當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
本書作者黑茲爾·索安（Hazel Soan）是一位享譽國際的成功藝術家，也是一位熱情洋溢、經驗豐富的美術教學者。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
本書作者黑茲爾·索安（Hazel Soan）是一位享譽國際的成功藝術家，也是一位熱情洋溢、經驗豐富的美術教學者。
她在英國倫敦的富勒姆地區擁有自己的畫廊及工作室，並經常在全球範圍內辦展。迄今為止，黑茲爾已經舉辦了超過20場的個人展覽，出版了15本繪畫類暢銷圖書。
黑茲爾還是英國第四頻道（Channel 4）中“水彩挑戰”（Watercolour Challenge）的常駐畫家。她本人主持的水彩教學節目“色彩飛濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第 4 頻道（BBC 4）播出，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，黑茲爾還與麗茲酒店和希爾頓集團保持著多年的合作關係，創作了大量訂製作品。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
本書作者黑茲爾·索安（Hazel Soan）是一位享譽國際的成功藝術家，也是一位熱情洋溢、經驗豐富的美術教學者。
她在英國倫敦的富勒姆地區擁有自己的畫廊及工作室，並經常在全球範圍內辦展。迄今為止，黑茲爾已經舉辦了超過20場的個人展覽，出版了15本繪畫類暢銷圖書。
黑茲爾還是英國第四頻道（Channel 4）中“水彩挑戰”（Watercolour Challenge）的常駐畫家。她本人主持的水彩教學節目“色彩飛濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第 4 頻道（BBC 4）播出，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，黑茲爾還與麗茲酒店和希爾頓集團保持著多年的合作關係，創作了大量訂製作品。
寫生中的作者
在本書中，黑茲爾會成為你的“貼身家教”，從分析常用顏料的成分，到如何在調色板、畫紙和畫布上混合、微調色彩，以及如何利用不同色彩間的相互作用，營造更加誇張的視覺效果。
她還會與讀者分享她多年來的創作體悟，介紹不同繪畫顏料中她最常用的幾種顏色，並以不同色彩為主題，講述她對色彩的認知與使用經驗。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
本書作者黑茲爾·索安（Hazel Soan）是一位享譽國際的成功藝術家，也是一位熱情洋溢、經驗豐富的美術教學者。
她在英國倫敦的富勒姆地區擁有自己的畫廊及工作室，並經常在全球範圍內辦展。迄今為止，黑茲爾已經舉辦了超過20場的個人展覽，出版了15本繪畫類暢銷圖書。
黑茲爾還是英國第四頻道（Channel 4）中“水彩挑戰”（Watercolour Challenge）的常駐畫家。她本人主持的水彩教學節目“色彩飛濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第 4 頻道（BBC 4）播出，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，黑茲爾還與麗茲酒店和希爾頓集團保持著多年的合作關係，創作了大量訂製作品。
寫生中的作者
在本書中，黑茲爾會成為你的“貼身家教”，從分析常用顏料的成分，到如何在調色板、畫紙和畫布上混合、微調色彩，以及如何利用不同色彩間的相互作用，營造更加誇張的視覺效果。
她還會與讀者分享她多年來的創作體悟，介紹不同繪畫顏料中她最常用的幾種顏色，並以不同色彩為主題，講述她對色彩的認知與使用經驗。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
本書作者黑茲爾·索安（Hazel Soan）是一位享譽國際的成功藝術家，也是一位熱情洋溢、經驗豐富的美術教學者。
