攝影是一種媒介，它的創造者（攝影師）用兩種方式詮釋著自己的情感。一種是通過相機參數和快門的釋放，實現自己的拍攝目的。另一種是通過後期處理，將照片轉換成預期的視覺效果。正是因為這些技能與工具的相遇，才將圖像轉化為創造性的表達。

但是想真正瞭解每種後期工具的強大功能和用途，往往需要眾多的理論基礎。這聽起來似乎有點令人生畏，但是這並不意味著他們難以學習或難以理解。在本文中，我們將從相對簡單並且直觀的HSL工具開始，深入的瞭解後期調色的基礎理論，併為它所涉及的一切添加了新的含義。

解析色彩空間

理解顏色最常見的方式是通過像色彩空間這樣的視覺系統，使其中每種顏色都有自己獨特的座標。例如，最簡單的RGB色彩空間可以設置為每邊255個離散點的立方體。RGB分別代表紅色、綠色和藍色三種基色。三個顏色通道的變化以及它們相互之間的疊加，可以產生不同的顏色。當我們用相機拍照時，相機將使用RGB光譜結構合成照片，電腦顯示器也可以以RGB的光譜結構呈現照片，這使得屏幕上顯現了生動的顏色。

RGB被稱為加色譜，因為它依賴於添加不同強度的三種基色來生成不同的顏色。在RGB光譜中，有256個強度級別，可以產生16,777,216 (256x256x256)種顏色。RGB顏色值指定為：rgb（紅色，綠色，藍色）。每個參數（紅色，綠色和藍色）將顏色的強度定義為0到255之間的整數。例如，rgb（0，0，255）呈現為藍色，因為藍色參數設置為其最高值（255），其他參數設置為0。當然通過將每個RGB顏色都設置為“0”，我們可以生成黑色。同樣，將每種顏色上設置“255”將生成白色。

雖然RGB的色彩空間使用非常廣泛，但在要比較色彩之間的差異，就產生了非常大的挑戰性。此外，識別互補色既不容易也不直觀，這也導致它在後期調色中並沒有太大的易用性。

解析HSL色彩空間

與使用原色的RGB不同，HSL更接近人類感知顏色的方式。任何可以用RGB顯示的東西也可以用HSL表示。雖然RGB更具技術性，但是HSL是一種更直觀，更人性化的色彩理解方式。

簡單地說，HSL這三個字母分別代表Hue（色相），Saturation（飽和度），Luminance（明亮度）。HSL面板如此強大的原因在於它允許您獨立控制僅某些顏色的色相，飽和度以及亮度。但是我們需要首先介紹如何描述顏色，因為這使我們對顏色的理解變得更清晰。

Hue（色相）：

色相確立了顏色。在HSL中，它以平面色相環來呈現所只指定的顏色，該色相環以360度的圓心角呈現，色環上的0°，120°，240°的位置分別對應了RGB中紅色和綠色以及藍色的三個基色，顏色兩兩混合也會形成我們所說的二次色，所以就產生了更多的色相範圍，HSL相對於RGB顏色的主要優點之一是互補色彼此相對，這使得整個系統非常直觀。

Saturation（飽和度）：

距色輪中心的距離稱為“飽和度”，指特定色調的強度或純度。仔細觀察上面的色輪，很明顯，當從圓的中心向邊緣移動時，顏色變得更亮和更鮮豔。

飽和度更容易理解，飽和度計算為0％和100％之間的百分比值。數值越大，顏色中添加得灰色越少，顏色越鮮豔。100%的飽和度意味著顏色中沒有添加灰色，顏色很純。在另一個極端，飽和度為0%的顏色呈現為中灰色。顏色越飽和(接近100%)，它看起來就越鮮豔。另一方面，去飽和的顏色顯得更加暗淡。

飽和度可以在控制照片的情緒方面發揮核心作用。高度飽和的顏色通常會傳達更明亮的情緒，而柔和的不飽和顏色可以帶來沉思或悲傷感。HSL面板允許您執行的操作是僅控制您選擇的顏色的飽和度，這將真正擴展您的創作範圍。

Luminance（明亮度）：

明亮度測量的是控制特定色彩的明暗變化，同樣也是用0%-100%的區間比例。數值越小，色彩越暗，越接近於黑色，添加黑色使顏色變深（創建陰影）。數值越大，色彩越亮，越接近於白色，添加白色使顏色變淺（創建高光），亮度的效果是相對於構圖中的其他值而言的。

