黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
不贊成過於講究作品的價值
黃偉農表示，書法作品當講究價值，但又不能過於講究價值。有些書法家靠這個吃飯，生存為第一要義，如果不過分炒作，賣作品無可厚非。
黃偉農的本職工作是在銀行。“我不靠書法吃飯，不會強求別人買，也不會向別人推銷，即便是有企業家慕名找上門，我也沒想到刻意去賣多少錢。”
“每年，我們都會組織到社區、部隊寫春聯，與一些單位舉辦書畫創作聯誼會，展示書法藝術。”黃偉農認為，這樣去做既有利於書畫藝術的傳承，又起到了推廣、宣傳，回報社會的目的，帶動常熟書法藝術向更好的方向發展。
黃偉農說：“如果我們過於講究作品的價值，則意味著縮小了自己的價值。現在常熟已有41位中國書法家協會會員，常熟書法分會都設到了鎮裡，這些在全國來說，都是獨一無二的。而常熟形成了良好的書法氛圍，就會有越來越多的人對書法產生濃厚的興趣，大家的信心也更足了。”
書法藝術的提高，離不開良好氛圍的薰陶。黃偉農告訴記者，張錫庚老師在傳授他和師兄弟們書法藝術的時候，曾堅持每週讓他們拿出一幅作品來，大家進行點評，並以此促使他們不斷創作，克服惰性，努力做到更好。“那段時間，是我們進步最大的階段，也是我們集中出成績的最好時期。”
在對黃偉農的點評中，著名書法家流沙先生寫道：於寫帖而言，黃偉農是成功的。他的行書以“二王”為宗，並以此沉潛了二十餘年之久，傳統功底可謂紮實。近年來，作品屢獲大獎，成為蘇州書壇的佼佼者。但黃偉農沒有因此停滯不前，他在“二王”之外，向魏晉發力，向秦漢乞靈，汲取高古、雄強之氣，碑帖齊頭並進，書風為之一變。
正如南航藝術學院院長、江蘇省青年書法家協會主席劉燦銘所言，藝術之道乃生命之道，貴在“日新又日新”之創造精神。黃偉農習書二十餘載，在他的眼中，真正的書法精品不僅有生命力，而且永遠沒有滿足，永遠需要超越。
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
不贊成過於講究作品的價值
黃偉農表示，書法作品當講究價值，但又不能過於講究價值。有些書法家靠這個吃飯，生存為第一要義，如果不過分炒作，賣作品無可厚非。
黃偉農的本職工作是在銀行。“我不靠書法吃飯，不會強求別人買，也不會向別人推銷，即便是有企業家慕名找上門，我也沒想到刻意去賣多少錢。”
“每年，我們都會組織到社區、部隊寫春聯，與一些單位舉辦書畫創作聯誼會，展示書法藝術。”黃偉農認為，這樣去做既有利於書畫藝術的傳承，又起到了推廣、宣傳，回報社會的目的，帶動常熟書法藝術向更好的方向發展。
黃偉農說：“如果我們過於講究作品的價值，則意味著縮小了自己的價值。現在常熟已有41位中國書法家協會會員，常熟書法分會都設到了鎮裡，這些在全國來說，都是獨一無二的。而常熟形成了良好的書法氛圍，就會有越來越多的人對書法產生濃厚的興趣，大家的信心也更足了。”
書法藝術的提高，離不開良好氛圍的薰陶。黃偉農告訴記者，張錫庚老師在傳授他和師兄弟們書法藝術的時候，曾堅持每週讓他們拿出一幅作品來，大家進行點評，並以此促使他們不斷創作，克服惰性，努力做到更好。“那段時間，是我們進步最大的階段，也是我們集中出成績的最好時期。”
在對黃偉農的點評中，著名書法家流沙先生寫道：於寫帖而言，黃偉農是成功的。他的行書以“二王”為宗，並以此沉潛了二十餘年之久，傳統功底可謂紮實。近年來，作品屢獲大獎，成為蘇州書壇的佼佼者。但黃偉農沒有因此停滯不前，他在“二王”之外，向魏晉發力，向秦漢乞靈，汲取高古、雄強之氣，碑帖齊頭並進，書風為之一變。
正如南航藝術學院院長、江蘇省青年書法家協會主席劉燦銘所言，藝術之道乃生命之道，貴在“日新又日新”之創造精神。黃偉農習書二十餘載，在他的眼中，真正的書法精品不僅有生命力，而且永遠沒有滿足，永遠需要超越。
意在筆前
黃偉農/文
書法創作中講究意在筆前，此語出自王羲之《題衛夫人筆陳圖後》：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”
意在筆前是一種境界，更是一種提示。
