本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
一、“把信仰交給神，把賤命交給我”
安迪——被誤判殺妻的銀行家，來到了肖申克監獄。從此，正式成為了這個由小偷、凶手、雞姦犯組成的歡樂大家庭的一員。“老鳥”們捉弄著“菜鳥”，獄警長官哈德利是個殺人不眨眼的流氓頭子，“姐妹花”的強暴對安迪如影隨形……
“有些鳥兒是不應該關在籠子裡的，它的每一片羽翼都閃爍著自由的光芒。”
在侵犯與反抗中，安迪並沒有滑向墮落的深淵。面對屈辱，他傷痕累累，但從不妥協。為了豐富生活，他還從著名的“中間商”——瑞德手中買來了鶴嘴鋤，醉心於石刻藝術。當然，那時沒人猜到他在挖隧道。在小說中，安迪長期關注著稅法的變化，這也解釋了他為什麼能一直對業務保持著敏感。安迪為獄警們解決稅務和理財問題，還得到了典獄長的青睞。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
一、“把信仰交給神，把賤命交給我”
安迪——被誤判殺妻的銀行家，來到了肖申克監獄。從此，正式成為了這個由小偷、凶手、雞姦犯組成的歡樂大家庭的一員。“老鳥”們捉弄著“菜鳥”，獄警長官哈德利是個殺人不眨眼的流氓頭子，“姐妹花”的強暴對安迪如影隨形……
“有些鳥兒是不應該關在籠子裡的，它的每一片羽翼都閃爍著自由的光芒。”
在侵犯與反抗中，安迪並沒有滑向墮落的深淵。面對屈辱，他傷痕累累，但從不妥協。為了豐富生活，他還從著名的“中間商”——瑞德手中買來了鶴嘴鋤，醉心於石刻藝術。當然，那時沒人猜到他在挖隧道。在小說中，安迪長期關注著稅法的變化，這也解釋了他為什麼能一直對業務保持著敏感。安迪為獄警們解決稅務和理財問題，還得到了典獄長的青睞。
“他的談吐和步伐簡直是異類。他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。”
而有些人，是不能容忍自由的。比如典獄長——塞繆爾·諾頓。原著裡交代過，他在教堂工作了30年。諾頓成為典獄長後，推出來的創舉就是保證每一個囚徒手中有一本《聖經新約》。
作者在書中，借瑞德之口這樣評價諾頓：“他對每件事都引用聖經。無論何時你如果遇到了他那樣的人，我的建議就是對他裂開嘴笑，同時用雙手保護你的要害。”
這是個偽善的清教徒，十足的惡棍。他對安迪的“友善”從利益開始，也因利益破碎。衝突雖然發生在故事的後期，但從一開始就已經註定：一個自由的靈魂，是不甘為魔鬼所驅使的。
二、流人血者，血必為他人所流
“若有人問，如何能知曉神在他身上的旨意。我的答案很明確，只要查看神賜予他的產業便可。”——普勒斯頓
我猜，諾頓一定是這位清教徒著名領袖的知音。諾頓把斂財視為信仰的最好踐行方式，他做一切都是為了錢。諾頓派囚徒去參加公共事業建設，大搞競標黑幕，拿了重重的回扣。作為典獄長，貪汙讓“黑錢在他腳下像河一樣流淌”。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
一、“把信仰交給神，把賤命交給我”
安迪——被誤判殺妻的銀行家，來到了肖申克監獄。從此，正式成為了這個由小偷、凶手、雞姦犯組成的歡樂大家庭的一員。“老鳥”們捉弄著“菜鳥”，獄警長官哈德利是個殺人不眨眼的流氓頭子，“姐妹花”的強暴對安迪如影隨形……
“有些鳥兒是不應該關在籠子裡的，它的每一片羽翼都閃爍著自由的光芒。”
