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《松石紫藤圖》繪高鬆挺拔粗壯，松針濃密。有紫籐花緊依纏繞，探伸吐艷，串串簇簇，含蕊露粉。下為牡丹，伴石而長。石喻基石，牡丹代表富貴，圖可解為：家族的基礎如磬石，富貴長伴，家中長輩（泰山）如青松般挺立，小輩子孫則如紫籐般壯實豐茂環繞在四周。自識『泰山北斗青松幹，富貴纏錦籐蔓花。不盡畫圖稱願意，四時春在吉人家』。
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《鬆藤圖》自識：“漫驚筆底混龍蛇，世事誰能獨起家。鬆因掩映多蒼翠，藤以攀高愈發花。雍正八年十月李鱓寫。”鈐“李鱓”、“復堂”印二方。
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《梅花圖》描繪的是一枝墨梅，古典，清秀。高翔以淡墨直寫梅乾，幹墨輔寫，盤虯曲折，以濃墨橫向點苔，增添梅樹蒼勁峻峭之感。飛筆點寫花蕊，花瓣卻用胭脂色隨意點染，一霎時便使畫面靈氣清揚。
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《墨梅圖》取梅樹老幹一截，通貫畫幅中，頂天立地，佈局奇絕，又以大筆鋪枝，小筆勾瓣，繁枝密萼，穿插左右，枝幹以包含水分的淡墨揮寫，濃墨點苔，更顯出老梅凌寒的性格。該畫濃淡相間，看似樸拙，實則雋永，右側上端有作者自題“乾隆己卯四月七十三翁金農畫”，下鈐“金氏壽門”一印。
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《春風香國圖》全圖突出一個“香”字，表現春天的勃勃生機。在汪士慎的筆下，春天不是百花爭豔，萬紫千紅，而是冷豔清麗，幽香縹緲，悄然生長著的稚嫩的梅枝和幽篁，隨風搖曳的蘭花，甚至白牡丹，也變得幽雅而含蓄。這正是汪士慎獨特的審美趣味。圖中的墨筆與牡丹枝葉的綠色以及白色的花朵奠定了淡雅的冷色基調，紅色的蘭花是點睛之筆，使畫面在清冷疏秀之中不乏生動活潑的韻致。
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《蘭竹圖》寫蘭竹二君，筆法殊異。以水墨渲染出山坡，隨意提寫野草。竹以濃墨撇出，清俊挺拔。蘭花則以雙鉤白描手法勾出，縱橫飄逸，花朵以淡墨稍加罩染，野趣自然。
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《梅花圖》清淡秀雅，瘦勁姿媚，枝條俏拔挺勁，梅花疏疏落落點綴其上，給人以疏影橫斜、冷香四溢之感。畫右中題七言絕句“崩崖懸峭未全枯，門外青青長綠莩。昨夜雪深三尺許，一枝先插酒家胡。老匏句溪東外史汪慎寫”。鈐白文印“阿慎”，朱文印“近人”。
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《荷花水鳥圖》這一類作品中，人們很容易察覺作者怪誕、冷漠、高傲、孤獨、白眼向人的個性特徵。他作畫常取枯枝敗葉，孤影怪石，表現他心中那種殘山剩水，地老天荒的精神世界。但他作畫的“純用減筆”和筆墨酣暢，內蘊胸逸，心手通貫的表現效果，則具有強烈的藝術個性。從抽象繼承法的角度講，這對中國畫創作、筆墨形式和大寫意花鳥畫發展是有一定貢獻的。
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元代 沈孟堅《牡丹蝴蝶圖》
天然的色彩、富麗的花朵，再搭配上這些振翅欲飛的蝴蝶，的確，是有些春天的氣息了。
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王冕墨梅圖，元代中國畫，紙本水墨，縱50.9釐米，橫31.9釐米，畫幅中有作者題詩五首。文物原屬清宮舊藏，現藏北京故宮博物院。作者是著名畫家王冕，他所畫的《墨梅圖》，神韻秀逸，令後人歎賞不已，對明清畫壇產生了十分深遠的影響。
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八大山人的《瓶菊圖》是他晚年時期的傑出作品。運筆用墨以及整幅構圖，都在平正簡括中顯出奇突，一種剛勁兼渾樸的筆調，確是令人玩味不盡。幾朵菊花，似乎隨意勾去，饒有韻致。點葉發枝，挺健穩重，生趣盎然。充分刻劃出搏鬥寒風，經霜不凋的精神。畫瓶用了各種不同的線條，有粗細、快慢、曲折、乾溼、深淺多樣的方法，又有對比，又有統一，富有音樂的節奏感。墨光浮動，隨筆點在瓶上的點子，恰好表現出陶瓶的質感。
