，這部系列動漫如今已有十多部動漫作品及劇場版，現在的《Fate》系列在粉絲群中甚至有著“日本漫威”的稱號。非常喜歡這個系列的人應該都知道其原本是一款18禁的文字冒險類遊戲，但如今似乎該系列的動漫作品的人氣要遠遠高於遊戲。系列初代作品《Fate/Stay Night》可以說是在2000年之後整個日本Galgame業最成功的一部商業作品，各個傳奇歷史人物在故事中化作各個形象各異的英靈進行戰鬥的設定十分新穎，且十分容易進行創作，因此整個世界觀可以不斷的進行擴大。而值得一提的是，由於原作是文字遊戲因而存在多路線與多結局的設定，而動漫也是將其所有的路線全部都動畫化了一遍，縱觀整個遊戲改編動畫的發展史也是少有幾家。
說到最後筆者想要夾帶一點私貨，最不得不提的一部作品便是這款由日本5pb製作的《命運石之門》。其本質上也是一款文字冒險類遊戲，但題材確實與時間穿越有關的科幻作品，圍繞著一個叫做岡部倫太郎的中二大學生偶然打製造出了能向過去發送郵件的時間機器而展開。在這款動漫作品中既包含了美式風格的硬科幻，同時也擁有日式風格的宅文化，二者之間形成了十分奇妙的化學反應，使得這部作品既有趣又虐心還帶有些許熱血。由於有遊戲中已經十分完善的架構在先，因此動漫劇情的設計也是十分嚴謹，劇情異常之精彩，實打實的講了一個好故事，同時也在二次元領域留下了不少名梗。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
要知道那時候的電子遊戲基本都是小孩子們的最愛，家長把遊戲機買回來也都是讓孩子玩，因此這部動畫的主要受眾群體就是小孩子們。劇情好不好並不重要，重要的是隻要能夠吸引到孩子們，他們的目的就達到了。靠著漢納巴伯拉的硬技術，遊戲的質量與口碑也算是比較令人滿意，算是給遊戲改編動畫開了個好頭。而離《吃豆人》的開發商南夢宮不遠的任天堂自然也是嗅到了商機，決定也給自家的作品也推出一系列改編動畫，什麼《超級馬里奧》、《塞爾達傳說》啥的都沒有放過。
而似乎是在當時人們的印象中美國地區的動畫製作質量普遍不俗，因此這些日本廠商也都喜歡找美國公司做動畫，而任天堂找上的偏偏是在當時出了名的“臭名昭著”的DIC，這家公司的技術力並不高且編劇能力一般，改編動畫《馬里奧兄弟的世界秀》無論是在製作質量上還是在劇情邏輯性上均不理想，但鑑於馬里奧這個名字的名氣在這，因此還是有不少小朋友為其貢獻了收視率。而另一部作品《塞爾達傳說》就可以說是真正的黑歷史了，不僅完全顛覆了原作遊戲中的劇情與設定，“綠帽子”勇者林克的人設也變得像個小混混一般有些不正經，反觀塞爾達公主更像是動畫的主角，這倒是很好的凸顯了作品的標題。
最成功
讓我們將時間往前拉一拉，說點我們比較熟悉的。上文提到過現如今的遊戲改編動畫已不是什麼新鮮事物，且大部分以日本作品為主，由於作品實在太多筆者自然是無法一一列舉，這裡就主要說幾個比較成功且比較具有代表性的作品。首當其衝的自然要數這個“世界第一大IP”《精靈寶可夢》系列了，或者也可以用當年比較親切的稱呼《神奇寶貝》。
很多人起初以為《寶可夢》的遊戲是由動畫改編而來，畢竟那個時候GameBoy可不是人人都能玩的上的。《寶可夢》能有今天的這般成績很大程度上要歸功於動畫的熱播，初代《寶可夢》遊戲起初的銷量並不是十分理想，這部於1997年上映的動畫則依靠有趣的劇情以及精良的製作吸引了相當一部分觀眾的注意，動畫中詮釋的“訓練家與寶可夢之間的友情羈絆”引起了許多人的共鳴，都想買個遊戲親身體驗一番，雖然當初的遊戲做的沒有那麼邪乎，但也差不多有這個意思。