在侵犯與反抗中，安迪並沒有滑向墮落的深淵。面對屈辱，他傷痕累累，但從不妥協。為了豐富生活，他還從著名的“中間商”——瑞德手中買來了鶴嘴鋤，醉心於石刻藝術。當然，那時沒人猜到他在挖隧道。在小說中，安迪長期關注著稅法的變化，這也解釋了他為什麼能一直對業務保持著敏感。安迪為獄警們解決稅務和理財問題，還得到了典獄長的青睞。
“他的談吐和步伐簡直是異類。他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。”
而有些人，是不能容忍自由的。比如典獄長——塞繆爾·諾頓。原著裡交代過，他在教堂工作了30年。諾頓成為典獄長後，推出來的創舉就是保證每一個囚徒手中有一本《聖經新約》。
作者在書中，借瑞德之口這樣評價諾頓：“他對每件事都引用聖經。無論何時你如果遇到了他那樣的人，我的建議就是對他裂開嘴笑，同時用雙手保護你的要害。”
這是個偽善的清教徒，十足的惡棍。他對安迪的“友善”從利益開始，也因利益破碎。衝突雖然發生在故事的後期，但從一開始就已經註定：一個自由的靈魂，是不甘為魔鬼所驅使的。
二、流人血者，血必為他人所流
“若有人問，如何能知曉神在他身上的旨意。我的答案很明確，只要查看神賜予他的產業便可。”——普勒斯頓
我猜，諾頓一定是這位清教徒著名領袖的知音。諾頓把斂財視為信仰的最好踐行方式，他做一切都是為了錢。諾頓派囚徒去參加公共事業建設，大搞競標黑幕，拿了重重的回扣。作為典獄長，貪汙讓“黑錢在他腳下像河一樣流淌”。
而安迪，就是他的漂白劑。
“我是世界的光。跟著我，就不在黑夜裡走，必須得跟生命的光走。”多麼巧妙的暗示！連找個黑手洗錢，都能搬出約翰福音中的句子。諾頓最愛錢，可也最討厭別人在他面前提錢。所以他堅決為不肯為安迪洗清冤屈。當安迪說出錢的事，這個虛偽的教士終於露出真面目，他暴跳如雷，不僅對安迪進行獨囚懲罰，還殺死了願意出庭作證的托米。
這一點，導演弗蘭克·達拉邦特比原著作者斯蒂芬·金更為殘酷，也更鬼才。因為在小說中，托米只是被轉移到了別的監獄，並且和諾頓達成了交易。而弗蘭克導演決定讓托米被殺害，這一情節給電影增加了極大的復仇意味和基督式的審判色彩。因為同樣被改動的，還有諾頓的結局：原著中，諾頓只是下崗。而安迪的財產，也只是在監獄外朋友的幫助下，利用假身份投資所得；可在電影裡，安迪的假身份則是為了幫諾頓洗錢所造。最後他撬走了諾頓37萬美金作為補償。並且揭發其罪行，讓他自食其果。電影作為第七藝術，除了文字以外，還集合了圖像和聲音的表現形式，理當比小說更多些戲劇性。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
一、“把信仰交給神，把賤命交給我”
安迪——被誤判殺妻的銀行家，來到了肖申克監獄。從此，正式成為了這個由小偷、凶手、雞姦犯組成的歡樂大家庭的一員。“老鳥”們捉弄著“菜鳥”，獄警長官哈德利是個殺人不眨眼的流氓頭子，“姐妹花”的強暴對安迪如影隨形……
“有些鳥兒是不應該關在籠子裡的，它的每一片羽翼都閃爍著自由的光芒。”
在侵犯與反抗中，安迪並沒有滑向墮落的深淵。面對屈辱，他傷痕累累，但從不妥協。為了豐富生活，他還從著名的“中間商”——瑞德手中買來了鶴嘴鋤，醉心於石刻藝術。當然，那時沒人猜到他在挖隧道。在小說中，安迪長期關注著稅法的變化，這也解釋了他為什麼能一直對業務保持著敏感。安迪為獄警們解決稅務和理財問題，還得到了典獄長的青睞。
“他的談吐和步伐簡直是異類。他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。”
而有些人，是不能容忍自由的。比如典獄長——塞繆爾·諾頓。原著裡交代過，他在教堂工作了30年。諾頓成為典獄長後，推出來的創舉就是保證每一個囚徒手中有一本《聖經新約》。
