北京京劇院小劇場京劇展演剛剛落幕，五部作品中有四部是據老戲或古文創編的，只有李卓群的《春日宴》是自己編導的，特色鮮明。
《春日宴》講述了一個跨時空的戲中戲：大將軍樊盛與蕃國公主伊蘭在河津渡口偶遇生情，本是敵國兩隔，卻因奸臣張敬庭一樁連環毒計，陰差陽錯結為夫婦。三日新婚，二人蒙難，御筆皇封一丈白綾，是為樊盛親手殺妻。現代，京劇演員範長生與劉玉蘭夫婦，昔日戲中英雄美人，生活路歷盡煙雲卻險難重逢。該劇將現代的一對兒梨園伉儷，與古時的一對兒將軍公主的故事穿插在一起，從現代的悲慘經歷與古時的蒙冤故事找到契合點，時古時今，交相輝映，並將戲中的大團圓結局與現實中同事和解作為全劇的收尾，既有古今交錯的三重平行時空，也有《霸王別姬》相似又不同的悽美梨園舊事，很巧妙。劇中將戲曲的時空轉換運用得靈活自如，不僅懸念感強，還加快了全劇的節奏，一改老戲的冗長與拖沓，觀賞性很強。
雖是新編戲，但《春日宴》京劇味很濃，尤其是戲中戲，顯然吸收了很多傳統京劇的表現手段。如女扮男裝的公主伊蘭，其扮相和動作讓人聯想起《擋馬》中的楊八姐；奸臣張敬庭設計讓伊蘭嫁給大將軍樊盛，讓人想到《漢明妃》中的毛延壽；樊盛與伊蘭的洞房戲，與《鳳還巢》中的“美洞房”近似；樊盛執禮盒回家，類似《徐策跑城》的做派；而樊盛殺妻，則有《斬經堂》中吳漢殺妻的影子，這些都頗具麒派風韻；伊蘭將張敬庭帶往陰間，有《活捉》和《李慧娘》的表演神韻；樊盛裝作判官審張敬庭，則有《審潘洪》的路數。演員的表演很細膩，也充分展示了京劇“唱唸做打”四功的魅力。崑曲吹腔的使用，對塑造人物、烘托劇情、舒緩節奏，起到了很好的作用。劇中生活俗語與三十六計的唱詞也很智慧、優美。而丑角在現實和古戲中的自由穿插更是匠心獨具，且並無違合感。
此劇的新，不光在於戲中戲的時空穿插，還在於演員行當的配對。即分別根據花臉李揚、花旦索明芳、譚派老生韓勝存、梅派青衣張馨月的特點，設置了“花臉花旦”組和“紅生花衫”組。尤其是“紅生花衫”組。韓勝存舞臺上展現出譚派文武兼備非凡魅力的同時，也以獨有的深沉內斂的表演風格塑造出一個英俊儒雅風度翩翩的“熟男”大將軍。張馨月則對青衣花衫頗見功力，她塑造的伊蘭公主秀美多情，風致迷人。
與戲中戲相比，現代部分稍顯遜色。主要是京劇味淡，有些像話劇。編導可能想將之與戲中戲對比，營造出一張一弛的效果。但這樣反將戲的節奏拉了下來，也容易使觀眾齣戲，進而影響全劇的觀賞效果。
此外，音響過響是個問題。有人主張小劇場京劇演員不要戴麥克風，但又擔心壓不過樂隊。其實樂隊也可調整一下音量。小劇場話劇演員基本上不戴麥克風，此舉也可檢驗演員的臺詞功夫。戲曲演員只要基本功過硬，相信不戴麥克風演唱應該不成問題。
觀眾稀少，也令人感到遺憾。看來小劇場京劇還沒有打開知名度，影響力還不夠大。建議相關劇院團設立專門的京劇小劇場。北京的蜂巢劇場、北京人藝和國家話劇院的實驗劇場以及後來居上的鼓樓西劇場，都在演出小劇場話劇方面頗有知名度，值得京劇院團借鑑。此外，在劇目選擇、演員搭配及宣傳上，還需要再下功夫，以吸引更多的觀眾尤其是年輕人走進劇場，走近京劇。