'豆瓣8.8，被稱為國產綜藝屆的“傻子”，卻用實力了征服觀眾'
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
在每集時長40分鐘左右的時間裡，既要解讀詩作，又要從歌舞樂等多方面來完整詩作，確實顯得過於雜糅和匆忙。
可摸著良心說，節目這樣雜糅的形式不好嗎？
不，它確實非常吸引人。
就拿在節目裡露面最少的鄰家畫師夏茜來說，她每一次和當期主題相契合的畫作，老實說，這檔節目看到後面，老孟最期待的就是夏茜的詩配畫。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
在每集時長40分鐘左右的時間裡，既要解讀詩作，又要從歌舞樂等多方面來完整詩作，確實顯得過於雜糅和匆忙。
可摸著良心說，節目這樣雜糅的形式不好嗎？
不，它確實非常吸引人。
就拿在節目裡露面最少的鄰家畫師夏茜來說，她每一次和當期主題相契合的畫作，老實說，這檔節目看到後面，老孟最期待的就是夏茜的詩配畫。
比如第一期的《蒹葭》，展開的瞬間就能直擊心靈。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
畫作裡大篇幅的水墨色把蒼茫的蒹葭展現在我們眼前，而在素色的畫面中，有一抹紅色的身影立在水中。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
在每集時長40分鐘左右的時間裡，既要解讀詩作，又要從歌舞樂等多方面來完整詩作，確實顯得過於雜糅和匆忙。
可摸著良心說，節目這樣雜糅的形式不好嗎？
不，它確實非常吸引人。
就拿在節目裡露面最少的鄰家畫師夏茜來說，她每一次和當期主題相契合的畫作，老實說，這檔節目看到後面，老孟最期待的就是夏茜的詩配畫。
比如第一期的《蒹葭》，展開的瞬間就能直擊心靈。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
畫作裡大篇幅的水墨色把蒼茫的蒹葭展現在我們眼前，而在素色的畫面中，有一抹紅色的身影立在水中。
夏茜用鮮豔的色彩勾勒出了一位“伊人”形象，她站的遠遠的，看不清容貌，但身姿綽約，無疑是一位佳人。
僅僅三兩筆，那位出現在詩歌中，甚至於讀過詩篇的讀者心中的佳人形象躍然紙上。
再有，最後一期《浣溪沙》裡，她則只抓住了詩中“沉思往事立殘陽”這一句來作畫。
遠處是三兩枝黃葉和一抹殘陽，近處是納蘭清瘦的背影，他的身後拖著殘陽打在身上的影子。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
在每集時長40分鐘左右的時間裡，既要解讀詩作，又要從歌舞樂等多方面來完整詩作，確實顯得過於雜糅和匆忙。
可摸著良心說，節目這樣雜糅的形式不好嗎？
不，它確實非常吸引人。
就拿在節目裡露面最少的鄰家畫師夏茜來說，她每一次和當期主題相契合的畫作，老實說，這檔節目看到後面，老孟最期待的就是夏茜的詩配畫。
比如第一期的《蒹葭》，展開的瞬間就能直擊心靈。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
畫作裡大篇幅的水墨色把蒼茫的蒹葭展現在我們眼前，而在素色的畫面中，有一抹紅色的身影立在水中。
夏茜用鮮豔的色彩勾勒出了一位“伊人”形象，她站的遠遠的，看不清容貌，但身姿綽約，無疑是一位佳人。
僅僅三兩筆，那位出現在詩歌中，甚至於讀過詩篇的讀者心中的佳人形象躍然紙上。