作者在書中，借瑞德之口這樣評價諾頓：“他對每件事都引用聖經。無論何時你如果遇到了他那樣的人，我的建議就是對他裂開嘴笑，同時用雙手保護你的要害。”
這是個偽善的清教徒，十足的惡棍。他對安迪的“友善”從利益開始，也因利益破碎。衝突雖然發生在故事的後期，但從一開始就已經註定：一個自由的靈魂，是不甘為魔鬼所驅使的。
二、流人血者，血必為他人所流
“若有人問，如何能知曉神在他身上的旨意。我的答案很明確，只要查看神賜予他的產業便可。”——普勒斯頓
我猜，諾頓一定是這位清教徒著名領袖的知音。諾頓把斂財視為信仰的最好踐行方式，他做一切都是為了錢。諾頓派囚徒去參加公共事業建設，大搞競標黑幕，拿了重重的回扣。作為典獄長，貪汙讓“黑錢在他腳下像河一樣流淌”。
而安迪，就是他的漂白劑。
“我是世界的光。跟著我，就不在黑夜裡走，必須得跟生命的光走。”多麼巧妙的暗示！連找個黑手洗錢，都能搬出約翰福音中的句子。諾頓最愛錢，可也最討厭別人在他面前提錢。所以他堅決為不肯為安迪洗清冤屈。當安迪說出錢的事，這個虛偽的教士終於露出真面目，他暴跳如雷，不僅對安迪進行獨囚懲罰，還殺死了願意出庭作證的托米。
這一點，導演弗蘭克·達拉邦特比原著作者斯蒂芬·金更為殘酷，也更鬼才。因為在小說中，托米只是被轉移到了別的監獄，並且和諾頓達成了交易。而弗蘭克導演決定讓托米被殺害，這一情節給電影增加了極大的復仇意味和基督式的審判色彩。因為同樣被改動的，還有諾頓的結局：原著中，諾頓只是下崗。而安迪的財產，也只是在監獄外朋友的幫助下，利用假身份投資所得；可在電影裡，安迪的假身份則是為了幫諾頓洗錢所造。最後他撬走了諾頓37萬美金作為補償。並且揭發其罪行，讓他自食其果。電影作為第七藝術，除了文字以外，還集合了圖像和聲音的表現形式，理當比小說更多些戲劇性。
諾頓自殺之前，還看到牆上掛的刺繡——“主的審判將迅速降臨。”這何其諷刺！當初，諾頓拿著安迪的聖經，還大言不慚地說：“得救之道，就在其中。”安迪深表認同，因為經書裡藏著越獄用的錘子。“我信你個錘子”，這句話原來是這麼來的。
三、宗教世俗化，人要做自己的主人
對於這部電影的名字，大陸的《肖申克的救贖》是採用直譯，是最準確也最明智的。相比之下，港版翻譯成《月黑高飛》，就太過膚淺了。而臺版居然譯為《刺激1995》，則幼稚的可笑。救贖一詞，才是核心內涵。
如果說，《肖申克的救贖》是一個成人版的宗教寓言，那麼安迪則是耶穌在電影中的現實化身。只不過，耶穌的救贖更多的來源於經書傳說中的“神蹟”，而安迪則是依靠自己的知識、智慧和毅力。愛因斯坦說：“宗教如果褪去神祕主義的面紗，剩下的是高尚的道德。”的確，宗教在人類歷史上可能會長期存在，但是宗教世俗化已經成為大勢。即使在西方國家，越來越多的信徒也開始認為：神本身的存在與否已經並不重要了。宗教的教化意義應該為人類的現世幸福服務。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
一、“把信仰交給神，把賤命交給我”
安迪——被誤判殺妻的銀行家，來到了肖申克監獄。從此，正式成為了這個由小偷、凶手、雞姦犯組成的歡樂大家庭的一員。“老鳥”們捉弄著“菜鳥”，獄警長官哈德利是個殺人不眨眼的流氓頭子，“姐妹花”的強暴對安迪如影隨形……
“有些鳥兒是不應該關在籠子裡的，它的每一片羽翼都閃爍著自由的光芒。”
在侵犯與反抗中，安迪並沒有滑向墮落的深淵。面對屈辱，他傷痕累累，但從不妥協。為了豐富生活，他還從著名的“中間商”——瑞德手中買來了鶴嘴鋤，醉心於石刻藝術。當然，那時沒人猜到他在挖隧道。在小說中，安迪長期關注著稅法的變化，這也解釋了他為什麼能一直對業務保持著敏感。安迪為獄警們解決稅務和理財問題，還得到了典獄長的青睞。