而要說到如今名氣最大的遊戲改編動漫，就不得不提到《Fate》這個名字，這部系列動漫如今已有十多部動漫作品及劇場版，現在的《Fate》系列在粉絲群中甚至有著“日本漫威”的稱號。非常喜歡這個系列的人應該都知道其原本是一款18禁的文字冒險類遊戲，但如今似乎該系列的動漫作品的人氣要遠遠高於遊戲。系列初代作品《Fate/Stay Night》可以說是在2000年之後整個日本Galgame業最成功的一部商業作品，各個傳奇歷史人物在故事中化作各個形象各異的英靈進行戰鬥的設定十分新穎，且十分容易進行創作，因此整個世界觀可以不斷的進行擴大。而值得一提的是，由於原作是文字遊戲因而存在多路線與多結局的設定，而動漫也是將其所有的路線全部都動畫化了一遍，縱觀整個遊戲改編動畫的發展史也是少有幾家。
說到最後筆者想要夾帶一點私貨，最不得不提的一部作品便是這款由日本5pb製作的《命運石之門》。其本質上也是一款文字冒險類遊戲，但題材確實與時間穿越有關的科幻作品，圍繞著一個叫做岡部倫太郎的中二大學生偶然打製造出了能向過去發送郵件的時間機器而展開。在這款動漫作品中既包含了美式風格的硬科幻，同時也擁有日式風格的宅文化，二者之間形成了十分奇妙的化學反應，使得這部作品既有趣又虐心還帶有些許熱血。由於有遊戲中已經十分完善的架構在先，因此動漫劇情的設計也是十分嚴謹，劇情異常之精彩，實打實的講了一個好故事，同時也在二次元領域留下了不少名梗。
結語
如今無論是國內外均有遊戲改編為動畫的現象，如今已經成為了習以為常的存在，加上最近幾年國產動畫的製作質量有不小的提升，使得不少遊戲廠商愈發開始重視起這一領域。而對於粉絲來說，改編動畫是不是粉絲向其實無所謂，只要劇情與情節夠還原，製作質量能令人滿意就再好不過，若是能夠加入一些原創的點睛之筆則更是再好不過。
常言道：“ACG領域不分家，做完遊戲做動畫”，大部分喜歡玩遊戲的人基本也都會喜歡看動畫或者漫畫。這幾個不同領域之間有著相輔相成的關係，互相之間也都可以作為彼此的宣傳手段，因此順理成章的便會出現相互之間進行改編的現象。一直以來，很多遊戲在劇情上的表現力能夠使得玩家沉浸於劇情當中，因此有不少廠商正是看中了這一點，將這些劇情比較出彩的遊戲改編成動漫作品。
時間久了，很多IP便不再侷限於遊戲與動漫之間的跨界，而是形成一個完整的產業鏈，在各個領域大放異彩。當然了，並不是所有的作品都是那麼的好運氣，有的或許能夠成為經典深入人心，而有的作品或許能夠以“黑歷史”的名號被人們所銘記。
最古老
如今市面上的遊戲改編動漫已是層出不窮，且以日本出品居多，不是什麼新鮮玩意。這其中有做得好的也有做的差的，而絕大多數作品基本都圍繞著同一個核心理念“粉絲向”進行製作，其目的則是為了擴大粉絲群體以增加原作遊戲的銷量。而這個理念從電子遊戲開始在全球範圍內流行起便一同存在，真要說起改編動畫的“始祖級”人物，估計你們可能想不太到，那便是與1982年由漢納巴伯拉動畫公司製作的《吃豆人》系列動畫。
有的人可能就問了：《吃豆人》有哪門子的劇情，何來的改編動畫一說？這就不得不提到製作這部動畫的公司漢納巴伯拉（Hanna-barbera Productions），這個名字估計很多人聽著比較陌生，但要說他們曾經做過大名鼎鼎的《貓和老鼠》系列或許你就恍然大悟了。他們為《吃豆人》的動畫主角“吃豆人”設計了“一家三口帶一貓一狗”，每一集圍繞著遊戲中那些敵對的“幽靈”要抓吃豆人的故事展開，就像《貓和老鼠》裡湯姆每集都在抓傑瑞一樣。
要知道那時候的電子遊戲基本都是小孩子們的最愛，家長把遊戲機買回來也都是讓孩子玩，因此這部動畫的主要受眾群體就是小孩子們。劇情好不好並不重要，重要的是隻要能夠吸引到孩子們，他們的目的就達到了。靠著漢納巴伯拉的硬技術，遊戲的質量與口碑也算是比較令人滿意，算是給遊戲改編動畫開了個好頭。而離《吃豆人》的開發商南夢宮不遠的任天堂自然也是嗅到了商機，決定也給自家的作品也推出一系列改編動畫，什麼《超級馬里奧》、《塞爾達傳說》啥的都沒有放過。