那麼意在筆前，這個前到底是前到什麼程度呢?有人說前十天、前三天，也有人說是下筆前幾小時，還有人模糊時間概念，把前理解為反覆思考和醞釀，當然這樣的前因人而異，並不是機械統一的。
我覺得筆前之意尤為重要，它既是創作的前奏，也是創作的組成部分。其意為、意想就是一種預示即胸有成竹，前有著時間的長短外，還有前的厚度，諸如書家的整體素質。
我創作書法意在筆前就是在下筆前一天，有時也就幾小時，我不喜歡考慮太長，但我創作每一件作品時有一習慣，一定要先臨摹一下古人的作品，讀之研之，這叫熱身吧。繼而再考慮形式內容，對結字和佈局我常常模糊而為，我追求創作的即時性。因為我知道真正好的書法作品，往往在不經意間產生和流出，會讓你意外，讓你驚喜。就像法國印象派畫家莫奈的畫，用色彩抓住自然光影明暗的瞬間定格，其有及強的時間原則性。我也見到有些同道，對意在筆前有著“更深”的理解，他們創作一幅字，尤其是要參加全國性展覽，這個筆前的時間就長多了，有半年，甚至一年也有，從形式到內容，再到結字和章法，有紙張的拼接或者染色等等進行有條不紊的規劃和安排，甚至從古人碑帖中去找出每一個對應的字進行臨摹，再進行填充、糅合，最後來完成自己的“創作”。雖然也有自己的書寫，可我想這樣筆前的漫長準備，費盡心機的完成，很難說是一件藝術作品了。
任何一件藝術作品，其最高境界就是自然而為，是人格精神的外化。書法亦然。當然前提是作者要具備嫻熟的技法駕馭能力，再者要有內在素養的厚度。王羲之以散逸的方式拷問生與死而揮成《蘭亭序》，顏真卿用生命的血和淚、悲與痛草成《祭侄文稿》，蘇軾身處逆境，直陳人生的困頓而寫就《寒食帖》。他們每一位都是在自然的不同狀態下或某一個境遇中，為內容而作，為心境而書，無以為書而書卻成了一件件千古絕唱。這是情感的宣洩，是生命觀照的自然流露。其實他們筆前也有意，是意在心，意在情······
其實創作一幅書法作品所講究的意在筆前，即先期的思考也好，構思也罷，都是在實現作者的時間長度和學養深度的統一，只有這樣，創作才會得心應手，氣韻相通，會有佳作出現，其筆下之形乃其心、乃其志，化其意、化其神······ 所以 我理解的意在筆前： 應該不是刻意的安排，而是一種想象，甚至是一種模糊的幻想。
作品欣賞：
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
不贊成過於講究作品的價值
黃偉農表示，書法作品當講究價值，但又不能過於講究價值。有些書法家靠這個吃飯，生存為第一要義，如果不過分炒作，賣作品無可厚非。
黃偉農的本職工作是在銀行。“我不靠書法吃飯，不會強求別人買，也不會向別人推銷，即便是有企業家慕名找上門，我也沒想到刻意去賣多少錢。”
“每年，我們都會組織到社區、部隊寫春聯，與一些單位舉辦書畫創作聯誼會，展示書法藝術。”黃偉農認為，這樣去做既有利於書畫藝術的傳承，又起到了推廣、宣傳，回報社會的目的，帶動常熟書法藝術向更好的方向發展。
黃偉農說：“如果我們過於講究作品的價值，則意味著縮小了自己的價值。現在常熟已有41位中國書法家協會會員，常熟書法分會都設到了鎮裡，這些在全國來說，都是獨一無二的。而常熟形成了良好的書法氛圍，就會有越來越多的人對書法產生濃厚的興趣，大家的信心也更足了。”
書法藝術的提高，離不開良好氛圍的薰陶。黃偉農告訴記者，張錫庚老師在傳授他和師兄弟們書法藝術的時候，曾堅持每週讓他們拿出一幅作品來，大家進行點評，並以此促使他們不斷創作，克服惰性，努力做到更好。“那段時間，是我們進步最大的階段，也是我們集中出成績的最好時期。”
在對黃偉農的點評中，著名書法家流沙先生寫道：於寫帖而言，黃偉農是成功的。他的行書以“二王”為宗，並以此沉潛了二十餘年之久，傳統功底可謂紮實。近年來，作品屢獲大獎，成為蘇州書壇的佼佼者。但黃偉農沒有因此停滯不前，他在“二王”之外，向魏晉發力，向秦漢乞靈，汲取高古、雄強之氣，碑帖齊頭並進，書風為之一變。
正如南航藝術學院院長、江蘇省青年書法家協會主席劉燦銘所言，藝術之道乃生命之道，貴在“日新又日新”之創造精神。黃偉農習書二十餘載，在他的眼中，真正的書法精品不僅有生命力，而且永遠沒有滿足，永遠需要超越。