“他的談吐和步伐簡直是異類。他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。”
而有些人，是不能容忍自由的。比如典獄長——塞繆爾·諾頓。原著裡交代過，他在教堂工作了30年。諾頓成為典獄長後，推出來的創舉就是保證每一個囚徒手中有一本《聖經新約》。
作者在書中，借瑞德之口這樣評價諾頓：“他對每件事都引用聖經。無論何時你如果遇到了他那樣的人，我的建議就是對他裂開嘴笑，同時用雙手保護你的要害。”
這是個偽善的清教徒，十足的惡棍。他對安迪的“友善”從利益開始，也因利益破碎。衝突雖然發生在故事的後期，但從一開始就已經註定：一個自由的靈魂，是不甘為魔鬼所驅使的。
二、流人血者，血必為他人所流
“若有人問，如何能知曉神在他身上的旨意。我的答案很明確，只要查看神賜予他的產業便可。”——普勒斯頓
我猜，諾頓一定是這位清教徒著名領袖的知音。諾頓把斂財視為信仰的最好踐行方式，他做一切都是為了錢。諾頓派囚徒去參加公共事業建設，大搞競標黑幕，拿了重重的回扣。作為典獄長，貪汙讓“黑錢在他腳下像河一樣流淌”。
而安迪，就是他的漂白劑。
“我是世界的光。跟著我，就不在黑夜裡走，必須得跟生命的光走。”多麼巧妙的暗示！連找個黑手洗錢，都能搬出約翰福音中的句子。諾頓最愛錢，可也最討厭別人在他面前提錢。所以他堅決為不肯為安迪洗清冤屈。當安迪說出錢的事，這個虛偽的教士終於露出真面目，他暴跳如雷，不僅對安迪進行獨囚懲罰，還殺死了願意出庭作證的托米。
這一點，導演弗蘭克·達拉邦特比原著作者斯蒂芬·金更為殘酷，也更鬼才。因為在小說中，托米只是被轉移到了別的監獄，並且和諾頓達成了交易。而弗蘭克導演決定讓托米被殺害，這一情節給電影增加了極大的復仇意味和基督式的審判色彩。因為同樣被改動的，還有諾頓的結局：原著中，諾頓只是下崗。而安迪的財產，也只是在監獄外朋友的幫助下，利用假身份投資所得；可在電影裡，安迪的假身份則是為了幫諾頓洗錢所造。最後他撬走了諾頓37萬美金作為補償。並且揭發其罪行，讓他自食其果。電影作為第七藝術，除了文字以外，還集合了圖像和聲音的表現形式，理當比小說更多些戲劇性。
諾頓自殺之前，還看到牆上掛的刺繡——“主的審判將迅速降臨。”這何其諷刺！當初，諾頓拿著安迪的聖經，還大言不慚地說：“得救之道，就在其中。”安迪深表認同，因為經書裡藏著越獄用的錘子。“我信你個錘子”，這句話原來是這麼來的。
三、宗教世俗化，人要做自己的主人
對於這部電影的名字，大陸的《肖申克的救贖》是採用直譯，是最準確也最明智的。相比之下，港版翻譯成《月黑高飛》，就太過膚淺了。而臺版居然譯為《刺激1995》，則幼稚的可笑。救贖一詞，才是核心內涵。
如果說，《肖申克的救贖》是一個成人版的宗教寓言，那麼安迪則是耶穌在電影中的現實化身。只不過，耶穌的救贖更多的來源於經書傳說中的“神蹟”，而安迪則是依靠自己的知識、智慧和毅力。愛因斯坦說：“宗教如果褪去神祕主義的面紗，剩下的是高尚的道德。”的確，宗教在人類歷史上可能會長期存在，但是宗教世俗化已經成為大勢。即使在西方國家，越來越多的信徒也開始認為：神本身的存在與否已經並不重要了。宗教的教化意義應該為人類的現世幸福服務。
基督教關於耶穌的救贖大致有四種解釋，幾乎在安迪身上都有體現：
1、 贖金說：安迪委曲求全，為諾頓這個“魔鬼”洗錢，以此為贖金，換來獄友們更好的生活。
2、 勝魔說：安迪最終戰勝了諾頓這個“魔鬼”，讓他自作自受，失去了對罪人的統治。
