色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
色彩靜物
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不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
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①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
更多作品欣賞
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
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色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
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作畫步驟解析
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不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
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①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
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不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
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①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
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作畫步驟解析
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作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
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作畫步驟解析
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舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
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②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
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作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
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色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
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①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
更多作品欣賞
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
更多作品欣賞
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
更多作品欣賞
色彩靜物
是一門主觀性很強的課程
不管是構圖、色調還是調色
主觀性都非常的強，我們不能盲目抄襲
而是要學會自己來控制畫面
色調的主觀性
①色調的主觀性主要依賴於個人對靜物的觀察。角度和光線的變化會使靜物呈現出不一樣的狀態。因此我們在寫生過程中必須進行多角度觀察和對比,嘗試多角度作畫,以增強我們在寫生時的主觀感受力。在色彩訓練中,描摹照抄是被反對的,因為這使作畫者缺少對靜物的主動性,從而被靜物所牽制,容易侷限化,最終失去整個畫面的效果。
②不同格調的靜物就像本性或性格各不相同的人,在接觸瞭解後才能發現它的多面性。例如有一些畫面很寧靜，偏灰，有一些畫面非常熱烈，顏色鮮豔、對比強。
舉例說明
①我們對比上下兩幅畫，其實都是非常優秀的作品，從構圖到顏色關係上來說都是很完整的作品，但是給人的感覺確實完全不一樣的。上面這幅作品看上去是非常舒服的，整個構圖非常飽滿，靜物也比較多，作畫的時間相對來說會長一點，整體的顏色偏灰，主體物是一盤水果，顏色較為鮮豔一點。
②下面的這幅作品比較像考試的作品，時間較短，但是畫面非常完整，該塑造的，該畫的都表現好了，顏色整體偏純、偏亮，稍微有一點“火”，畫面的中心點非常明確，視覺衝擊力強，也是一副非常好的作品！
照片與畫面對比
①這一組靜物的擺放非常的標準，一個罐子加盤子和一些水果，兩個面再加兩塊襯布，這樣的組合我們在構圖的時候可以稍微改動一下，但是萬變不離其宗，構圖定好之後，在鋪色之前就把色調的問題思考清楚，這幅畫在燈光的影響下非常的暖，所以我們就可以用暖色調來表現，再加上一塊橘色的襯布，這幅畫的基調就已經出來了，當然下面這幅畫是一副小色稿，並沒有畫完整，但是可以看到對構圖的把握以及色調的主觀調整，這是我們需要學習的。
照片與畫面對比
②同樣的我們來分析一下這一組靜物，主體物是一個顏色非常深的水壺，整組靜物沒有明顯的色彩傾向，這個時候我們可以參考襯布的顏色，因為襯布是畫面中最大塊的顏色，所以說利用襯布來找色調是非常好的選擇，其次我們看到主體物的刻畫並沒有體現其粗糙一點的質感，而是處理得很像一個有反光的罐子，如果在考試中有具體的質感要求，我們就不可以這樣去主觀的改變，反之也沒什麼大問題。我們需要學習的是畫面的處理以及色調的把握。
作畫步驟解析
①作畫步驟的主觀性同樣的非常強，我們可以看到第一步用一些淡黃色鋪滿畫面，然後直接用單色和一些靜物的固有色來找形，這樣的方式可以先把一幅畫的色調定好，這樣只要你的顏色不鋪滿，整幅畫都會透出這種黃黃的顏色，等會我們可以看最後的效果是不是這樣，其次我們要注意如果你也要這樣嘗試，底色不宜過純、過重、過厚，只需要一到兩種種顏色加水稀釋後即可。
作畫步驟解析
②第二步還是老規矩，鋪色，首先這幅作品的主體物是花卉，背景的面積很大，其次是花瓶和一些靜物放在一個平臺上，這種空間感我們要把握好。同樣的背景的灰色主觀性很強，可以看到灰色中加入了一些粉色和橙色，當然也有背景裡透出來的黃色。注意最底下的立面顏色非常重，這樣畫面才能壓得住，不至於太飄太粉氣。
作畫步驟解析
③第三步完整畫面，適當的進行塑造，這一步和上一步的襯布、背景都沒動，只是把靜物的顏色鋪滿，然後進行了適當的塑造，這個時候其實整幅畫的基調已經出來了，我們也可以發現第一步中底色的重要，有意無意的出現了幾處黃色讓整幅畫非常的有生氣，這種感覺是非常自然的，當然這種底色也不能刻意的留太多，而忽略了靜物的，畢竟它只是陪襯，主體物依然是我們塑造的重點。
作畫步驟解析
④最後一步深入塑造與調整，這一步在色調上亮了許多，因為畫中加入了許多的亮色與灰色，整幅畫的色調非常的明快，主體物紮實且突出，顏色與背景交相呼應，整幅畫的用筆非常鬆動，這讓畫面看起來非常的自然、無拘無束。當然基本的形體是不能丟的，要讓別人知道你在畫什麼，只是說表現手法和色調是隨個人而改變的，這一點無可厚非，我們在畫的時候一定不能盲目的抄襲，而是要摸索自己的方式。
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