她在英國倫敦的富勒姆地區擁有自己的畫廊及工作室，並經常在全球範圍內辦展。迄今為止，黑茲爾已經舉辦了超過20場的個人展覽，出版了15本繪畫類暢銷圖書。
黑茲爾還是英國第四頻道（Channel 4）中“水彩挑戰”（Watercolour Challenge）的常駐畫家。她本人主持的水彩教學節目“色彩飛濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第 4 頻道（BBC 4）播出，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，黑茲爾還與麗茲酒店和希爾頓集團保持著多年的合作關係，創作了大量訂製作品。
寫生中的作者
在本書中，黑茲爾會成為你的“貼身家教”，從分析常用顏料的成分，到如何在調色板、畫紙和畫布上混合、微調色彩，以及如何利用不同色彩間的相互作用，營造更加誇張的視覺效果。
她還會與讀者分享她多年來的創作體悟，介紹不同繪畫顏料中她最常用的幾種顏色，並以不同色彩為主題，講述她對色彩的認知與使用經驗。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
本書作者黑茲爾·索安（Hazel Soan）是一位享譽國際的成功藝術家，也是一位熱情洋溢、經驗豐富的美術教學者。
她在英國倫敦的富勒姆地區擁有自己的畫廊及工作室，並經常在全球範圍內辦展。迄今為止，黑茲爾已經舉辦了超過20場的個人展覽，出版了15本繪畫類暢銷圖書。
黑茲爾還是英國第四頻道（Channel 4）中“水彩挑戰”（Watercolour Challenge）的常駐畫家。她本人主持的水彩教學節目“色彩飛濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第 4 頻道（BBC 4）播出，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，黑茲爾還與麗茲酒店和希爾頓集團保持著多年的合作關係，創作了大量訂製作品。
寫生中的作者
在本書中，黑茲爾會成為你的“貼身家教”，從分析常用顏料的成分，到如何在調色板、畫紙和畫布上混合、微調色彩，以及如何利用不同色彩間的相互作用，營造更加誇張的視覺效果。
她還會與讀者分享她多年來的創作體悟，介紹不同繪畫顏料中她最常用的幾種顏色，並以不同色彩為主題，講述她對色彩的認知與使用經驗。
當世界有了光，便有了色彩，有了色彩，便有了生命力。
色彩也是繪畫藝術的生命與靈魂。
印象派畫家莫奈曾經說過：“我所擁有的富足來自於大自然,它是我靈感的來源。”
在他的著名作品《乾草垛》系列中，光與影的結合、冷暖色調的互襯，讓平凡單調的草垛也成為了讓人驚歎的藝術品。
“乾草垛”系列作品
作為後期印象畫派代表的梵高，也是最善於運用色彩的畫家之一。
不同於莫奈，他的色彩世界更像是他的情感世界。“更加隨性地使用色彩，用更大的力量表達自我”。
《星月夜》
《夕陽下的播種者》
有些人擁有與生俱來的色彩感，依靠直覺便可以本能地在畫面中搭配色彩。
但對於那些不具備這種天賦的人來說，學習和掌握色彩技巧，同樣也可以在筆下展現一個絢麗多彩的世界。
下面就和小畫君一起，學習色彩知識吧~
如何感知顏色？
沒有光，就沒有顏色。
光是一種以波長來計量的電磁波，人眼能夠識別紅外線和紫外線之間的色彩。不同的波長給予我們不同顏色的感知。
以彩虹中的色彩為例，當各種電磁波混合在一起時顯示為白光。
當光照射到物體上時，某些波長被吸收、某些波長被反射。反射的波長便是我們的眼睛所看到的顏色。
當白光被稜鏡分開時，我們可以看到肉眼可見的6種顏色的光：
紅色、橙色、黃色、綠色、藍色和紫色。紅色是較長波長呈現的顏色（紅外線較長，但肉眼不可見）；藍色是較短波長呈現的顏色。
視覺所見色彩的光譜
當我們看到紅玫瑰時，並不意味著它只有一種紅色。
實際上，紅玫瑰吸收了除紅色之外的所有光波長。視網膜中的接收神經收到來自玫瑰花的反射光波，視神經將信號迅速傳遞到大腦的視覺皮層，信息馬上由大腦處理為“紅色”。
《蒂沃利玫瑰》（Tivoli Roses）
水彩畫，28×38cm
因此，人對物體顏色的感知，是反射光藉助視覺傳輸至大腦，使人做出的判斷與反應。因此，色彩既不絕對也不單一，而是一個依賴於光的變量。
色彩的疊加和混合
藝術家使用的色彩，是繪畫顏料。顏料的色彩與光譜色不同，因為它們的標準不同。
