成都是一個無差評的城市。
這是不是一種錯覺呢？我說不清楚，按照慣常的思路，如果一座城市的食物能夠管住你的嘴，你很難再開口說她不好。
換一種思路想，成都在城市性格和文化景觀上的辨識度，讓她像是班級合照裡最容易被人認出的那張臉。我還記得，有一次我和同事坐在成都一家外資酒店的餐廳裡，看到牆壁上掛滿了具有成都特色的鳥籠，他說自己到過很多地方，似乎只有成都，才能把市井氣這麼自然地融入到各種設計裡。
如果你足夠獨特，就很容易討人喜歡。這兩年我往往因為工作到訪，親眼看見很多品牌和成都之間的“合作”：它們越來越頻繁地來到成都舉辦商業活動，甚至推出了城市限定系列。
今年春天我又來到成都。其中一個重要的行程，是跟著愛馬仕 petit h 展來到成都太古裡。
成都太古裡愛馬仕 © Kid Han
本來以為，這個展和我之前在巴黎左岸店看到的東西差不多，到場才知道 pop up 的一些設計竟是從去年就開始到成都取材、創作——經過充分的準備，因此融入了很多當地特色：進門就是熊貓，隨後的裝置和物件，處處體現成都文化的特點，比如紅磚、竹子、皮影戲道具。
你可能已經知道了，petit h 的選材其實來自愛馬仕產品製作中餘下的材料，由設計師和工匠的打碎、割裂、縫補、拼合、更新而重生。
© Eric Song
我最佩服的一點是，這個日常被稱為“小h”的產品線，其實一點都不“小”：正因為用的是“餘料”且千變萬化，最頂級的皮匠、金匠、裁縫、水晶工藝師、陶瓷工藝師，都因愛馬仕彙集一堂，他們基於材質特性“逆向”研發、即興創作（這種方法也稱為“逆向創作法”），因此每一件 petit h 都不敷衍，看上去再小的物件都能滿足功能的需要，同時充滿奇思妙想。
petit h 作品數量不多，有一些是獨一無二的孤品，據說過往展覽都會被搶空。這次在成都的時候就相信了：哪怕是預覽，很多產品都被搶光。
看過 pop up 的產品，我還有幸參與了工作坊。愛馬仕的工匠手把手教我們如何用（有可能是做某個 Birkin 包剩下的）“邊角料”，製作成一隻飛鳥掛件。
儘管從名義上說，我親手製作的皮質掛件獨一無二，但如果你看到並且觸摸到真正的 petit h 產品，會發現它們只是聽上去簡單、實際上則是做工完美的作品——
petit h 動物造型毛刷
petit h 書架
petit h 滑板造型托盤
petit h 高腳凳
petit h 驢、牛、大象與公羊造型行李牌
petit h 床頭櫃
petit h 山羊造型吧檯
petit h 茶几
值得一提的是，這些圖片（攝影 Eugenia Sierko-Rouchon）僅展現了成都這場限時展的一部分。
最後我再感嘆一下成都生活的驚人：後續參加午宴，最後上甜點的時候，我發現巧克力是辣的……
petit h 到底是什麼？它和愛馬仕有什麼關係？是傳說中一個鑰匙扣就幾千元、一個動物擺件就上百萬的藝術品系列嗎？
下面我整理了一些關鍵詞，按照 A 到 Z 的順序排列，以便你更瞭解愛馬仕這個超級有趣的系列、特別是成都的這場限時展。
Ali Baba’s Treasure Cave 阿里巴巴的寶藏洞穴
2010年，愛馬仕孵化創意子項目 petit h，撇開常規品牌營銷思路，從物盡其用的思考中獲得靈感，同時傳播愛馬仕的價值觀：真心對待身邊每件物品，尊重每件事物的存在價值，儘可能呈現對每一最微小細節的尊重與執迷。
在 petit h 工作室中， 有一間被稱為“阿里巴巴的寶藏洞穴”（Ali Baba’s Treasure Cave）的房間，裡面放滿了裝飾盒。因設計效果設限無法完全利用的成噸皮質、因嚴格要求未能完全通過檢驗的各種零部件，都在這裡被分類歸納。用來製作 Birkin 手袋的棕色皮革、各式多餘的鈕釦，幾乎所有 愛馬仕所需的用料都能在這裡找到。
Bamboo 竹子