元素之間的明亮度值差越大，它們之間的對比度就越大。因此，明亮度是顯示對比和顯示元素層次結構的好方法。特別是在處理黑白圖像（從顏色轉換）時，會使用的更多。

解析Lightroom HSL面板

打開Lightroom後，在菜單中選擇“修改照片”以打開調整模塊。向下滾動並展開HSL面板，或使用快捷鍵“Control”+“3”。首次展開HSL面板時，您會看到色相，對比度和亮度都是被分開了。但是我們僅需只需單擊此面板右側的“全部”即可。

如果我們分別對多個顏色的色相和飽和度以及亮度時進行綜合調整時，HSL面板最為實用。但是如果我們需要對單一顏色進行細緻調整時，我更加建議使用顏色面板。單擊“顏色”按鈕打開“顏色面板”。您在HSL面板中進行的任何設置都會在您打開後同步到此面板。與HSL面板相比，顏色面板區別在於可以選擇或所有顏色或單獨顏色調整。

HSL面板帶來的色彩變化

現在我們用一組從紅色到洋紅色的8種對應色調的色盤，分別進行處理，以演示HSL面板帶來的色彩變化。我們發現這些顏色並不完全是我們所期望的，因為這些顏色顯的非常渾濁。

然而，這種渾濁是飽和度和明亮度滑塊居中的結果。如果我們將所有色調的飽和度和亮度設置為+100，則八邊形的顏色看起來會更加鮮豔亮麗討人眼球，告別了暗淡（飽和度控制）且陰暗（明亮度控制）的印象。

現在讓我們更加深入的理解色相關係。讓我們看看如果我們將橙色滑塊向左移動（減數值）會發生什麼？我們會發現原有的橙色將產生逆時針的色相偏移，更加接近紅色色相。如果我們將橙色滑塊向右移動（加數值），我們會發現原有這橙色將產生順時針的色相偏移，更加接近黃色色相。

讓我們再來看看所有滑塊的極端情況。在所有顏色的極端情況下，我們發現所有顏色都產生了整體性的色彩偏移，當然這種色彩偏移不僅僅出現在本色還會出現在它的偏色中。

HSL的實際應用

現在我們已經瞭解HSL面板為我們提供了修復過飽和顏色所需的控制，或使圖像某些區域突出，並讓您擁有圖像樣式的所有權。不過使用HSL滑塊，也不僅僅是用於調色，您可以解決眾多圖像問題。

微調白平衡（色偏）：

更改顏色的色相可以幫助您修復圖像中的色偏。如果說圖像中的某一色彩出現偏色，在這種情況下您可以將相應滑塊稍微拖動而不影響其他顏色。如果您使用“基本面板”中的“白平衡”設置，則會導致在其他區域中產生偏色。這是因為白平衡設置會影響整個圖像，而不僅僅影響它的某些顏色。

人像膚色修復：

在我們拍攝人像時，許多因素都會影響被攝者的膚色，太陽就是一個最為明顯的因素。此外，環境反射也會產生顏色的變化。

調整膚色得選擇主要是使用HSL面板的色相部分，在色相部分中，單擊帶有兩個向上和向下箭頭的圓形圖標。當您將鼠標懸停在圖標上時，您將看到提示“通過照片中拖動來調整色相”。接下來，找到正確的皮膚區域並單擊它。在不釋放鼠標的情況下，開始向上或向下拖動鼠標。也可以放置不動，上下撥動滑輪。通常情況下，這樣可以同時調整紅色與橙色兩個色相，並做到最佳得綜合效果。這裡的目標是在橙色和紅色之間找到適當的平衡，以達到自然的膚色。

當然還可以用同樣方式提亮膚色，僅需在此面板中點擊的“通過照片中拖動來調整明亮度”，然後單擊並向上拖動膚色以使這些色調變亮。如果特定色相有問題，您還可以切換到HSL面板的“飽和度”部分，並使用相同的“目標調整”工具，然後單擊並向下拖動其中包含該色相的區域。這將降低該色相的飽和度，使其膚色更加自然。

HSL的調色基礎（色彩和諧）

色彩和諧早在相機發明之前就已經被畫家們形式化了。然而，它仍與攝影高度相關。當你開始理解色彩的和諧時，你會發現它們無處不在，雖然我們無法控制自然中的顏色，但是我們仍然可以常常找到它們。

不過通常情況下，我們最終得到的照片並不是完美的色彩和諧，所以我們將不得不在後期創建，這就是這篇文章的主要目的。本文不會詳細解釋色彩理論，而是要說明如何改變照片的顏色以保持色彩和諧。在HSL的色相輪中您可以根據色彩和諧模型將多種顏色組合在一起，這些顏色將是一個很好的匹配，具體的概念有點像音樂中的和絃。