意在筆前
黃偉農/文
書法創作中講究意在筆前，此語出自王羲之《題衛夫人筆陳圖後》：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”
意在筆前是一種境界，更是一種提示。
那麼意在筆前，這個前到底是前到什麼程度呢?有人說前十天、前三天，也有人說是下筆前幾小時，還有人模糊時間概念，把前理解為反覆思考和醞釀，當然這樣的前因人而異，並不是機械統一的。
我覺得筆前之意尤為重要，它既是創作的前奏，也是創作的組成部分。其意為、意想就是一種預示即胸有成竹，前有著時間的長短外，還有前的厚度，諸如書家的整體素質。
我創作書法意在筆前就是在下筆前一天，有時也就幾小時，我不喜歡考慮太長，但我創作每一件作品時有一習慣，一定要先臨摹一下古人的作品，讀之研之，這叫熱身吧。繼而再考慮形式內容，對結字和佈局我常常模糊而為，我追求創作的即時性。因為我知道真正好的書法作品，往往在不經意間產生和流出，會讓你意外，讓你驚喜。就像法國印象派畫家莫奈的畫，用色彩抓住自然光影明暗的瞬間定格，其有及強的時間原則性。我也見到有些同道，對意在筆前有著“更深”的理解，他們創作一幅字，尤其是要參加全國性展覽，這個筆前的時間就長多了，有半年，甚至一年也有，從形式到內容，再到結字和章法，有紙張的拼接或者染色等等進行有條不紊的規劃和安排，甚至從古人碑帖中去找出每一個對應的字進行臨摹，再進行填充、糅合，最後來完成自己的“創作”。雖然也有自己的書寫，可我想這樣筆前的漫長準備，費盡心機的完成，很難說是一件藝術作品了。
任何一件藝術作品，其最高境界就是自然而為，是人格精神的外化。書法亦然。當然前提是作者要具備嫻熟的技法駕馭能力，再者要有內在素養的厚度。王羲之以散逸的方式拷問生與死而揮成《蘭亭序》，顏真卿用生命的血和淚、悲與痛草成《祭侄文稿》，蘇軾身處逆境，直陳人生的困頓而寫就《寒食帖》。他們每一位都是在自然的不同狀態下或某一個境遇中，為內容而作，為心境而書，無以為書而書卻成了一件件千古絕唱。這是情感的宣洩，是生命觀照的自然流露。其實他們筆前也有意，是意在心，意在情······
其實創作一幅書法作品所講究的意在筆前，即先期的思考也好，構思也罷，都是在實現作者的時間長度和學養深度的統一，只有這樣，創作才會得心應手，氣韻相通，會有佳作出現，其筆下之形乃其心、乃其志，化其意、化其神······ 所以 我理解的意在筆前： 應該不是刻意的安排，而是一種想象，甚至是一種模糊的幻想。
作品欣賞：
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
不贊成過於講究作品的價值
黃偉農表示，書法作品當講究價值，但又不能過於講究價值。有些書法家靠這個吃飯，生存為第一要義，如果不過分炒作，賣作品無可厚非。
黃偉農的本職工作是在銀行。“我不靠書法吃飯，不會強求別人買，也不會向別人推銷，即便是有企業家慕名找上門，我也沒想到刻意去賣多少錢。”
“每年，我們都會組織到社區、部隊寫春聯，與一些單位舉辦書畫創作聯誼會，展示書法藝術。”黃偉農認為，這樣去做既有利於書畫藝術的傳承，又起到了推廣、宣傳，回報社會的目的，帶動常熟書法藝術向更好的方向發展。
黃偉農說：“如果我們過於講究作品的價值，則意味著縮小了自己的價值。現在常熟已有41位中國書法家協會會員，常熟書法分會都設到了鎮裡，這些在全國來說，都是獨一無二的。而常熟形成了良好的書法氛圍，就會有越來越多的人對書法產生濃厚的興趣，大家的信心也更足了。”
書法藝術的提高，離不開良好氛圍的薰陶。黃偉農告訴記者，張錫庚老師在傳授他和師兄弟們書法藝術的時候，曾堅持每週讓他們拿出一幅作品來，大家進行點評，並以此促使他們不斷創作，克服惰性，努力做到更好。“那段時間，是我們進步最大的階段，也是我們集中出成績的最好時期。”
在對黃偉農的點評中，著名書法家流沙先生寫道：於寫帖而言，黃偉農是成功的。他的行書以“二王”為宗，並以此沉潛了二十餘年之久，傳統功底可謂紮實。近年來，作品屢獲大獎，成為蘇州書壇的佼佼者。但黃偉農沒有因此停滯不前，他在“二王”之外，向魏晉發力，向秦漢乞靈，汲取高古、雄強之氣，碑帖齊頭並進，書風為之一變。