再有，最後一期《浣溪沙》裡，她則只抓住了詩中“沉思往事立殘陽”這一句來作畫。
遠處是三兩枝黃葉和一抹殘陽，近處是納蘭清瘦的背影，他的身後拖著殘陽打在身上的影子。
影子比人長，也比人大，不要正臉，無需表情，“悲涼”二字早就瀰漫開來。
尤其是在王勁鬆老師他們解讀完了詩篇，以及納蘭和妻子盧氏的故事之後，這幅畫就變得愈加貼切。
也就是說，這些從詩作本身引申出來的東西，並不是所謂的“畫蛇添足”，反而是正兒八經的“錦上添花”。
而過於雜糅和匆忙的問題，就老孟分析，主要還是出在節目的時長上。
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
在每集時長40分鐘左右的時間裡，既要解讀詩作，又要從歌舞樂等多方面來完整詩作，確實顯得過於雜糅和匆忙。
可摸著良心說，節目這樣雜糅的形式不好嗎？
不，它確實非常吸引人。
就拿在節目裡露面最少的鄰家畫師夏茜來說，她每一次和當期主題相契合的畫作，老實說，這檔節目看到後面，老孟最期待的就是夏茜的詩配畫。
比如第一期的《蒹葭》，展開的瞬間就能直擊心靈。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
畫作裡大篇幅的水墨色把蒼茫的蒹葭展現在我們眼前，而在素色的畫面中，有一抹紅色的身影立在水中。
夏茜用鮮豔的色彩勾勒出了一位“伊人”形象，她站的遠遠的，看不清容貌，但身姿綽約，無疑是一位佳人。
僅僅三兩筆，那位出現在詩歌中，甚至於讀過詩篇的讀者心中的佳人形象躍然紙上。
再有，最後一期《浣溪沙》裡，她則只抓住了詩中“沉思往事立殘陽”這一句來作畫。
遠處是三兩枝黃葉和一抹殘陽，近處是納蘭清瘦的背影，他的身後拖著殘陽打在身上的影子。
影子比人長，也比人大，不要正臉，無需表情，“悲涼”二字早就瀰漫開來。
尤其是在王勁鬆老師他們解讀完了詩篇，以及納蘭和妻子盧氏的故事之後，這幅畫就變得愈加貼切。
也就是說，這些從詩作本身引申出來的東西，並不是所謂的“畫蛇添足”，反而是正兒八經的“錦上添花”。
而過於雜糅和匆忙的問題，就老孟分析，主要還是出在節目的時長上。
要想面面俱到，現有的40分鐘鐵定不夠。
比如畫作、舞蹈、歌曲還有樂器，甚至是詩作本身，作為觀眾，我們想知道的是更多。
所以，從一個節目真愛粉的角度，老孟想說：《鄰家詩話》第二季，增加時長，考慮一下？
每年的暑期檔，就有如戰場上的兵家必爭之地。
各大影視作品、綜藝真人秀都牟足了勁，想要在這期間闖出點成績來。
於是各家都拿出自己的看家本領以便獲得更多關注，這其中偏偏有一個異類。
不聲不響的開播，又悄無聲息的結束，所以有人稱它是國產綜藝屆的“傻子”。
或許是傻人有傻福，雖然它不爭不搶，但它卻用自己的“內涵”征服了觀眾，最終用豆瓣8.8的高分，證明了自己的實力。
它就是2019年文化類綜藝節目：
《鄰家詩話》
9月9日《鄰家詩話》剛剛以納蘭性德的《浣溪沙》收官，可在這之前就已經有不少網友在催更第二季了。
而催更的方式也很是特別，在豆瓣的小組討論裡，以“一人一句最愛的詩詞”接龍的形式進行。
如此富有詩意的催更方式，真的是非常契合這個節目的風格，也只能說這一屆的觀眾真會玩。
一檔看似小眾的文化類綜藝節目，究竟是什麼魔力能讓網友這樣還沒結束就催更？
這個呀，咱們還得從節目說起。
一開始說它是綜藝，其實不夠貼切，因為它身上的文人氣息很重，更類似於《圓桌派》和《一本好書》的結合。
一座庭院，小橋流水，迴廊迂迴，實力演繹什麼叫“一步一景”。
一張方桌，幾把椅子，一壺好茶，幾位茶友，一聊就是一集。