3、 滿足說：安迪以無罪之身代人受罰，滿足了基督教對公義的要求。
4、 道德感化說：安迪捨己奉獻，作為榜樣，感動了以瑞德為代表的一些獄友，獲得了赦罪的效果，最終瑞德也重新做人。
當然了，有所影射，也不意味著這部電影是一部純粹的宗教電影。安迪也不像是那種認同“原罪說”的人。他承認自己有錯，錯在沒有好好表達對妻子的愛，以至於她出軌，最終身死人手。但是他沒有罪。安迪對自己更多的是“救”，對他人才是“贖”。
四、理想與現實的妥協
其實，關於末尾瑞德與安迪相見，這個情節在劇組內部有很大爭議。導演弗蘭克力主保持小說原有的結尾——瑞德找到安迪的那封信後啟程，說：我希望安迪在那裡，我希望我能穿越邊境，我希望和我的老朋友握手，我希望太平洋能和夢中一樣藍……到此戛然而止。至於是否真能實現，弗蘭克認為應當予以“留白”。他認為加上圓滿的情節，是刻意迎合觀眾的商業片套路。
事實證明，他的擔心是多餘的。《肖申克的救贖》沒有淪為商業片，當然了，它也不是藝術片。它屬於恰到好處的文藝片。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
一、“把信仰交給神，把賤命交給我”
安迪——被誤判殺妻的銀行家，來到了肖申克監獄。從此，正式成為了這個由小偷、凶手、雞姦犯組成的歡樂大家庭的一員。“老鳥”們捉弄著“菜鳥”，獄警長官哈德利是個殺人不眨眼的流氓頭子，“姐妹花”的強暴對安迪如影隨形……
“有些鳥兒是不應該關在籠子裡的，它的每一片羽翼都閃爍著自由的光芒。”
在侵犯與反抗中，安迪並沒有滑向墮落的深淵。面對屈辱，他傷痕累累，但從不妥協。為了豐富生活，他還從著名的“中間商”——瑞德手中買來了鶴嘴鋤，醉心於石刻藝術。當然，那時沒人猜到他在挖隧道。在小說中，安迪長期關注著稅法的變化，這也解釋了他為什麼能一直對業務保持著敏感。安迪為獄警們解決稅務和理財問題，還得到了典獄長的青睞。
“他的談吐和步伐簡直是異類。他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。”
而有些人，是不能容忍自由的。比如典獄長——塞繆爾·諾頓。原著裡交代過，他在教堂工作了30年。諾頓成為典獄長後，推出來的創舉就是保證每一個囚徒手中有一本《聖經新約》。
作者在書中，借瑞德之口這樣評價諾頓：“他對每件事都引用聖經。無論何時你如果遇到了他那樣的人，我的建議就是對他裂開嘴笑，同時用雙手保護你的要害。”
這是個偽善的清教徒，十足的惡棍。他對安迪的“友善”從利益開始，也因利益破碎。衝突雖然發生在故事的後期，但從一開始就已經註定：一個自由的靈魂，是不甘為魔鬼所驅使的。
二、流人血者，血必為他人所流
“若有人問，如何能知曉神在他身上的旨意。我的答案很明確，只要查看神賜予他的產業便可。”——普勒斯頓
我猜，諾頓一定是這位清教徒著名領袖的知音。諾頓把斂財視為信仰的最好踐行方式，他做一切都是為了錢。諾頓派囚徒去參加公共事業建設，大搞競標黑幕，拿了重重的回扣。作為典獄長，貪汙讓“黑錢在他腳下像河一樣流淌”。
而安迪，就是他的漂白劑。
“我是世界的光。跟著我，就不在黑夜裡走，必須得跟生命的光走。”多麼巧妙的暗示！連找個黑手洗錢，都能搬出約翰福音中的句子。諾頓最愛錢，可也最討厭別人在他面前提錢。所以他堅決為不肯為安迪洗清冤屈。當安迪說出錢的事，這個虛偽的教士終於露出真面目，他暴跳如雷，不僅對安迪進行獨囚懲罰，還殺死了願意出庭作證的托米。