正如南航藝術學院院長、江蘇省青年書法家協會主席劉燦銘所言，藝術之道乃生命之道，貴在“日新又日新”之創造精神。黃偉農習書二十餘載，在他的眼中，真正的書法精品不僅有生命力，而且永遠沒有滿足，永遠需要超越。
意在筆前
黃偉農/文
書法創作中講究意在筆前，此語出自王羲之《題衛夫人筆陳圖後》：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”
意在筆前是一種境界，更是一種提示。
那麼意在筆前，這個前到底是前到什麼程度呢?有人說前十天、前三天，也有人說是下筆前幾小時，還有人模糊時間概念，把前理解為反覆思考和醞釀，當然這樣的前因人而異，並不是機械統一的。
我覺得筆前之意尤為重要，它既是創作的前奏，也是創作的組成部分。其意為、意想就是一種預示即胸有成竹，前有著時間的長短外，還有前的厚度，諸如書家的整體素質。
我創作書法意在筆前就是在下筆前一天，有時也就幾小時，我不喜歡考慮太長，但我創作每一件作品時有一習慣，一定要先臨摹一下古人的作品，讀之研之，這叫熱身吧。繼而再考慮形式內容，對結字和佈局我常常模糊而為，我追求創作的即時性。因為我知道真正好的書法作品，往往在不經意間產生和流出，會讓你意外，讓你驚喜。就像法國印象派畫家莫奈的畫，用色彩抓住自然光影明暗的瞬間定格，其有及強的時間原則性。我也見到有些同道，對意在筆前有著“更深”的理解，他們創作一幅字，尤其是要參加全國性展覽，這個筆前的時間就長多了，有半年，甚至一年也有，從形式到內容，再到結字和章法，有紙張的拼接或者染色等等進行有條不紊的規劃和安排，甚至從古人碑帖中去找出每一個對應的字進行臨摹，再進行填充、糅合，最後來完成自己的“創作”。雖然也有自己的書寫，可我想這樣筆前的漫長準備，費盡心機的完成，很難說是一件藝術作品了。
任何一件藝術作品，其最高境界就是自然而為，是人格精神的外化。書法亦然。當然前提是作者要具備嫻熟的技法駕馭能力，再者要有內在素養的厚度。王羲之以散逸的方式拷問生與死而揮成《蘭亭序》，顏真卿用生命的血和淚、悲與痛草成《祭侄文稿》，蘇軾身處逆境，直陳人生的困頓而寫就《寒食帖》。他們每一位都是在自然的不同狀態下或某一個境遇中，為內容而作，為心境而書，無以為書而書卻成了一件件千古絕唱。這是情感的宣洩，是生命觀照的自然流露。其實他們筆前也有意，是意在心，意在情······
其實創作一幅書法作品所講究的意在筆前，即先期的思考也好，構思也罷，都是在實現作者的時間長度和學養深度的統一，只有這樣，創作才會得心應手，氣韻相通，會有佳作出現，其筆下之形乃其心、乃其志，化其意、化其神······ 所以 我理解的意在筆前： 應該不是刻意的安排，而是一種想象，甚至是一種模糊的幻想。
作品欣賞：
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
不贊成過於講究作品的價值
黃偉農表示，書法作品當講究價值，但又不能過於講究價值。有些書法家靠這個吃飯，生存為第一要義，如果不過分炒作，賣作品無可厚非。
黃偉農的本職工作是在銀行。“我不靠書法吃飯，不會強求別人買，也不會向別人推銷，即便是有企業家慕名找上門，我也沒想到刻意去賣多少錢。”
“每年，我們都會組織到社區、部隊寫春聯，與一些單位舉辦書畫創作聯誼會，展示書法藝術。”黃偉農認為，這樣去做既有利於書畫藝術的傳承，又起到了推廣、宣傳，回報社會的目的，帶動常熟書法藝術向更好的方向發展。
黃偉農說：“如果我們過於講究作品的價值，則意味著縮小了自己的價值。現在常熟已有41位中國書法家協會會員，常熟書法分會都設到了鎮裡，這些在全國來說，都是獨一無二的。而常熟形成了良好的書法氛圍，就會有越來越多的人對書法產生濃厚的興趣，大家的信心也更足了。”
書法藝術的提高，離不開良好氛圍的薰陶。黃偉農告訴記者，張錫庚老師在傳授他和師兄弟們書法藝術的時候，曾堅持每週讓他們拿出一幅作品來，大家進行點評，並以此促使他們不斷創作，克服惰性，努力做到更好。“那段時間，是我們進步最大的階段，也是我們集中出成績的最好時期。”