就連所謂的主持人，都由茶室主人王勁鬆來擔當，據說節目中的茶具都是王老師的私人珍藏。
節目的流程就更簡單了，沒有臺本，不需要CUE流程，幾個人想到哪說到哪，聊的盡興了，再即興來上一支舞或者唱上一首歌。
不過他們聊的唱的跳的畫的都圍繞著一個主題，那便是每期出現的一首詩。
所以，比起文化綜藝節目，它叫“詩歌庭院雅集”反倒更合適。
別看是雅集，節目的門檻其實不高。
每期出現的一首詩或者一闕詞，都是我們打小就認識的，甚至還會“背誦並默寫全文”。
比如《詩經》裡的《蒹葭》，李白的《靜夜思》，王維的《送元二使安西》，李商隱的《錦瑟》等等。
但就像網友說的：“你會背誦並默寫全文，但你真的讀懂他們了嗎？”
所以，讀懂詩歌，才是《鄰家詩話》想要做到的。
就像談《蒹葭》，庭院中就佈置了一池蘆葦，告訴你，這就是蒹葭。
風吹動一池蘆葦，茫茫一片，是不是就能體會到什麼是“蒹葭蒼蒼”了呢？
以事物的簡單解釋帶入詩歌的氛圍，這首詩一下就變得不那麼晦澀難懂了。
再有，談《垓下歌》，從京劇《霸王別姬》引入，先把項羽和虞姬的形象勾勒出來，再描摹出一個故事的大概。
以此為基礎，再來談詩，人物到位了，故事到位了，情感自然而然也就到位了。
也就是說，《鄰家詩話》的好看在於，它不拘泥於形式，反而從一個點發散開來。
儘可能多的把涉及到詩歌的部分表現出來，從多個角度來展現這首詩歌的內涵。
節目的另一個大亮點，就是嘉賓配置。
這檔文化綜藝，節目沒有什麼所謂的固定嘉賓陣容，一般的配置是這樣的：茶室主人王勁鬆+鄰家樂師方錦龍+高校文學老師+鄰家畫師夏茜+一期一會的庭院佳客。
每一期的嘉賓陣容或許都不一樣，從一季十二期的節目下來，有觀眾給節目的陣容做了一個最優配置：王勁鬆+方錦龍+酈波+阿蘭/米娜+夏茜。
而這套網友精挑細選定下的陣容，也的確深得人心，每一個人都有他們各自不可或缺的意義。
茶室主人王勁鬆就不必多說了，他已經是節目的靈魂了。
每次到他朗誦詩歌的時候，他，一個多年老演員的臺詞功底就展現出來了。
讀《漁家傲•秋思》時的慷慨激昂，讀《靜夜思》時的孤獨悲涼，還有讀《如夢令》時的惆悵酸楚。
每一首詩詞應有的感情，在他的朗誦下，毫無保留的傳入我們的耳中。
鄰家樂師方錦龍，真的是一位寶藏國樂大師。
他在介紹秦人擊缶的時候，就拿出一個缶，告訴你什麼才是缶的聲音。
在講到羌管悠悠霜滿地的時候，就拿出一隻羌笛，讓你感受它的極致悲涼，告訴你它和笛子和蕭的聲音有什麼不同。
在聊到王陽明的《泛海》，就拿出一支古篪，用它的聲音展現什麼是大徹大悟之後的豪情。
而最讓老孟印象深刻的，則是他在《靜夜思》裡帶來的五絃琵琶和漢撥。
他說古人彈琵琶，不是用手彈，而是用漢撥。流傳至今，卻已經漸漸不為人知。可五絃琵琶在日本，卻被列為了十大國寶之首。
在他彈起五絃琵琶時，確實讓人體味到了什麼叫做西方音樂的律有術，以及中國音樂的韻無窮。
由五絃琵琶引出的，就是李白的這首最廣為人知的《靜夜思》。
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”
這句詩，幾乎可以說已經刻進了中國人的文化裡。
但它更深的含義，我們真的知道嗎？
比如，“床前明月光”裡的床不是床，也不是窗，而是井欄。
李白少年離家，帶著滿腔熱血和抱負，不曾想，揚州如此繁華，離家時帶的三十萬金很快就用完了。
而自己的干謁詩文還沒遇到知音，在一個深秋，李白病倒在了揚州的一間客棧裡。
夜涼如水，又病痛纏身，睡到半夜醒來，走到庭院裡，卻發現四下白茫茫一片，就像是鋪上了一層霜。
抬頭望月的瞬間，思鄉之情湧上心頭。