互補色：

色相輪上彼此相對的顏色被認為是互補色（例如：紅色和綠色）。

互補色的高對比度創造了充滿活力的外觀，特別是在完全飽和時使用。這種配色方案必須妥善管理，補充顏色在大劑量使用時很難處理，但是當我們想要突出某些東西時效果很好。

類比色：

類比顏色方案使用色相輪上彼此相鄰的顏色。它們通常匹配良好，創造出寧靜舒適的色彩。

該配色方案通常產生最自然的和諧且令人賞心悅目。選擇類似的配色方案時，請確保您有足夠的對比度。選擇一種顏色來支持另一種，使用第三種顏色作為重點。

三重色：

三重色方案使用在色輪周圍均勻分佈的顏色。即使您使用淺色或不飽和版本的色調，三重色調也會非常生動。

為了成功地使用三重和諧，應該仔細平衡顏色，讓一種顏色占主導地位並使用另外兩種顏色作為重點。

分裂互補：

分裂互補色方案是互補色方案的變體。除基色外，它還使用與其補色相鄰的兩種顏色。

該配色方案與補色配色具有相同的強烈視覺對比度，但張力較小。這種配色方案通常是初學者的不錯選擇，因為操作起來很容易。

四元色

四元色方案使用四種顏色排列成兩個互補對。這種豐富的配色方案為變化提供了充足的可能性。

如果你讓一種顏色佔優勢，四色配色方案效果最好。您還應該注意圖像中中暖色和冷色之間的平衡。

結語

色彩和諧是主觀的提供指導，這些指導可以幫助我們找到更賞心悅目的色彩組合。

例如，一個主要的原則認為，眼睛總是在顏色中尋求平衡，從而使它達到中性的組合，就像一個色調與它的相反或互補相結合。這就是為什麼當我們長時間盯著任何一種顏色看時，我們經常會看到不同顏色（但飽和度和亮度相同）的後像。

色彩理論並不總能帶來可預測的結果。有時理論和實踐並不完全齧合，這意味著我們需要培養我們的眼睛，並嘗試不同的色調和飽和度以及亮度組合。

這裡是巨人攝影，攝影愛好者心中的“哈佛”，感謝您的關注

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攝影是一種媒介，它的創造者（攝影師）用兩種方式詮釋著自己的情感。一種是通過相機參數和快門的釋放，實現自己的拍攝目的。另一種是通過後期處理，將照片轉換成預期的視覺效果。正是因為這些技能與工具的相遇，才將圖像轉化為創造性的表達。

但是想真正瞭解每種後期工具的強大功能和用途，往往需要眾多的理論基礎。這聽起來似乎有點令人生畏，但是這並不意味著他們難以學習或難以理解。在本文中，我們將從相對簡單並且直觀的HSL工具開始，深入的瞭解後期調色的基礎理論，併為它所涉及的一切添加了新的含義。

解析色彩空間

理解顏色最常見的方式是通過像色彩空間這樣的視覺系統，使其中每種顏色都有自己獨特的座標。例如，最簡單的RGB色彩空間可以設置為每邊255個離散點的立方體。RGB分別代表紅色、綠色和藍色三種基色。三個顏色通道的變化以及它們相互之間的疊加，可以產生不同的顏色。當我們用相機拍照時，相機將使用RGB光譜結構合成照片，電腦顯示器也可以以RGB的光譜結構呈現照片，這使得屏幕上顯現了生動的顏色。

RGB被稱為加色譜，因為它依賴於添加不同強度的三種基色來生成不同的顏色。在RGB光譜中，有256個強度級別，可以產生16,777,216 (256x256x256)種顏色。RGB顏色值指定為：rgb（紅色，綠色，藍色）。每個參數（紅色，綠色和藍色）將顏色的強度定義為0到255之間的整數。例如，rgb（0，0，255）呈現為藍色，因為藍色參數設置為其最高值（255），其他參數設置為0。當然通過將每個RGB顏色都設置為“0”，我們可以生成黑色。同樣，將每種顏色上設置“255”將生成白色。

雖然RGB的色彩空間使用非常廣泛，但在要比較色彩之間的差異，就產生了非常大的挑戰性。此外，識別互補色既不容易也不直觀，這也導致它在後期調色中並沒有太大的易用性。

解析HSL色彩空間

與使用原色的RGB不同，HSL更接近人類感知顏色的方式。任何可以用RGB顯示的東西也可以用HSL表示。雖然RGB更具技術性，但是HSL是一種更直觀，更人性化的色彩理解方式。