就像我在最開始提到的，如果在成都的展覽現場多加留意，你會發現其中有很多與“竹子”有關的元素。實際上，每到一地巡展，petit h 便會發掘能夠充分展示當地色彩的元素加以創造和利用，對於成都來說，竹子便是其中之一。
Chengdu 成都
一年兩次巡展是 petit h 自誕生以來就有的傳統，2019 年的巡展第一站就是成都，展覽位於成都市中紗帽街 8 號遠洋太古裡首層的愛馬仕專賣店中進行，一邊是靜謐的老城，一邊是靈動的創意理念。整個展覽將從 4 月 27 日一直開放到 5 月 19 日，如果你還沒有去過成都，這次的 petit h 展覽就是你探訪成都的好時機。
Debut 首秀
2010 年，愛馬仕家族第六代成員、petit h 創始人 Pascale Mussard 帶來了 petit h 的第一個系列。
因為是用邊角料製作而成，所以一時間對於大眾來說，並不能完全理解，但不能否認它所帶來的思考和對於奢侈品的全新想象，這個系列也因此被形容為“朦朧的詩意的對象”。彼時剛剛問世的 petit h 在巴黎的愛馬仕旗艦店中展出，其中包括了一隻皮革製成的小鹿、傢俱和各式家用產品，展出結束的次年，petit h 便開始依次在東京、紐約和洛杉磯巡展，被越來越多的人認識。
Etrivière belt buckle Etrivière 腰帶的卡扣
Pascale Mussard 兒時常常和姐姐一同拜訪住在諾曼底海灘的祖父，那時撿鵝卵石成為兩人最大的樂趣，她們不會因為這種東西一文不值而忽視它的美感，不僅如此，叔叔將一塊和愛馬仕 Etrivière 皮帶的卡扣外形相近的鵝卵石製作成了一枚墜飾送給 Pascale Mussard。
這枚與眾不同的墜飾一直被她隨身攜帶，也給了她創作 petit h 的靈感。
Five webseries 五集迷你紀錄片
2016 年，愛馬仕為 petit h 拍攝了紀錄短片 Meanwhile at petit h，全片共有五集，每集時長不到五分鐘。
從靈感的誕生，到創意的執行，你會看到 petit h 的創立者 Pascale Mussard 在餐桌上與設計師對談，在工廠與皮革工匠商量對策，在門店的櫥窗外確認產品最終的展示效果，這其中是各個環節的配合與合作，當然還有奇思妙想的碰撞，總而言之，你會領略到一件 petit h 從無到有的美妙之處。
Godefroy de Virieu
去年，petit h 的創始人及藝術總監 Pascale Mussard 離開了愛馬仕，長期合作的設計師 Godefroy de Virieu（圖右） 成為 petit h 系列的新創意總監。
這位熱衷於材料和加工的設計師畢業於法國國立設計學院（ENSCI），對物料和加工技藝的注重是他創立 BACSAC 品牌的源動力，以此思考和探索自然景觀的價值所在。他的妻子 Stefania Di Petrillo 也是一位工藝設計師，兩人被 Pascale 邀請加盟到 petit h 團隊中，參與設計包括傢俱、珠寶等多個項目。
petit h
petit 在法文中是“小”的意思，“小 h”專門收集愛馬仕邊角料和剩餘物資進行再創作，也以此讓人們反思自身對於物質的價值觀念。從另個角度來看，“小 h”也是愛馬仕資源回收再創造的一個系列。
2010 年，愛馬仕家族第六代成員 Pascale Mussard 創立 petit h 創意工坊，這一切源自於她喜歡收集各類材料的愛好，希望向愛馬仕的工藝和創新傳統致敬。區別於大寫的 H，小寫的 h 像是對自由想象和有趣創作的承諾，敏銳直觀的設計風格更容易與大眾產生共鳴。
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International Route 全球巡展路線