在對黃偉農的點評中，著名書法家流沙先生寫道：於寫帖而言，黃偉農是成功的。他的行書以“二王”為宗，並以此沉潛了二十餘年之久，傳統功底可謂紮實。近年來，作品屢獲大獎，成為蘇州書壇的佼佼者。但黃偉農沒有因此停滯不前，他在“二王”之外，向魏晉發力，向秦漢乞靈，汲取高古、雄強之氣，碑帖齊頭並進，書風為之一變。
正如南航藝術學院院長、江蘇省青年書法家協會主席劉燦銘所言，藝術之道乃生命之道，貴在“日新又日新”之創造精神。黃偉農習書二十餘載，在他的眼中，真正的書法精品不僅有生命力，而且永遠沒有滿足，永遠需要超越。
意在筆前
黃偉農/文
書法創作中講究意在筆前，此語出自王羲之《題衛夫人筆陳圖後》：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”
意在筆前是一種境界，更是一種提示。
那麼意在筆前，這個前到底是前到什麼程度呢?有人說前十天、前三天，也有人說是下筆前幾小時，還有人模糊時間概念，把前理解為反覆思考和醞釀，當然這樣的前因人而異，並不是機械統一的。
我覺得筆前之意尤為重要，它既是創作的前奏，也是創作的組成部分。其意為、意想就是一種預示即胸有成竹，前有著時間的長短外，還有前的厚度，諸如書家的整體素質。
我創作書法意在筆前就是在下筆前一天，有時也就幾小時，我不喜歡考慮太長，但我創作每一件作品時有一習慣，一定要先臨摹一下古人的作品，讀之研之，這叫熱身吧。繼而再考慮形式內容，對結字和佈局我常常模糊而為，我追求創作的即時性。因為我知道真正好的書法作品，往往在不經意間產生和流出，會讓你意外，讓你驚喜。就像法國印象派畫家莫奈的畫，用色彩抓住自然光影明暗的瞬間定格，其有及強的時間原則性。我也見到有些同道，對意在筆前有著“更深”的理解，他們創作一幅字，尤其是要參加全國性展覽，這個筆前的時間就長多了，有半年，甚至一年也有，從形式到內容，再到結字和章法，有紙張的拼接或者染色等等進行有條不紊的規劃和安排，甚至從古人碑帖中去找出每一個對應的字進行臨摹，再進行填充、糅合，最後來完成自己的“創作”。雖然也有自己的書寫，可我想這樣筆前的漫長準備，費盡心機的完成，很難說是一件藝術作品了。
任何一件藝術作品，其最高境界就是自然而為，是人格精神的外化。書法亦然。當然前提是作者要具備嫻熟的技法駕馭能力，再者要有內在素養的厚度。王羲之以散逸的方式拷問生與死而揮成《蘭亭序》，顏真卿用生命的血和淚、悲與痛草成《祭侄文稿》，蘇軾身處逆境，直陳人生的困頓而寫就《寒食帖》。他們每一位都是在自然的不同狀態下或某一個境遇中，為內容而作，為心境而書，無以為書而書卻成了一件件千古絕唱。這是情感的宣洩，是生命觀照的自然流露。其實他們筆前也有意，是意在心，意在情······
其實創作一幅書法作品所講究的意在筆前，即先期的思考也好，構思也罷，都是在實現作者的時間長度和學養深度的統一，只有這樣，創作才會得心應手，氣韻相通，會有佳作出現，其筆下之形乃其心、乃其志，化其意、化其神······ 所以 我理解的意在筆前： 應該不是刻意的安排，而是一種想象，甚至是一種模糊的幻想。
作品欣賞：
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
不贊成過於講究作品的價值
黃偉農表示，書法作品當講究價值，但又不能過於講究價值。有些書法家靠這個吃飯，生存為第一要義，如果不過分炒作，賣作品無可厚非。
黃偉農的本職工作是在銀行。“我不靠書法吃飯，不會強求別人買，也不會向別人推銷，即便是有企業家慕名找上門，我也沒想到刻意去賣多少錢。”
“每年，我們都會組織到社區、部隊寫春聯，與一些單位舉辦書畫創作聯誼會，展示書法藝術。”黃偉農認為，這樣去做既有利於書畫藝術的傳承，又起到了推廣、宣傳，回報社會的目的，帶動常熟書法藝術向更好的方向發展。
黃偉農說：“如果我們過於講究作品的價值，則意味著縮小了自己的價值。現在常熟已有41位中國書法家協會會員，常熟書法分會都設到了鎮裡，這些在全國來說，都是獨一無二的。而常熟形成了良好的書法氛圍，就會有越來越多的人對書法產生濃厚的興趣，大家的信心也更足了。”
