《肖申克的救贖》都拿不到奧斯卡獎的1994年，到底上映了哪些神作
在這個世界上，如果一個特殊的年份被歷史銘記，那麼這一年一定發生了不尋常的事情，有好的，有壞的，更有不可思議的。譬如1998，1988這樣特殊的年份。
20多年過去了，電影史上最黃金的1994年仍然被人津津樂道，如井噴般的這些經典非但沒有褪色，反而經過歲月的沉澱顯得更具分量。
那一年，電影特效還沒像現在這樣大行其道，導演們更側重講故事的手藝，從而誕生了這樣一批雅俗共賞，被全世界觀眾所喜愛的經典佳片。
時光倒流......Action！
一、美國電影
《肖申克的救贖》
奧斯卡歷史上的最大冤案，卻在碟片市場打出一片天，成為影迷心目中永遠的經典，IMDB NO.1實至名歸。
《阿甘正傳》
阿甘精神一直影響著美國人和全世界的觀眾，正是這種全民懷舊的情緒傳遞，擊敗《肖申克的救贖》拿下奧斯卡最佳影片才顯得極具說服力。
《低俗小說》
當昆汀從克林特伊斯特伍德手中接過戛納金棕櫚的時候，全世界都在膜拜他。
PS：1995年奧斯卡《阿甘正傳》手下敗將之一。
《獅子王》
一代人好萊塢動畫大片的啟蒙之作，其《哈姆雷特》式的劇情設定區別於一般美國動畫，顯得無比厚重大氣。全球9.87億的動畫票房紀錄直到2010年才被《玩具總動員3》所破，保持了長達16年之久。
PS：如今排第一的是《冰雪奇緣》，12億美元，但跟這兩部作品來比，相信不用我說，高下立見。
《燃情歲月》
詹姆斯霍納的經典配樂為本片注入了靈魂，讓整個家族的故事蕩氣迴腸，性感狂野的布拉德皮特俘獲了萬千少男少女。也是95年奧斯卡《阿甘正傳》手下敗將之一。
《生死時速》
本片膽極具創意的巴士炸彈設計，讓全片的節奏從始至終都保持著緊張刺激，一氣呵成。基努裡維斯和桑德拉布洛克也成為經典銀幕情侶。
《瘋狂店員》
凱文史密斯的這部電影當年在聖丹斯電影節大獲全勝，獨立電影裡以小博大的經典案例，2萬5千美元的成本最終收回3000多萬美元的票房。但凡你內心有點cult精神，都會對本片五體投地至跪舔。
《夜訪吸血鬼》
每當聊起吸血鬼都會繞不開的電影，很多人心目中的經典。影片裡身材矮小的阿湯哥在威猛高大的皮特面前黯然失色。這是倆人唯一合作過的一部電影，此片之後開始交惡，老死不相往來。
《真實的謊言》
作為打開中國電影市場的第一批“美國大片”，這部影片也在中國影迷心中有著不可磨滅的地位。相信很多人當年看這一幕的時候都會面紅耳赤（我看的時候旁邊一堆親戚，尷尬到不行）。卡梅隆即使拍動作商業片也是電影技術領域的革新者，本片更是同類型裡經典中的經典。他是真正的世界之王，每部電影都在改變世界！
《變相怪傑》、《阿呆與阿瓜》、《神探飛機頭》
這一年金凱瑞演了自己最具代表性的三部喜劇，其中《變相怪傑》更是為他量身打造，獨樹一幟誇張式表演的巔峰之作，據說其面部表情變換之豐富可以代替特效，終成好萊塢一代喜劇天王！
《天生殺人狂》
奧利弗斯通會拍出這樣的電影令人咋舌，但看到編劇之一是痞子昆汀之後也就不足為奇了。個人覺得本片是最符合伍迪哈里森氣質的作品。
《艾德伍德》
人們一直在爭論到底哪一部才是德普演技最好的電影，本片or《剪刀手愛德華》？
二、歐洲電影
《這個殺手不太冷》
這部電影的經典相信不必多說，娜塔莉波特曼最具靈性的表演，此後再無出現。選此圖是因為電影有一款經典海報取自該照片，印象中不是劇照。
《四個婚禮和一個葬禮》
英國喜劇教父級人物理查德柯蒂斯的代表作品，但本片的導演並不是他，他只負責編劇，而由他本人親自導演的電影目前也不過三部：《真愛至上》、《海盜電臺》、《時空戀旅人》，都是經典！
《烈日灼人》