光譜色來源於物質反射，當它們疊加在一起時會產生白光，這一過程被稱為“增色混合”。
與此相反，顏料的顏色是光反射顏色，當顏料進行混合時，會變得越來越暗，因為光的波長被吸收、減弱，並導致反射光減少。
因此，當所有光被混合的色彩吸收時，顏料的混合被稱為“減色混合”，並最終成為黑色。
色相與色調
明度、純度和色彩附著力，筆觸和顆粒感等特性決定了色彩在單色和混色中的表現。
繪畫創作中經常會由於色相選擇或調和不當，而造成畫面黯淡。
對於油畫和丙烯顏料來說，這不是問題，如果畫面灰暗，可以通過疊加色彩予以糾正，這是不透明色彩的優勢所在。
深色背景上的不透明亮色
但在透明的色彩介質中，例如水彩，色彩的繪畫錯誤是無法糾正的。
透明色彩的重疊會改變底色的色相
瞭解顏料的不同物理特性，便可以幫助我們正確選擇顏色種類，並利用色彩的特性進行色彩調和和創作，有效防止畫面太過灰暗。
下圖這兩幅描繪同一條街道的畫作展示了透明（水彩畫）和不透明顏料（油畫）繪畫帶來的不同效果：
水彩畫通過在紙上留白來表現光線，這是透明介質顏料的特性；油畫使用白色顏料來表現光線，反映了不透明介質的特性。
《律動的街頭》（The Rhythm of the Street）
水彩畫，30.5×30.5cm
《金色的道路》（Paved with Gold）
布面油畫，35.5×28cm
色彩的冷與暖
色調傾向於紅色或藍色的程度，稱為色溫。
色溫對調和畫面色彩至關重要，它會極大地影響畫面的最終色調，並在色調統一的前提下，為畫面色彩帶來微妙變化。
根據它們在色譜的任一端的位置——紅色是暖的，藍色是冷的，顏色被分類為暖色或冷色。
紅色、橙色和黃色被定義為暖色；藍色、綠色和紫色被定義為冷色。
每種色相中都有相對的冷與暖，這取決於它們自身對於紅色或藍色的傾向，深紅色被歸類為冷紅色，因為它在紅色系的色相中最傾向於藍色。
色譜顯示了紅色到藍色的漸變，將光譜的顏色組合成圓形或圓環，可以更清晰地看到它們的色溫漸變
色彩組合
色彩在畫面中的混合繞不開紅色、黃色和藍色這三種原色。三原色的各種量化混合都為調色板上的色彩提供了更多的選擇，這也是學習調色的最佳方式。
除了針對色相的選擇，如何混合色彩也將影響畫面中色彩的明度變化。
紅色是最溫暖的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從棕色到深紅色之間的顏色。
而藍色是最冷的顏色，如果把它作為色彩混合的主體，我們將會得到從紫色到綠色之間的顏色。
黃色是最明亮的顏色，因此其透明度或不透明度會影響色彩的整體明度，同時也會影響色溫。
日落是一個很好的色彩主題，可以探索三原色混合的各種可能性。畫面中的黑色是由天空中的三種顏色混合而成。
為任何一種繪畫創作選擇色彩，都有賴於大量的訓練與經驗積累。
但遵循一定的規則和技巧，初學者可以在實踐過程中迅速找到繪畫表現的規律，反向培養正確的觀察方式和繪畫習慣，並從優秀的作品中汲取優點，提高自身水平。
以上的色彩知識均摘選自中國畫報出版社新書《世界名師的繪畫課：色彩入門》。
本書作者黑茲爾·索安（Hazel Soan）是一位享譽國際的成功藝術家，也是一位熱情洋溢、經驗豐富的美術教學者。
她在英國倫敦的富勒姆地區擁有自己的畫廊及工作室，並經常在全球範圍內辦展。迄今為止，黑茲爾已經舉辦了超過20場的個人展覽，出版了15本繪畫類暢銷圖書。
黑茲爾還是英國第四頻道（Channel 4）中“水彩挑戰”（Watercolour Challenge）的常駐畫家。她本人主持的水彩教學節目“色彩飛濺”（Splash of Colour）也在英國廣播公司第 4 頻道（BBC 4）播出，深受水彩畫愛好者的歡迎。此外，黑茲爾還與麗茲酒店和希爾頓集團保持著多年的合作關係，創作了大量訂製作品。
寫生中的作者
在本書中，黑茲爾會成為你的“貼身家教”，從分析常用顏料的成分，到如何在調色板、畫紙和畫布上混合、微調色彩，以及如何利用不同色彩間的相互作用，營造更加誇張的視覺效果。
她還會與讀者分享她多年來的創作體悟，介紹不同繪畫顏料中她最常用的幾種顏色，並以不同色彩為主題，講述她對色彩的認知與使用經驗。
《世界名師的繪畫課: 色彩入門》
[英] 黑茲爾·索安 著
定價：58.00
中國畫報出版社
出版時間：2019.9