書法藝術的提高，離不開良好氛圍的薰陶。黃偉農告訴記者，張錫庚老師在傳授他和師兄弟們書法藝術的時候，曾堅持每週讓他們拿出一幅作品來，大家進行點評，並以此促使他們不斷創作，克服惰性，努力做到更好。“那段時間，是我們進步最大的階段，也是我們集中出成績的最好時期。”
在對黃偉農的點評中，著名書法家流沙先生寫道：於寫帖而言，黃偉農是成功的。他的行書以“二王”為宗，並以此沉潛了二十餘年之久，傳統功底可謂紮實。近年來，作品屢獲大獎，成為蘇州書壇的佼佼者。但黃偉農沒有因此停滯不前，他在“二王”之外，向魏晉發力，向秦漢乞靈，汲取高古、雄強之氣，碑帖齊頭並進，書風為之一變。
正如南航藝術學院院長、江蘇省青年書法家協會主席劉燦銘所言，藝術之道乃生命之道，貴在“日新又日新”之創造精神。黃偉農習書二十餘載，在他的眼中，真正的書法精品不僅有生命力，而且永遠沒有滿足，永遠需要超越。
意在筆前
黃偉農/文
書法創作中講究意在筆前，此語出自王羲之《題衛夫人筆陳圖後》：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”
意在筆前是一種境界，更是一種提示。
那麼意在筆前，這個前到底是前到什麼程度呢?有人說前十天、前三天，也有人說是下筆前幾小時，還有人模糊時間概念，把前理解為反覆思考和醞釀，當然這樣的前因人而異，並不是機械統一的。
我覺得筆前之意尤為重要，它既是創作的前奏，也是創作的組成部分。其意為、意想就是一種預示即胸有成竹，前有著時間的長短外，還有前的厚度，諸如書家的整體素質。
我創作書法意在筆前就是在下筆前一天，有時也就幾小時，我不喜歡考慮太長，但我創作每一件作品時有一習慣，一定要先臨摹一下古人的作品，讀之研之，這叫熱身吧。繼而再考慮形式內容，對結字和佈局我常常模糊而為，我追求創作的即時性。因為我知道真正好的書法作品，往往在不經意間產生和流出，會讓你意外，讓你驚喜。就像法國印象派畫家莫奈的畫，用色彩抓住自然光影明暗的瞬間定格，其有及強的時間原則性。我也見到有些同道，對意在筆前有著“更深”的理解，他們創作一幅字，尤其是要參加全國性展覽，這個筆前的時間就長多了，有半年，甚至一年也有，從形式到內容，再到結字和章法，有紙張的拼接或者染色等等進行有條不紊的規劃和安排，甚至從古人碑帖中去找出每一個對應的字進行臨摹，再進行填充、糅合，最後來完成自己的“創作”。雖然也有自己的書寫，可我想這樣筆前的漫長準備，費盡心機的完成，很難說是一件藝術作品了。
任何一件藝術作品，其最高境界就是自然而為，是人格精神的外化。書法亦然。當然前提是作者要具備嫻熟的技法駕馭能力，再者要有內在素養的厚度。王羲之以散逸的方式拷問生與死而揮成《蘭亭序》，顏真卿用生命的血和淚、悲與痛草成《祭侄文稿》，蘇軾身處逆境，直陳人生的困頓而寫就《寒食帖》。他們每一位都是在自然的不同狀態下或某一個境遇中，為內容而作，為心境而書，無以為書而書卻成了一件件千古絕唱。這是情感的宣洩，是生命觀照的自然流露。其實他們筆前也有意，是意在心，意在情······
其實創作一幅書法作品所講究的意在筆前，即先期的思考也好，構思也罷，都是在實現作者的時間長度和學養深度的統一，只有這樣，創作才會得心應手，氣韻相通，會有佳作出現，其筆下之形乃其心、乃其志，化其意、化其神······ 所以 我理解的意在筆前： 應該不是刻意的安排，而是一種想象，甚至是一種模糊的幻想。
作品欣賞：
黃偉農
黃偉農，江蘇常熟人，齋號惠風堂。師從著名書法家張錫庚先生。常熟市第十三、十四屆政協會員。現為中國書法家協會會員，江蘇省國畫院特聘書法家、蘇州市書法家協會理事兼青年和婦女工作委員會副主任、蘇州市青年書法家協會副主席、常熟市書法家協會副主席，常熟書畫院特聘書畫師兼書法創作室主任，常熟市青年書法家協會名譽主席，常熟虞山當代藝術研究院副院長。
作品先後入選全國第四、七屆中青展，第七、第八屆、第九屆全國展，首屆全國扇面書法展，首屆中國書法蘭亭展，首屆全國青年展，首屆中國書法家協會優秀會員作品展，全國第二屆行草書展，全國第二屆新人展，全國第五屆楹聯展等。