俄羅斯導演米哈爾科夫的代表作，尖銳客觀地審視蘇聯在斯大林鎮壓運動中那段黑暗的歷史，將美好與殘酷的強烈對比發揮的淋漓盡致，發人深省。奧斯卡最佳外語片和戛納評審團大獎是對本片最好的褒獎。
三、香港電影
《重慶森林》
個人印象裡王家衛最悶騷的一部電影，梁朝偉偏分大油頭的開始，後來的《藍莓之夜》跟本片很像。
《東邪西毒》
對王家衛有感是因為他電影裡的那些經典臺詞是真正能進入到你內心的，這部影片我看到的就是人生。
《九品芝麻官》、《破壞之王》、《國產凌凌漆》
西方的金凱瑞，東方的周星馳，倆人表演風格太像，傻傻分不清。星爺在這一年也是拿出了三部代表作品，其中《九品芝麻官》在電影頻道幾乎循環播放，深受觀眾喜愛。PS:由於《大話西遊》在95年一月份才上映，所以並不是這一年橫空出世的。
《精武英雄》
李連杰最好、最成熟的功夫電影，故事簡練、節奏緊湊、剪輯凌厲、打鬥精彩，陳嘉上和袁和平的巔峰之作，水準在《黃飛鴻》和《少林寺》之上。據說昆汀是本片的狂熱粉絲，看了不下百遍，曾將電影中的武打場面一幀一幀地來看。
《金枝玉葉》
這一年陳可辛拍出了《金枝玉葉》，愛與被愛，本身就是一場博弈，張國榮電影裡極具分量的一部作品。
《紅玫瑰與白玫瑰》
能將張愛玲小說完美影像化，關錦鵬做到了。其中葉玉卿扮演的白玫瑰如量身打造般令人驚豔。
《記得香蕉成熟時2：初戀情人》
本片和《記得香蕉成熟時1》構成了香港電影史上最好的青春系列片，既有騷年的成長煩惱，家庭的悲歡離合，又能帶出香港的歷史背景與社會變遷。
PS：跟《蜜桃成熟時》真沒半毛錢關係，更不是姐弟篇。
四、臺灣地區電影
《飲食男女》
我們的幸福來源並不是一切基於形式的關係維持，而是在於面對我們本質的飲、食、男、女。李安繼《推手》和《喜宴》之後拍攝的“家庭三部曲”收官之作。
《旋風小子》
這是暴露你年齡的一部電影，兒時百看不厭，由林志穎演唱的片尾曲《心雲》現在聽起來也滿是對本片的美好回憶。當年臺灣電影被黑道控制，竹聯幫老大吳敦在朱延平拍完《旋風小子》後非常喜歡這兩個活寶，收他倆為義子，自此釋小龍和郝邵文有了一個大靠山，繼而同年拍攝了《新烏龍院》。
而影片里美若天使的“安妮”徐若瑄就沒這麼幸運了，這一年在本片（處女作）之後，接著就下海演了人生第一部三級片《終極獵殺》，第二年接演了《赤裸天使》→《新烏龍院》→《魔鬼天使》→《新烏龍院2》，一部無限制級喜劇片+一部三級片，很奇怪的拍片順序。影片中平凡的“珍珠”徐濠縈如今嫁給了陳奕迅，成為一名時裝設計師。
五、內地電影
《陽光燦爛的日子》
姜文的這部處女作技驚四座，享譽國內外，目前公認的天才級導演。而憑此片成為威尼斯最年輕影帝的夏雨，演技幾乎被榨乾，此後再無醒目的表演，被恥笑為華語影壇最沒出息的國際影帝。
《活著》
公認張藝謀最好的電影，當年戛納如果不是評委會主席克林特伊斯特伍德有點小偏心把最佳影片給了自己國家的《低俗小說》，華語電影的第二座金棕櫚必將屬於《活著》，評審團大獎+戛納影帝的雙獎安慰就是最好的證明。不奢求老謀子能有巔峰時的水準和膽識，恢復到《有話好好說》和《幸福時光》已足矣。
特別提醒的是，這一年美國播出了《老友記》第一季，內地播出了史詩級電視劇《三國演義》。
《老友記》
一代人的美劇啟蒙，至今仍是美劇的入門必修課。
《三國演義》
當年央視舉全國之力，網羅國內最優秀的老中青三代演員，搭實景拍攝，耗資1.7億人民幣，一代人的心血終成不朽的經典，如今來看幾乎是不可能完成的鉅製。
恐怕難以解釋1994年全世界的電影到底發生了什麼。唯一可以確定的是，那一年，那些電影的光芒，將長久地閃耀在人們心中。