這就像我們如今經歷的中秋節有的感情，深秋時節，獨在異鄉，天上的月亮越亮，反倒讓人越發思念家鄉。
也正是因為《靜夜思》裡濃濃的思鄉情懷，讓它位列唐代三首廣為人知的明月詩之首。
比起張若虛的《春江花月夜》和張九齡的《望月懷古》，這首最為簡短的詩，反而成為如今最為人所知的詩作。
海外華人，每到中秋佳節，都會吟誦此詩。
這首流傳千年的詩篇如今依舊能引起我們的共鳴，說到底都是因為一個情字。
而節目中談到的另一首《送元二使安西》，也同樣能擊中我們內心最柔軟的地方。
它是一首送別詩，是唐代大詩人王維寫給友人元二，元二即將出使安西，以古時候的交通及通訊情況來看，一別後，只能兩地相思，要想再見面，可謂是難上加難。
就像方錦龍老師所說：“古人的生活半徑很小，情感半徑很大。”
於是就有了“勸君更盡一杯酒”，因為“西出陽關無故人”。
正是這首詩，讓王勁鬆老師想起了自己曾經的好友。當年他離家求學，然後在工作定居，很多兒時的夥伴也都分散在各地，儘管曾經關係再怎麼好，都可能一輩子再也見不到。
不僅是王勁鬆老師，我們又何嘗不是。
我們和古人的生活方式相反，生活半徑大，但情感半徑很小。
所以無論是古人還是我們，情，總是能溝通古今，穿越幾千年依舊有用。
這也是為什麼古人的送別詩總是那麼悲情，因為“獨自莫憑欄，無限江山，別時容易見時難。”
在解讀詩篇之時，米娜和方老師還合作了一支舞蹈。
雖然整個節目下來，幾乎期期都有舞蹈，但米娜這支異域風情十足的舞蹈，卻讓老孟留下最深的印象。
她曼妙的舞姿，配上方老師和他兩個朋友的樂聲，就好像我們穿越了時空，此刻就是那個出使安西的元二，一邊看著舞一邊讀著詩，然後不知不覺流下淚來。
文學性的東西往往很難大眾化，但《鄰家詩話》在詩詞的基礎上，從視聽角度做了一個創新，這也正是它的魅力之所在。
當然，儘管說了這麼多，但第一季的《鄰家詩話》並不能稱得上完美。
在每集時長40分鐘左右的時間裡，既要解讀詩作，又要從歌舞樂等多方面來完整詩作，確實顯得過於雜糅和匆忙。
可摸著良心說，節目這樣雜糅的形式不好嗎？
不，它確實非常吸引人。
就拿在節目裡露面最少的鄰家畫師夏茜來說，她每一次和當期主題相契合的畫作，老實說，這檔節目看到後面，老孟最期待的就是夏茜的詩配畫。
比如第一期的《蒹葭》，展開的瞬間就能直擊心靈。
“蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。”
畫作裡大篇幅的水墨色把蒼茫的蒹葭展現在我們眼前，而在素色的畫面中，有一抹紅色的身影立在水中。
夏茜用鮮豔的色彩勾勒出了一位“伊人”形象，她站的遠遠的，看不清容貌，但身姿綽約，無疑是一位佳人。
僅僅三兩筆，那位出現在詩歌中，甚至於讀過詩篇的讀者心中的佳人形象躍然紙上。
再有，最後一期《浣溪沙》裡，她則只抓住了詩中“沉思往事立殘陽”這一句來作畫。
遠處是三兩枝黃葉和一抹殘陽，近處是納蘭清瘦的背影，他的身後拖著殘陽打在身上的影子。
影子比人長，也比人大，不要正臉，無需表情，“悲涼”二字早就瀰漫開來。
尤其是在王勁鬆老師他們解讀完了詩篇，以及納蘭和妻子盧氏的故事之後，這幅畫就變得愈加貼切。
也就是說，這些從詩作本身引申出來的東西，並不是所謂的“畫蛇添足”，反而是正兒八經的“錦上添花”。
而過於雜糅和匆忙的問題，就老孟分析，主要還是出在節目的時長上。
要想面面俱到，現有的40分鐘鐵定不夠。
比如畫作、舞蹈、歌曲還有樂器，甚至是詩作本身，作為觀眾，我們想知道的是更多。
所以，從一個節目真愛粉的角度，老孟想說：《鄰家詩話》第二季，增加時長，考慮一下？