這一點，導演弗蘭克·達拉邦特比原著作者斯蒂芬·金更為殘酷，也更鬼才。因為在小說中，托米只是被轉移到了別的監獄，並且和諾頓達成了交易。而弗蘭克導演決定讓托米被殺害，這一情節給電影增加了極大的復仇意味和基督式的審判色彩。因為同樣被改動的，還有諾頓的結局：原著中，諾頓只是下崗。而安迪的財產，也只是在監獄外朋友的幫助下，利用假身份投資所得；可在電影裡，安迪的假身份則是為了幫諾頓洗錢所造。最後他撬走了諾頓37萬美金作為補償。並且揭發其罪行，讓他自食其果。電影作為第七藝術，除了文字以外，還集合了圖像和聲音的表現形式，理當比小說更多些戲劇性。
諾頓自殺之前，還看到牆上掛的刺繡——“主的審判將迅速降臨。”這何其諷刺！當初，諾頓拿著安迪的聖經，還大言不慚地說：“得救之道，就在其中。”安迪深表認同，因為經書裡藏著越獄用的錘子。“我信你個錘子”，這句話原來是這麼來的。
三、宗教世俗化，人要做自己的主人
對於這部電影的名字，大陸的《肖申克的救贖》是採用直譯，是最準確也最明智的。相比之下，港版翻譯成《月黑高飛》，就太過膚淺了。而臺版居然譯為《刺激1995》，則幼稚的可笑。救贖一詞，才是核心內涵。
如果說，《肖申克的救贖》是一個成人版的宗教寓言，那麼安迪則是耶穌在電影中的現實化身。只不過，耶穌的救贖更多的來源於經書傳說中的“神蹟”，而安迪則是依靠自己的知識、智慧和毅力。愛因斯坦說：“宗教如果褪去神祕主義的面紗，剩下的是高尚的道德。”的確，宗教在人類歷史上可能會長期存在，但是宗教世俗化已經成為大勢。即使在西方國家，越來越多的信徒也開始認為：神本身的存在與否已經並不重要了。宗教的教化意義應該為人類的現世幸福服務。
基督教關於耶穌的救贖大致有四種解釋，幾乎在安迪身上都有體現：
1、 贖金說：安迪委曲求全，為諾頓這個“魔鬼”洗錢，以此為贖金，換來獄友們更好的生活。
2、 勝魔說：安迪最終戰勝了諾頓這個“魔鬼”，讓他自作自受，失去了對罪人的統治。
3、 滿足說：安迪以無罪之身代人受罰，滿足了基督教對公義的要求。
4、 道德感化說：安迪捨己奉獻，作為榜樣，感動了以瑞德為代表的一些獄友，獲得了赦罪的效果，最終瑞德也重新做人。
當然了，有所影射，也不意味著這部電影是一部純粹的宗教電影。安迪也不像是那種認同“原罪說”的人。他承認自己有錯，錯在沒有好好表達對妻子的愛，以至於她出軌，最終身死人手。但是他沒有罪。安迪對自己更多的是“救”，對他人才是“贖”。
四、理想與現實的妥協
其實，關於末尾瑞德與安迪相見，這個情節在劇組內部有很大爭議。導演弗蘭克力主保持小說原有的結尾——瑞德找到安迪的那封信後啟程，說：我希望安迪在那裡，我希望我能穿越邊境，我希望和我的老朋友握手，我希望太平洋能和夢中一樣藍……到此戛然而止。至於是否真能實現，弗蘭克認為應當予以“留白”。他認為加上圓滿的情節，是刻意迎合觀眾的商業片套路。
事實證明，他的擔心是多餘的。《肖申克的救贖》沒有淪為商業片，當然了，它也不是藝術片。它屬於恰到好處的文藝片。
“文藝片是一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。”
文藝片不是曲高和寡的藝術片。它仍然需要觀眾和市場，只不過它不像商業片那樣一味迎合荷爾蒙，而是更多地依靠情感共鳴來打動人心。文藝片是在俗與雅，金錢與藝術之間的一種調和。
瑞德最終來到了芝華塔尼奧，在太平洋的邊緣與安迪重逢。很多像弗蘭克導演一樣追求電影藝術的人，大概會覺得這太老套了，太過理想化了。但是，觀眾有時候也是脆弱的：他們在安迪的痛苦中沉浸了太久，也在自己的無奈與辛酸中沉浸了太久。有時候，用一個完美的寓言來收場，也是一種仁慈。
本文作者：靖之