先後榮獲首屆蘇州市中青年書法十佳，獲2006江蘇省30位優秀青年書法家。在《書法導報》、《書法報》、《美術報》、《書法世界》、《書法》、《蘇州日報》、《江南時報》等報刊雜誌做過專題報道，作品被多家美術館、博物館收藏。
黃偉農：惠風和暢入堂來
李振/文
和黃偉農聊天是一種享受，輕鬆隨意，沒有譁眾取寵，也沒有避重就輕，正如他的書法一般，自然流暢，宛若天成。黃偉農不僅謙虛、坦誠，而且對書法有著自己獨到的理解。
書法藝術需要“眼高手低”
黃偉農的家住在6樓，記者在朋友的帶領下，剛到樓下時，淡淡的墨香撲面而來，直入心田，感覺很適意。越往上走，墨香便越來越濃。
由於提前打過電話，黃偉農早早地打開了門，立在那裡等著。待記者—行進到客廳，墨香和書香徑直入鼻，沁人心脾。
這是一個帶有閣樓的房間，書齋和客廳相連，甚是開闊。書齋內放著—個長桌，桌上隨意擺放著筆、硯臺及臨摹的字帖。桌子的後面是一排長長的書櫃，裡面放滿了各種書籍。客廳的一部分和閣樓相通，在客廳和書齋中間的上方，“惠風堂”三個字徑入眼簾。惠風堂是黃偉農的齋名，也是他平時習字讀帖的所在。
雖然現在諸多榮譽加身，黃偉農仍認為，他不是專業搞書法的書家，而且他愛上書法很偶然。黃偉農說，早在他上初中時，由於看到老師的板書很好，當時簡單的審美觀促使他很快喜歡上了書法，並完全憑藉興趣開始了對書法藝術的摸索階段。
讓黃偉農印象很深的一件事是：1985年，剛剛參加工作不久的他在常熟的一次書法比賽中，榮獲了三等獎，這對黃偉農觸動很大。隨後，經朋友介紹，黃偉農拜著名書法家張錫庚為師，正式步入書法界。
“其實，從那時開始，我的書法才算真正走上了正規的道路。”黃偉農說，在張錫庚老師的指點、開導與講解下，他很快理清了思路，知道了書法的好壞所在，也知道了臨帖要了解帖子產生的背景、帖子的特點……
從1990年拜張錫庚為師，到2000年十年間，黃偉農獲得了巨大的收穫，參展國家、省、市級書法大展，拿下多個大獎。現在回想起來，黃偉農感慨地說，那十年是他收穫最大的時期，讓他從一個書法愛好者到登堂入室書法藝術殿堂，也漸漸地形成了其蒼潤靈逸、以情制勝的個人風格。
黃偉農擅長行書，尤以小行書最為精妙。而黃偉農卻謙虛地認為，一個書家形成風格需要漫長的積累過程，更需要對書法藝術深層次的理解。自然是一切藝術的最高法則。書法藝術和別的藝術不同，它需要眼高手低。因為眼力的高低決定了書者書法的好壞，只有眼高了，手低才可能逐漸變成手高。
和諧有礙，不完美中追求完美
常熟素有“中國書法之鄉”之美譽，書法人才層出不窮。底蘊深厚，源遠流長。黃偉農是地地道道的常熟人，作為常熟市青年書法家協會主席，他不僅善於學習他人，經常與同道進行交流，還致力於推動常熟書法藝術的發展，提攜後輩。
黃偉農認為，書法習練如同飲食，不能挑食，也不能偏食，要多方面吸收營養，要勇於做“加減法”。大凡藝術大師，在藝術上都是做加減法的高手，書法藝術在繼承問題上，同樣也不能簡單地採用“拿來主義”，繼承的同時要揚棄，否則便會淪為“書奴”。
為有源頭活水來。書法作品源頭在古人，沒有古人的根，書法作品就沒有生命力。如果書法藝術是來源於古人，有一些古人的影子，書法作品才可能厚重、大氣。黃偉農說，欣賞書法，應當對書法的發展段落、作品名家特點等有所瞭解，從作品中讀出它的根，即：書法的源頭。
“真正有生命力的書法精品是有個性的，學習書法需要經常練習、研讀，達到對技法的熟練掌握，以到達嫻熟的地步。除此之外，學習者還要有一定的文化底蘊、內涵以及非凡的悟性。”
黃偉農十分喜歡李陽冰書論名言“於天地山川，得方圓流峙之形;於日月星辰，得經緯昭回之度;於雲霞草木，得霏布滋愛之容;於衣冠文物，得揖讓周旋之體……隨手萬變，任心所成。”李陽冰所云，道出了書法藝術之精髓，箇中奧祕，全在感悟。
黃偉農於書法有著極高的悟性，他善於學習，善於思考，真正是在用心去感悟抽象的書法藝術。他認為，搞書法也需要“製造矛盾”，藝術追求要追求完美，但又不可能完美。好的書法作品是讓人觸動的，也讓人震驚的好東西，這便是和諧有礙，相對平和，內裡交叉。
不贊成過於講究作品的價值
黃偉農表示，書法作品當講究價值，但又不能過於講究價值。有些書法家靠這個吃飯，生存為第一要義，如果不過分炒作，賣作品無可厚非。
