影視留學│為什麼這些電影要選擇“黑白”的表現方式？
縱觀影壇，近20年來湧現了不少黑白電影的佳作。其中既有《瘋狂店員》這樣純粹的黑白片，也有像《罪惡之城》運用電腦特效完成彩色和黑白對比的風格化作品。
每一部選擇用黑白形式來表現的電影，都是導演對於美學的一種選擇。這一次，我們截取1990年之後的黑白電影，來看看為什麼這些導演們都要選擇黑白拍攝。
《八月》
導演：張大磊
出品年份：2016
《八月》用了黑白片的形式，來渲染編導的記憶。它的黑白形式關乎當時的記憶，那是一次記憶的回放，關於上個世紀90年代，最好的色彩就是黑白。
黑白是電影最初的形式，導演張大磊想要揹著電影史徹底地開始一回。當大家費盡心思玩技術時，《八月》這種不是技術的技術反而成了它的特色標籤。
就像這部影片最開始用過的一個名字《曇花》一樣，即使兒時的那段日子生活很艱難，即使在拍這部電影的時候又遇到很多問題，但是這些日子就像曇花一樣是綻放過的，在張大磊的記憶中留下來最珍貴的回憶。這或許就是他在《八月》想要表現的感情。
“可能是氣質上比較符合臺灣新浪潮時候的感覺吧，影片的態度也比較像臺灣朋友常有的輕柔的態度，不會有那麼強烈的批判色彩，很剋制。”
“再一個就是近幾年大陸沒有出現這樣風格的電影，其實這個電影很老套的，我的朋友都說跟時代脫節了，現在的人更快，思維更豐富，不習慣慢節奏，也很難有很多的時間來沉靜下來。臺灣現在其實也很少出現這樣的影片了。或許《八月》勾起來大家的回憶，我不敢承認這個片子多好，但氣質上情感上可能讓他們不願意放棄。”
《南京，南京》
導演：陸川
出品年份：2009
關於為什麼將《南京，南京》拍成黑白片，陸川解釋過很多：“要是中間出現一穿紅衣服的就是更大的冒險，當時有人提出讓其中一個人穿紅衣服電影，我說你一定是斯皮爾伯格派來埋伏在這的，等將來片子拍出來就說陸川又抄襲了。“
“我覺得黑白電影是對歷史更好的解讀。我在想這個事的時候，第一個印象就是黑白的。通常電影會給人以想象，這些想象都是黑白的，我就不想把它再上顏色了，我在家裡看奶奶留下來的照片，它都是黑白的。因為我不知道那個時代的色調，給我感覺只能是黑白的。但拍攝是用的還是彩色膠片，記得有一次在現場，監視器忘了調成黑白的，投資方一看說這個顏色不錯啊，我們趕忙就把顏色給關了。”
把《南京，南京》拍成黑白片，效果如何，也是陸川自己最清楚：“黑白的更好，因為我覺得觀眾不需要去看到這些顏色，需要看到的是這些活動的影像，是這些事實。另一方面，我覺得黑白給我一個特別大的幫助，就是血，如果真的是彩色的話，我真的不知道這麼多血怎麼處理。在電影裡基本上看不到血，都是黑色。”
“像大屠殺場面，有一個鏡頭是日本人站在那裡，起來扣拍，四萬多人躺在地上，整場戲的收尾鏡頭。我看過香港人做的備案，沒法看，全是紅色的，做成黑白的是儀式感，沒有了生理上的刺激。”
《鬼子來了》
導演：姜文
出品年代：2000
關於為什麼將《鬼子來了》拍成黑白片，姜文在接受採訪時已經說得相當清楚（《我的攝影機不撒謊》）：“其實在拍《陽光燦爛的日子》時，顧長衛就提過能不能拍黑白的，因為當時的技術手段和人員設備都不是特別齊全，其實黑白片對攝影師來說是一種挑戰。
這次在戛納電影節上人家認為我們的電影來勢洶洶，就是認為在今天，有人居然拍黑白片，是對全體影片的挑戰。因為很難，不容易拍，你很不熟悉。為什麼這麼做？不是形式的問題，而是內容。看過的人都意識到，根據《鬼子來了》的故事，它的色彩本身就是內容。為了影片最後砍頭的那抹鮮紅的畫面，值得將整部電影拍成黑白片。”
《鬼子來了》雖然在國內禁映，但其成就顯然是遮蔽不了的，該片在2000年5月21日獲得戛納影展評委會大獎。2002年日本“每日電影獎”評獎中摘取最佳外語片大獎，在日本觀眾中引發了對戰爭和人性的深沉思考。