簡單地說，HSL這三個字母分別代表Hue（色相），Saturation（飽和度），Luminance（明亮度）。HSL面板如此強大的原因在於它允許您獨立控制僅某些顏色的色相，飽和度以及亮度。但是我們需要首先介紹如何描述顏色，因為這使我們對顏色的理解變得更清晰。

Hue（色相）：

色相確立了顏色。在HSL中，它以平面色相環來呈現所只指定的顏色，該色相環以360度的圓心角呈現，色環上的0°，120°，240°的位置分別對應了RGB中紅色和綠色以及藍色的三個基色，顏色兩兩混合也會形成我們所說的二次色，所以就產生了更多的色相範圍，HSL相對於RGB顏色的主要優點之一是互補色彼此相對，這使得整個系統非常直觀。

Saturation（飽和度）：

距色輪中心的距離稱為“飽和度”，指特定色調的強度或純度。仔細觀察上面的色輪，很明顯，當從圓的中心向邊緣移動時，顏色變得更亮和更鮮豔。

飽和度更容易理解，飽和度計算為0％和100％之間的百分比值。數值越大，顏色中添加得灰色越少，顏色越鮮豔。100%的飽和度意味著顏色中沒有添加灰色，顏色很純。在另一個極端，飽和度為0%的顏色呈現為中灰色。顏色越飽和(接近100%)，它看起來就越鮮豔。另一方面，去飽和的顏色顯得更加暗淡。

飽和度可以在控制照片的情緒方面發揮核心作用。高度飽和的顏色通常會傳達更明亮的情緒，而柔和的不飽和顏色可以帶來沉思或悲傷感。HSL面板允許您執行的操作是僅控制您選擇的顏色的飽和度，這將真正擴展您的創作範圍。

Luminance（明亮度）：

明亮度測量的是控制特定色彩的明暗變化，同樣也是用0%-100%的區間比例。數值越小，色彩越暗，越接近於黑色，添加黑色使顏色變深（創建陰影）。數值越大，色彩越亮，越接近於白色，添加白色使顏色變淺（創建高光），亮度的效果是相對於構圖中的其他值而言的。

元素之間的明亮度值差越大，它們之間的對比度就越大。因此，明亮度是顯示對比和顯示元素層次結構的好方法。特別是在處理黑白圖像（從顏色轉換）時，會使用的更多。

解析Lightroom HSL面板

打開Lightroom後，在菜單中選擇“修改照片”以打開調整模塊。向下滾動並展開HSL面板，或使用快捷鍵“Control”+“3”。首次展開HSL面板時，您會看到色相，對比度和亮度都是被分開了。但是我們僅需只需單擊此面板右側的“全部”即可。

如果我們分別對多個顏色的色相和飽和度以及亮度時進行綜合調整時，HSL面板最為實用。但是如果我們需要對單一顏色進行細緻調整時，我更加建議使用顏色面板。單擊“顏色”按鈕打開“顏色面板”。您在HSL面板中進行的任何設置都會在您打開後同步到此面板。與HSL面板相比，顏色面板區別在於可以選擇或所有顏色或單獨顏色調整。

HSL面板帶來的色彩變化

現在我們用一組從紅色到洋紅色的8種對應色調的色盤，分別進行處理，以演示HSL面板帶來的色彩變化。我們發現這些顏色並不完全是我們所期望的，因為這些顏色顯的非常渾濁。

然而，這種渾濁是飽和度和明亮度滑塊居中的結果。如果我們將所有色調的飽和度和亮度設置為+100，則八邊形的顏色看起來會更加鮮豔亮麗討人眼球，告別了暗淡（飽和度控制）且陰暗（明亮度控制）的印象。

現在讓我們更加深入的理解色相關係。讓我們看看如果我們將橙色滑塊向左移動（減數值）會發生什麼？我們會發現原有的橙色將產生逆時針的色相偏移，更加接近紅色色相。如果我們將橙色滑塊向右移動（加數值），我們會發現原有這橙色將產生順時針的色相偏移，更加接近黃色色相。

讓我們再來看看所有滑塊的極端情況。在所有顏色的極端情況下，我們發現所有顏色都產生了整體性的色彩偏移，當然這種色彩偏移不僅僅出現在本色還會出現在它的偏色中。

HSL的實際應用

現在我們已經瞭解HSL面板為我們提供了修復過飽和顏色所需的控制，或使圖像某些區域突出，並讓您擁有圖像樣式的所有權。不過使用HSL滑塊，也不僅僅是用於調色，您可以解決眾多圖像問題。