《肖申克的救贖》，對於這部電影，我想，不必用IMDb和豆瓣的評分來為它拔高身份。我們也不必因為它一次次錯失“小金人”，只在第67屆奧斯卡上得了一個“最佳改編劇本獎”而心有不甘。
安迪·杜弗瑞的故事，就像一瓶陳年的佳釀，不需要華麗的包裝，而自然醇香悠遠。
盛夏之時，焦躁煩悶。院線榜單上總是一些花裡胡哨的東西，為社會徒增戾氣。還不如，重溫一下這部塵封已久的佳作，在彼此的事業牢籠和生活圍城中覓得片刻解脫，尋求自己的救贖之路。
一、“把信仰交給神，把賤命交給我”
安迪——被誤判殺妻的銀行家，來到了肖申克監獄。從此，正式成為了這個由小偷、凶手、雞姦犯組成的歡樂大家庭的一員。“老鳥”們捉弄著“菜鳥”，獄警長官哈德利是個殺人不眨眼的流氓頭子，“姐妹花”的強暴對安迪如影隨形……
“有些鳥兒是不應該關在籠子裡的，它的每一片羽翼都閃爍著自由的光芒。”
在侵犯與反抗中，安迪並沒有滑向墮落的深淵。面對屈辱，他傷痕累累，但從不妥協。為了豐富生活，他還從著名的“中間商”——瑞德手中買來了鶴嘴鋤，醉心於石刻藝術。當然，那時沒人猜到他在挖隧道。在小說中，安迪長期關注著稅法的變化，這也解釋了他為什麼能一直對業務保持著敏感。安迪為獄警們解決稅務和理財問題，還得到了典獄長的青睞。
“他的談吐和步伐簡直是異類。他像是在公園散步，無憂無慮，彷彿身披隱形衣。”
而有些人，是不能容忍自由的。比如典獄長——塞繆爾·諾頓。原著裡交代過，他在教堂工作了30年。諾頓成為典獄長後，推出來的創舉就是保證每一個囚徒手中有一本《聖經新約》。
作者在書中，借瑞德之口這樣評價諾頓：“他對每件事都引用聖經。無論何時你如果遇到了他那樣的人，我的建議就是對他裂開嘴笑，同時用雙手保護你的要害。”
這是個偽善的清教徒，十足的惡棍。他對安迪的“友善”從利益開始，也因利益破碎。衝突雖然發生在故事的後期，但從一開始就已經註定：一個自由的靈魂，是不甘為魔鬼所驅使的。
二、流人血者，血必為他人所流
“若有人問，如何能知曉神在他身上的旨意。我的答案很明確，只要查看神賜予他的產業便可。”——普勒斯頓
我猜，諾頓一定是這位清教徒著名領袖的知音。諾頓把斂財視為信仰的最好踐行方式，他做一切都是為了錢。諾頓派囚徒去參加公共事業建設，大搞競標黑幕，拿了重重的回扣。作為典獄長，貪汙讓“黑錢在他腳下像河一樣流淌”。
而安迪，就是他的漂白劑。
“我是世界的光。跟著我，就不在黑夜裡走，必須得跟生命的光走。”多麼巧妙的暗示！連找個黑手洗錢，都能搬出約翰福音中的句子。諾頓最愛錢，可也最討厭別人在他面前提錢。所以他堅決為不肯為安迪洗清冤屈。當安迪說出錢的事，這個虛偽的教士終於露出真面目，他暴跳如雷，不僅對安迪進行獨囚懲罰，還殺死了願意出庭作證的托米。
這一點，導演弗蘭克·達拉邦特比原著作者斯蒂芬·金更為殘酷，也更鬼才。因為在小說中，托米只是被轉移到了別的監獄，並且和諾頓達成了交易。而弗蘭克導演決定讓托米被殺害，這一情節給電影增加了極大的復仇意味和基督式的審判色彩。因為同樣被改動的，還有諾頓的結局：原著中，諾頓只是下崗。而安迪的財產，也只是在監獄外朋友的幫助下，利用假身份投資所得；可在電影裡，安迪的假身份則是為了幫諾頓洗錢所造。最後他撬走了諾頓37萬美金作為補償。並且揭發其罪行，讓他自食其果。電影作為第七藝術，除了文字以外，還集合了圖像和聲音的表現形式，理當比小說更多些戲劇性。
諾頓自殺之前，還看到牆上掛的刺繡——“主的審判將迅速降臨。”這何其諷刺！當初，諾頓拿著安迪的聖經，還大言不慚地說：“得救之道，就在其中。”安迪深表認同，因為經書裡藏著越獄用的錘子。“我信你個錘子”，這句話原來是這麼來的。
三、宗教世俗化，人要做自己的主人