而最瞭解《鬼子來了》價值的還是姜文自己：“我從小就對歷史感興趣，我想拍《鬼子來了》，其實是想對自己三十五年來的生活做一個總結，對恐懼、對愛、 對死亡的感受。是什麼引起恐懼？為了擺脫這個恐懼，是遠離死亡，還是接近死亡？這些都是我三十五年來腦子裡和心裡的感受。我想把它表達出來，正好有這麼一個故事，往裡面一裝，合適。”
正是藉助黑白影像和片尾鮮紅的血色，《鬼子來了》才具有了姜文所要的引起恐懼的力量。
《辛德勒的名單》 Schindler’s List
導演：斯蒂文·斯皮爾伯格
出品年代：1993
早在1982年，美國音樂公司的希德·辛伯格就建議斯皮爾伯格拍攝《辛德勒的名單》，而在得到拍攝權之後，他卻遲遲不能下定決心開工，他認為自己還不夠成熟，他當時希望由羅曼·波蘭斯基或者西德尼·波拉克導演這部影片。直到他看到新納粹蠢蠢欲動，斯皮爾伯格才決意把《辛德勒的名單》拍出來。
把《辛德勒的名單》拍成黑白片是因為斯皮爾伯格希望影片具有紀錄片風格，而他的攝影師賈努茲·卡明斯基在研究了德國表現主義電影和意大利新現實主義電影之後，發現只有使用黑白影像才能達到這樣的效果。卡明斯基希望這部影片能夠超越時間，觀眾不要注意到影片的拍攝年代。斯皮爾伯格還提出：我看過的所有關於大屠殺的照片，都是黑白的。
毫無疑問，《辛德勒的名單》是斯皮爾伯格的巔峰之作，該片在1994年的奧斯卡上獲得了最佳影片獎和最佳導演獎在內的七項奧斯卡獎。《辛德勒的名單》 還是影史上的最佳影片之一，在美國電影學院評選出來的百年百部影片中名列第九。
如斯皮爾伯格和他的同事所願，《辛德勒的名單》已經成為超越時間的經典之 作。而其震撼人心的力量部分來自於紀錄片式的寫實風格，黑白影像帶來的凝重、壓迫感和令人信服的真實感。
《辛德勒的名單》雖然是一部黑白片，但也有部分場景和人物是彩色的，給人印象最深的穿紅色外套的小女孩，在一片黑白灰之後，她顯得格外醒目，令人過目難忘。這種效果正得自黑白影像的基調。
《艾德·伍德》Ed Wood
導演：蒂姆·伯頓
出品年份：1994
艾德·伍德何許人也，竟要勞煩蒂姆·伯頓大導為其立傳，而且導演片酬分文不取？
答曰：艾德·伍德全名小愛德華·戴維斯·伍德，是上世紀五十年代的一位獨立電影奇人，他對電影的熱情無人能敵，為了把電影拍成，他發動所有熟人和不熟的人，包括父母、女友、鄰居、牙醫，甚至是屠宰廠老闆。
他專拍恐怖片、色情片等格調低俗的類型片，但思路異於常人，這從他影片的片名就能看出：《原子新娘》，《來自外層空間的九號計劃》，他因所拍影片質量低劣而被嘲笑為“史上最爛導演”。
當初，是南加州大學電影藝術學院的在校生斯科特·亞歷山大和拉里·克拉澤斯基注意到艾德·伍德的故事，並寫成一個10頁的大綱。
當伯頓經制片夥伴推薦開始研究艾德·伍德生平時，被他“寫作劇本時，彷彿自己是要拍《公民凱恩》”的激情打動。
另外，艾德·伍德與其偶像，默片時代的明星貝拉·盧格西之間的情誼也讓伯頓產生深深的共鳴，因為伯頓自己就曾與偶像——恐怖片明星文森特·普萊斯兩度合作。
伯頓決定拍攝《艾德·伍德》的另外一個原因是：該片是一部由角色驅動的影片的，而不是像伯頓以往的影片那樣，由風格驅動。
之後，他進一步決定把《艾德·伍德》拍成黑白片，原因是，艾德·伍德就是黑白電影時期的人物，黑白影像“適合影片的素材，這片子就該拍成黑白的。”為此伯頓甚至不惜與哥倫比亞電影公司鬧翻而轉投迪士尼。
從影片的實際效果來看，伯頓當初決定以黑白代之以彩色是非常正確的，雖然這也部分導致了影片票房的慘敗。所謂內容決定形式，以黑白影像表現黑白電影時期的電影人，無論是風格還是氛圍，都異常和諧。
此外，伯頓在片中大量使用了黑白電影時期常用的字幕卡，花體字的片頭片尾，這些如果放在彩色電影中，就會顯得突兀。
一個好的導演就是這樣，他像是軍隊的最高指揮者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現著導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。