每年 petit h 都會走到不同城市，巡展的產品取材和空間裝潢也會結合當地風情進行調整，試試滑動上面的圖片，看看 petit h 旅行過的城市。
Jean Jean Lolive
在巴黎東北部 Jean Jean Lolive 大街旁的一座隱蔽式建築的後面，就是愛馬仕工坊所在地。愛馬仕 對於所有材料的要求都非常嚴格，任何細微的缺陷都會被淘汰。
Pascale Mussard 和她的團隊就是在這裡，將拉鍊、皮帶扣、不被使用的真絲巾和水晶等各類被廢棄的材料，從各部門中搶救出來，並進行整理和歸類。對於他們來說，收集這些材料並研究如何做出新設計才是工作的魅力之處。
Kelly Bag Kelly 手袋
Pascale Mussard 曾經用 Kelly Bag 做比喻，解釋了她本人對於 petit h 系列的希望。
“Kelly Bag 誕生於 1935 年，但直到 1956 年它才真正流行開來，在那之前的二十年間，每年大概只有一兩個人購買它。那麼為什麼我們還會堅持生產這款手袋呢？是因為我的祖父堅信這是一隻優雅好看的手袋，他並不在乎它是否會流行，只是安靜地把它賣出去就好。不過遺憾的是，我的祖父在 1956 年就過世了，他永遠也不會知道他當初對於 Kelly Bag 的堅持是對的。對於 petit h 而言，我也是這樣想的。”
Luxury ≠ Waste 奢侈不等於浪費
petit h 工坊是一個跨領域合作的團隊，它融合了包括裁縫、皮匠、金匠、陶藝師等在內的多類工匠設計師。他們關注服裝生產中的環保和資源回收利用問題，打破“奢侈就是浪費”的刻板印象，在零碎材料中找尋新的樂趣。
Monceau Park 蒙索公園
童年時期的 Pascale Mussard 生活在巴黎市Monceau 公園附近，在那裡經常會有販賣氣球和風車的商販出現。還是小女孩的她對商販手中的風車充滿了嚮往，儘管自己動手做了一個，但依舊不能滿足她對只在公園販賣的風車的渴望。
petit h 系列中的皮料風車的靈感正是來源於此，這件作品也順理成章地成為 Pascale Mussard 最為喜愛的一件單品之一。
Never throw away anything 從不丟到任何東西
從不丟掉任何東西（We don't throw anything）是 petit h 創意工坊一直以來所堅持的，於是它的創立者 Pascale Mussard 也有了一個可愛的綽號——Miss “Never throw away anything”。
One and Only 獨一無二
對於愛馬仕來說，稀有的皮料成就了產品本身的價值，而那些因此產生的邊角料，則更加不可複製。除此之外，一些因為偶發的創意同樣離不開邊角料本身的“因材施教”，正是因為這種逆向創作的方式，很多誕生自 petit h 創意工坊的產品成了不可多得的孤品。
Panda 熊貓
早在 2011 年，petit h 系列在紐約麥迪遜大道上的愛馬仕門店展出時，一隻和現實中的等比例大小的熊貓便已經和大眾見面了，彼時那隻採用小牛皮製作的熊貓售價為 10 萬美元。
這次在成都，petit h 同樣製作了大大小小的熊貓來與這座城市遙相呼應。畢竟沒有哪一種動物會比熊貓更能代表成都。
Quirky 稀奇古怪
Quirky（離奇、古怪）是 petit h 系列的另一個關鍵詞，你永遠無法知道這個創意實驗工坊有多麼古怪。比如他們為咖啡杯製作了一隻鱷魚皮杯套，日常家用的錘子、刷子也要有愛馬仕的皮革保護。
再或者給一輛普普通通的玩具車貼上粉紅色的鱷魚皮，就連一隻盤子也要裝上四支輪子。創意從來不是耍嘴皮子，如果可以，petit h 的茶壺也可以飛起來。
Rue de Sèvres
在全球的愛馬仕門店中，只有位於巴黎左岸的店鋪（17 Rue de Sèvres）對外出售 petit h 的系列產品，在這家專賣店中有一面由一系列長方形木塊製成的展示牆，木塊之間可以通過推拉組合成不同的結構，以便更好地展示 petit h 的系列物品。