黃偉農的本職工作是在銀行。“我不靠書法吃飯，不會強求別人買，也不會向別人推銷，即便是有企業家慕名找上門，我也沒想到刻意去賣多少錢。”
“每年，我們都會組織到社區、部隊寫春聯，與一些單位舉辦書畫創作聯誼會，展示書法藝術。”黃偉農認為，這樣去做既有利於書畫藝術的傳承，又起到了推廣、宣傳，回報社會的目的，帶動常熟書法藝術向更好的方向發展。
黃偉農說：“如果我們過於講究作品的價值，則意味著縮小了自己的價值。現在常熟已有41位中國書法家協會會員，常熟書法分會都設到了鎮裡，這些在全國來說，都是獨一無二的。而常熟形成了良好的書法氛圍，就會有越來越多的人對書法產生濃厚的興趣，大家的信心也更足了。”
書法藝術的提高，離不開良好氛圍的薰陶。黃偉農告訴記者，張錫庚老師在傳授他和師兄弟們書法藝術的時候，曾堅持每週讓他們拿出一幅作品來，大家進行點評，並以此促使他們不斷創作，克服惰性，努力做到更好。“那段時間，是我們進步最大的階段，也是我們集中出成績的最好時期。”
在對黃偉農的點評中，著名書法家流沙先生寫道：於寫帖而言，黃偉農是成功的。他的行書以“二王”為宗，並以此沉潛了二十餘年之久，傳統功底可謂紮實。近年來，作品屢獲大獎，成為蘇州書壇的佼佼者。但黃偉農沒有因此停滯不前，他在“二王”之外，向魏晉發力，向秦漢乞靈，汲取高古、雄強之氣，碑帖齊頭並進，書風為之一變。
正如南航藝術學院院長、江蘇省青年書法家協會主席劉燦銘所言，藝術之道乃生命之道，貴在“日新又日新”之創造精神。黃偉農習書二十餘載，在他的眼中，真正的書法精品不僅有生命力，而且永遠沒有滿足，永遠需要超越。
意在筆前
黃偉農/文
書法創作中講究意在筆前，此語出自王羲之《題衛夫人筆陳圖後》：“夫欲書者，先於研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然後作字。”
意在筆前是一種境界，更是一種提示。
那麼意在筆前，這個前到底是前到什麼程度呢?有人說前十天、前三天，也有人說是下筆前幾小時，還有人模糊時間概念，把前理解為反覆思考和醞釀，當然這樣的前因人而異，並不是機械統一的。
我覺得筆前之意尤為重要，它既是創作的前奏，也是創作的組成部分。其意為、意想就是一種預示即胸有成竹，前有著時間的長短外，還有前的厚度，諸如書家的整體素質。
我創作書法意在筆前就是在下筆前一天，有時也就幾小時，我不喜歡考慮太長，但我創作每一件作品時有一習慣，一定要先臨摹一下古人的作品，讀之研之，這叫熱身吧。繼而再考慮形式內容，對結字和佈局我常常模糊而為，我追求創作的即時性。因為我知道真正好的書法作品，往往在不經意間產生和流出，會讓你意外，讓你驚喜。就像法國印象派畫家莫奈的畫，用色彩抓住自然光影明暗的瞬間定格，其有及強的時間原則性。我也見到有些同道，對意在筆前有著“更深”的理解，他們創作一幅字，尤其是要參加全國性展覽，這個筆前的時間就長多了，有半年，甚至一年也有，從形式到內容，再到結字和章法，有紙張的拼接或者染色等等進行有條不紊的規劃和安排，甚至從古人碑帖中去找出每一個對應的字進行臨摹，再進行填充、糅合，最後來完成自己的“創作”。雖然也有自己的書寫，可我想這樣筆前的漫長準備，費盡心機的完成，很難說是一件藝術作品了。
任何一件藝術作品，其最高境界就是自然而為，是人格精神的外化。書法亦然。當然前提是作者要具備嫻熟的技法駕馭能力，再者要有內在素養的厚度。王羲之以散逸的方式拷問生與死而揮成《蘭亭序》，顏真卿用生命的血和淚、悲與痛草成《祭侄文稿》，蘇軾身處逆境，直陳人生的困頓而寫就《寒食帖》。他們每一位都是在自然的不同狀態下或某一個境遇中，為內容而作，為心境而書，無以為書而書卻成了一件件千古絕唱。這是情感的宣洩，是生命觀照的自然流露。其實他們筆前也有意，是意在心，意在情······
其實創作一幅書法作品所講究的意在筆前，即先期的思考也好，構思也罷，都是在實現作者的時間長度和學養深度的統一，只有這樣，創作才會得心應手，氣韻相通，會有佳作出現，其筆下之形乃其心、乃其志，化其意、化其神······ 所以 我理解的意在筆前： 應該不是刻意的安排，而是一種想象，甚至是一種模糊的幻想。
作品欣賞：
相關推薦