對於這部電影的名字，大陸的《肖申克的救贖》是採用直譯，是最準確也最明智的。相比之下，港版翻譯成《月黑高飛》，就太過膚淺了。而臺版居然譯為《刺激1995》，則幼稚的可笑。救贖一詞，才是核心內涵。
如果說，《肖申克的救贖》是一個成人版的宗教寓言，那麼安迪則是耶穌在電影中的現實化身。只不過，耶穌的救贖更多的來源於經書傳說中的“神蹟”，而安迪則是依靠自己的知識、智慧和毅力。愛因斯坦說：“宗教如果褪去神祕主義的面紗，剩下的是高尚的道德。”的確，宗教在人類歷史上可能會長期存在，但是宗教世俗化已經成為大勢。即使在西方國家，越來越多的信徒也開始認為：神本身的存在與否已經並不重要了。宗教的教化意義應該為人類的現世幸福服務。
基督教關於耶穌的救贖大致有四種解釋，幾乎在安迪身上都有體現：
1、 贖金說：安迪委曲求全，為諾頓這個“魔鬼”洗錢，以此為贖金，換來獄友們更好的生活。
2、 勝魔說：安迪最終戰勝了諾頓這個“魔鬼”，讓他自作自受，失去了對罪人的統治。
3、 滿足說：安迪以無罪之身代人受罰，滿足了基督教對公義的要求。
4、 道德感化說：安迪捨己奉獻，作為榜樣，感動了以瑞德為代表的一些獄友，獲得了赦罪的效果，最終瑞德也重新做人。
當然了，有所影射，也不意味著這部電影是一部純粹的宗教電影。安迪也不像是那種認同“原罪說”的人。他承認自己有錯，錯在沒有好好表達對妻子的愛，以至於她出軌，最終身死人手。但是他沒有罪。安迪對自己更多的是“救”，對他人才是“贖”。
四、理想與現實的妥協
其實，關於末尾瑞德與安迪相見，這個情節在劇組內部有很大爭議。導演弗蘭克力主保持小說原有的結尾——瑞德找到安迪的那封信後啟程，說：我希望安迪在那裡，我希望我能穿越邊境，我希望和我的老朋友握手，我希望太平洋能和夢中一樣藍……到此戛然而止。至於是否真能實現，弗蘭克認為應當予以“留白”。他認為加上圓滿的情節，是刻意迎合觀眾的商業片套路。
事實證明，他的擔心是多餘的。《肖申克的救贖》沒有淪為商業片，當然了，它也不是藝術片。它屬於恰到好處的文藝片。
“文藝片是一個介於商業類型電影和藝術電影之間的影片類聚，它泛指製片態度嚴肅，主體表現具有一定的積極意義，敘事表現遵從大眾化形式，同時又具有一定的個人特色和風格特徵的一類影片。”
文藝片不是曲高和寡的藝術片。它仍然需要觀眾和市場，只不過它不像商業片那樣一味迎合荷爾蒙，而是更多地依靠情感共鳴來打動人心。文藝片是在俗與雅，金錢與藝術之間的一種調和。
瑞德最終來到了芝華塔尼奧，在太平洋的邊緣與安迪重逢。很多像弗蘭克導演一樣追求電影藝術的人，大概會覺得這太老套了，太過理想化了。但是，觀眾有時候也是脆弱的：他們在安迪的痛苦中沉浸了太久，也在自己的無奈與辛酸中沉浸了太久。有時候，用一個完美的寓言來收場，也是一種仁慈。
人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。在低谷時刻，在生活、事業和情感的圍城中，我們都會有自己的“肖申克監獄”。人生就像一次越獄，對於那些還在堅持不懈，努力突破自我的人們，我想，應該把安迪留給瑞德的那封信分享一下：
“如果你讀到這封信，說明你已經出來了。既然你已經走了這麼遠，為什麼不嘗試再遠一點呢。你一定還記得我說過的小鎮的名字吧。我需要有一個人來幫我實現計劃，我期待著你的到來，我已備好棋盤。記住，希望是一個好東西，也許是最好的東西，而美好的事物從不消逝。我希望這封信能讓我見到你，見到一個安好的你。”
（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）