在此之外，petit h 會以巡展的方式在全球各個城市與大家見面。要麼去巴黎，要麼就在你所生活的城市，等待著 petit h 的到來。
Studio ROOF
不僅是工匠藝術家，petit h 也會蒐羅世界各地優秀的設計團隊進行合作，其中就包括善於以紙板為核心素材設計 3D 玩具的 Studio ROOF。
這個工作室由 Romy Boesveldt 和 Ilya Yashkin 兩位夫妻設計師及他們的三個孩子組成。對自然的想象使他們的作品純粹又充滿童趣，也與 petit h 的風格不謀而合。他們為 petit h 特別設計，代表優雅和自由的 mountain sheep 在 2016 年前往日內瓦進行展出，baby bear 則在紐約的愛馬仕旗艦店進行展覽。
Terrazzo 水磨石
除了皮革和絲綢製品，在 petit h 創意工坊中，水磨石也被愛馬仕創造性地加以利用。工坊與法國設計師 Nicolas Dual 和 Julien Demanche 展開合作，將來自愛馬仕的金屬環、水晶材料、掛鎖和珍珠母貝鈕釦與水磨石重新融合打磨，生產出獨一無二的愛馬仕“水磨石（Terrazzo）”，然後再將這種材料與皮革打造成 petit h 墜飾。
Un mal point, un bien
這是 Pascale Mussard 的座右銘，它的意思是說再壞的事物也有好的一面，正是有了這一理念，才有了今天的 petit h。
Value 價值
誕生於 petit h 創意工坊的作品，都自有其價值。對於大多數生產過程來說，已經走向終點的產品在這裡恰好是一切重新開始的起點，不同於廢物利用和資源回收，petit h 用逆向創作的方法為不合適的材料發掘出新的價值，讓創意和材料的生命都得到了真正的延續。
Windows 櫥窗
就算你不瞭解愛馬仕，也會被他們不定期更換的櫥窗設計吸引。相比產品本身，petit h 的展示櫥窗設計更像是宣傳手冊，將他們的價值理念傳遞給更多人。
比如設計工作室 Studio Toogood 受到 petit h 重塑精神的啟發，用紅色泡沫塊雕刻出立體質感來模仿工作室的堆棧，突破了愛馬仕的傳統形象，用熒光燈管勾勒的工具圖案向工匠們的致敬。
在 2013 年巡展來到倫敦邦德街門店時，這些紅色染料與材質結合的作品為人們呈現了 petit h 推新再創造的可能。
petit h X 如恩設計
每到一座城市巡展，petit h 便會邀請本土設計師共同創作。此次來到成都，petit h 邀請如恩設計為整場展覽共同構思。在展覽現場可以隨處見到紙、竹和磚等元素，這些老街巷中的標誌性元素讓遠道而來的 petit h 變得更加親切；除此之外，以皮影戲為靈感進行創作，如恩設計帶來了一件“皮影戲”文件夾，當你打開它時，就會發現其中的祕密。
Y & Z 世代
從 X 世代、Y 世代再到 Z 世代，愛馬仕在每一代人的心中都樹立起鮮明的形象，對品質的堅持，對創新的追求，即使是不起眼的瑣碎材料也擁有了重見天日的機會。
根據國際購物中心研究理事會的數據來看，75%的 Z 世代表示更願意體驗實體購物。年輕群體的消費習慣顯然超出市場的預期，但愛馬仕捕捉到了這點：開始脫離傳統的製作皮具的品牌形象，採取了更多與 Z 世代產生連接的策略。除了陸續開幕的線下新店，建立了微信與小程序，開啟新的線上互動營銷模式也是變化之一。
愛馬仕男士絲綢的創意總監 Christophe Goineau 曾表明：他們在尋找千禧一代。年輕人們如何選擇衣服，如何進行消費，這也是愛馬仕嘗試瞭解的，他們希望把愛馬仕在製作過程中傾注的情感，傳遞給新一代消費者。☁️
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