微調白平衡（色偏）：

更改顏色的色相可以幫助您修復圖像中的色偏。如果說圖像中的某一色彩出現偏色，在這種情況下您可以將相應滑塊稍微拖動而不影響其他顏色。如果您使用“基本面板”中的“白平衡”設置，則會導致在其他區域中產生偏色。這是因為白平衡設置會影響整個圖像，而不僅僅影響它的某些顏色。

人像膚色修復：

在我們拍攝人像時，許多因素都會影響被攝者的膚色，太陽就是一個最為明顯的因素。此外，環境反射也會產生顏色的變化。

調整膚色得選擇主要是使用HSL面板的色相部分，在色相部分中，單擊帶有兩個向上和向下箭頭的圓形圖標。當您將鼠標懸停在圖標上時，您將看到提示“通過照片中拖動來調整色相”。接下來，找到正確的皮膚區域並單擊它。在不釋放鼠標的情況下，開始向上或向下拖動鼠標。也可以放置不動，上下撥動滑輪。通常情況下，這樣可以同時調整紅色與橙色兩個色相，並做到最佳得綜合效果。這裡的目標是在橙色和紅色之間找到適當的平衡，以達到自然的膚色。

當然還可以用同樣方式提亮膚色，僅需在此面板中點擊的“通過照片中拖動來調整明亮度”，然後單擊並向上拖動膚色以使這些色調變亮。如果特定色相有問題，您還可以切換到HSL面板的“飽和度”部分，並使用相同的“目標調整”工具，然後單擊並向下拖動其中包含該色相的區域。這將降低該色相的飽和度，使其膚色更加自然。

HSL的調色基礎（色彩和諧）

色彩和諧早在相機發明之前就已經被畫家們形式化了。然而，它仍與攝影高度相關。當你開始理解色彩的和諧時，你會發現它們無處不在，雖然我們無法控制自然中的顏色，但是我們仍然可以常常找到它們。

不過通常情況下，我們最終得到的照片並不是完美的色彩和諧，所以我們將不得不在後期創建，這就是這篇文章的主要目的。本文不會詳細解釋色彩理論，而是要說明如何改變照片的顏色以保持色彩和諧。在HSL的色相輪中您可以根據色彩和諧模型將多種顏色組合在一起，這些顏色將是一個很好的匹配，具體的概念有點像音樂中的和絃。

互補色：

色相輪上彼此相對的顏色被認為是互補色（例如：紅色和綠色）。

互補色的高對比度創造了充滿活力的外觀，特別是在完全飽和時使用。這種配色方案必須妥善管理，補充顏色在大劑量使用時很難處理，但是當我們想要突出某些東西時效果很好。

類比色：

類比顏色方案使用色相輪上彼此相鄰的顏色。它們通常匹配良好，創造出寧靜舒適的色彩。

該配色方案通常產生最自然的和諧且令人賞心悅目。選擇類似的配色方案時，請確保您有足夠的對比度。選擇一種顏色來支持另一種，使用第三種顏色作為重點。

三重色：

三重色方案使用在色輪周圍均勻分佈的顏色。即使您使用淺色或不飽和版本的色調，三重色調也會非常生動。

為了成功地使用三重和諧，應該仔細平衡顏色，讓一種顏色占主導地位並使用另外兩種顏色作為重點。

分裂互補：

分裂互補色方案是互補色方案的變體。除基色外，它還使用與其補色相鄰的兩種顏色。

該配色方案與補色配色具有相同的強烈視覺對比度，但張力較小。這種配色方案通常是初學者的不錯選擇，因為操作起來很容易。

四元色

四元色方案使用四種顏色排列成兩個互補對。這種豐富的配色方案為變化提供了充足的可能性。

如果你讓一種顏色佔優勢，四色配色方案效果最好。您還應該注意圖像中中暖色和冷色之間的平衡。

結語

色彩和諧是主觀的提供指導，這些指導可以幫助我們找到更賞心悅目的色彩組合。

例如，一個主要的原則認為，眼睛總是在顏色中尋求平衡，從而使它達到中性的組合，就像一個色調與它的相反或互補相結合。這就是為什麼當我們長時間盯著任何一種顏色看時，我們經常會看到不同顏色（但飽和度和亮度相同）的後像。

色彩理論並不總能帶來可預測的結果。有時理論和實踐並不完全齧合，這意味著我們需要培養我們的眼睛，並嘗試不同的色調和飽和度以及亮度組合。

這裡是巨人攝影，攝影愛好者心中的“哈佛”，感謝您的關注

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