而似乎是在當時人們的印象中美國地區的動畫製作質量普遍不俗，因此這些日本廠商也都喜歡找美國公司做動畫，而任天堂找上的偏偏是在當時出了名的“臭名昭著”的DIC，這家公司的技術力並不高且編劇能力一般，改編動畫《馬里奧兄弟的世界秀》無論是在製作質量上還是在劇情邏輯性上均不理想，但鑑於馬里奧這個名字的名氣在這，因此還是有不少小朋友為其貢獻了收視率。而另一部作品《塞爾達傳說》就可以說是真正的黑歷史了，不僅完全顛覆了原作遊戲中的劇情與設定，“綠帽子”勇者林克的人設也變得像個小混混一般有些不正經，反觀塞爾達公主更像是動畫的主角，這倒是很好的凸顯了作品的標題。
最成功
讓我們將時間往前拉一拉，說點我們比較熟悉的。上文提到過現如今的遊戲改編動畫已不是什麼新鮮事物，且大部分以日本作品為主，由於作品實在太多筆者自然是無法一一列舉，這裡就主要說幾個比較成功且比較具有代表性的作品。首當其衝的自然要數這個“世界第一大IP”《精靈寶可夢》系列了，或者也可以用當年比較親切的稱呼《神奇寶貝》。
很多人起初以為《寶可夢》的遊戲是由動畫改編而來，畢竟那個時候GameBoy可不是人人都能玩的上的。《寶可夢》能有今天的這般成績很大程度上要歸功於動畫的熱播，初代《寶可夢》遊戲起初的銷量並不是十分理想，這部於1997年上映的動畫則依靠有趣的劇情以及精良的製作吸引了相當一部分觀眾的注意，動畫中詮釋的“訓練家與寶可夢之間的友情羈絆”引起了許多人的共鳴，都想買個遊戲親身體驗一番，雖然當初的遊戲做的沒有那麼邪乎，但也差不多有這個意思。
而要說到如今名氣最大的遊戲改編動漫，就不得不提到《Fate》這個名字，這部系列動漫如今已有十多部動漫作品及劇場版，現在的《Fate》系列在粉絲群中甚至有著“日本漫威”的稱號。非常喜歡這個系列的人應該都知道其原本是一款18禁的文字冒險類遊戲，但如今似乎該系列的動漫作品的人氣要遠遠高於遊戲。系列初代作品《Fate/Stay Night》可以說是在2000年之後整個日本Galgame業最成功的一部商業作品，各個傳奇歷史人物在故事中化作各個形象各異的英靈進行戰鬥的設定十分新穎，且十分容易進行創作，因此整個世界觀可以不斷的進行擴大。而值得一提的是，由於原作是文字遊戲因而存在多路線與多結局的設定，而動漫也是將其所有的路線全部都動畫化了一遍，縱觀整個遊戲改編動畫的發展史也是少有幾家。
說到最後筆者想要夾帶一點私貨，最不得不提的一部作品便是這款由日本5pb製作的《命運石之門》。其本質上也是一款文字冒險類遊戲，但題材確實與時間穿越有關的科幻作品，圍繞著一個叫做岡部倫太郎的中二大學生偶然打製造出了能向過去發送郵件的時間機器而展開。在這款動漫作品中既包含了美式風格的硬科幻，同時也擁有日式風格的宅文化，二者之間形成了十分奇妙的化學反應，使得這部作品既有趣又虐心還帶有些許熱血。由於有遊戲中已經十分完善的架構在先，因此動漫劇情的設計也是十分嚴謹，劇情異常之精彩，實打實的講了一個好故事，同時也在二次元領域留下了不少名梗。
結語
如今無論是國內外均有遊戲改編為動畫的現象，如今已經成為了習以為常的存在，加上最近幾年國產動畫的製作質量有不小的提升，使得不少遊戲廠商愈發開始重視起這一領域。而對於粉絲來說，改編動畫是不是粉絲向其實無所謂，只要劇情與情節夠還原，製作質量能令人滿意就再好不過，若是能夠加入一些原創的點睛之筆則更是再好不過。
在筆者看來，既然廠商有心製作這些作品，那就儘可能的將其做好，若是動畫除了什麼問題只會為觀眾們加深負面印象，風評被害則會直接導致遊戲的口碑與名聲也有所下降。不可否認的是，如今動漫改編動畫已然成了宣傳遊戲的一大重點項目，甚至有可能是必不可少的存在，而反觀電影方面則依舊還是不盡人意，希望今後廠商們能夠再接再厲。