'朱熹的這首《秋月》，通篇可謂是如詩如畫，成為詠月裡的千古名篇'
古人對於月亮可謂是情有獨鍾，很多的偉大的詩人筆下，那都是能夠看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表傷感，當然這主要還是要看當時的一種心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，這是傷感的月色。王維筆下的月色又不一樣，“深林人不知，明月來相照。”，這是一種經歷過了歲月洗禮，充滿了禪理的月色。所以古人在描寫月亮時，完全是一種心境，而這樣的一種心境也正是取決了詩人自己。孤獨的時候月亮自然也讓人傷感，而快樂的時候那月亮也自然唯美。
古人對於月亮可謂是情有獨鍾，很多的偉大的詩人筆下，那都是能夠看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表傷感，當然這主要還是要看當時的一種心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，這是傷感的月色。王維筆下的月色又不一樣，“深林人不知，明月來相照。”，這是一種經歷過了歲月洗禮，充滿了禪理的月色。所以古人在描寫月亮時，完全是一種心境，而這樣的一種心境也正是取決了詩人自己。孤獨的時候月亮自然也讓人傷感，而快樂的時候那月亮也自然唯美。
那古詩詞裡關於月亮的詩篇，那也是比比皆是，除了李白和王維這些一流的偉大詩之外，其他很多的詩人，他們同樣也都描寫過月亮。然而到了南宋時期的朱熹筆下的月亮，則又是別具一格，作為一位偉大的理學家，他也是繼孔子和孟子之後，儒家學說最重要的推廣者，而他的理學思想，也正是在儒家思想上進一步得到了昇華。以至於到了明清兩朝，那都是以他的答案為標準。
古代的很多文人，他們即是文學家，也是思想家，這種雙重的身份，也令他們的作品不僅抒情，裡面更是還充滿了哲理。儘管後世很多人對於唐詩和宋詩，有一個很明顯的界定，那就是認為唐詩它是偏重於抒情，然而宋詩它主要還是以哲理為主。其實這樣的一種評價也不太正確，要知道唐詩裡也是有很多充滿哲理的詩作，宋詩裡也有很抒情的作品。僅僅是用抒情和哲理來界定，那不一定準確。
古人對於月亮可謂是情有獨鍾，很多的偉大的詩人筆下，那都是能夠看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表傷感，當然這主要還是要看當時的一種心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，這是傷感的月色。王維筆下的月色又不一樣，“深林人不知，明月來相照。”，這是一種經歷過了歲月洗禮，充滿了禪理的月色。所以古人在描寫月亮時，完全是一種心境，而這樣的一種心境也正是取決了詩人自己。孤獨的時候月亮自然也讓人傷感，而快樂的時候那月亮也自然唯美。
那古詩詞裡關於月亮的詩篇，那也是比比皆是，除了李白和王維這些一流的偉大詩之外，其他很多的詩人，他們同樣也都描寫過月亮。然而到了南宋時期的朱熹筆下的月亮，則又是別具一格，作為一位偉大的理學家，他也是繼孔子和孟子之後，儒家學說最重要的推廣者，而他的理學思想，也正是在儒家思想上進一步得到了昇華。以至於到了明清兩朝，那都是以他的答案為標準。
古代的很多文人，他們即是文學家，也是思想家，這種雙重的身份，也令他們的作品不僅抒情，裡面更是還充滿了哲理。儘管後世很多人對於唐詩和宋詩，有一個很明顯的界定，那就是認為唐詩它是偏重於抒情，然而宋詩它主要還是以哲理為主。其實這樣的一種評價也不太正確，要知道唐詩裡也是有很多充滿哲理的詩作，宋詩裡也有很抒情的作品。僅僅是用抒情和哲理來界定，那不一定準確。
但是總體上來說宋詩哲理明顯更為突出，作為思想家的朱熹，他的作品裡也是處處能夠感受到那一份深刻的哲理，例如他的《觀書有感二首》便是充滿了哲理，“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”，這樣的詩句明顯有著詩人深刻的思想。但他的這首《秋月》，則又是不一樣，通篇雖然少了那一份哲理，但卻是又很是抒情。整首詩可謂是如詩如畫，另外表現手法更是高超，從而使得此詩成為了成為詠月裡的千古名篇。
《秋月》
宋代：朱熹
清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。
隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。
朱熹的這首詩其實也是存在爭議，有人認為是另一位理學家程顥的作品，但是經過現在很多專家和學者的研究，人們更是傾向於此詩是朱熹所作。這首詩充滿了一種唯美的意境，雖然通篇只有短短的四句，一共二十八個字，但是那一份細膩的描寫，從而也令此詩增色不少，讀來也是朗朗上口，所以如此唯美的一首作品，那也是最不容錯過，值得我們一讀再讀。
古人對於月亮可謂是情有獨鍾，很多的偉大的詩人筆下，那都是能夠看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表傷感，當然這主要還是要看當時的一種心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，這是傷感的月色。王維筆下的月色又不一樣，“深林人不知，明月來相照。”，這是一種經歷過了歲月洗禮，充滿了禪理的月色。所以古人在描寫月亮時，完全是一種心境，而這樣的一種心境也正是取決了詩人自己。孤獨的時候月亮自然也讓人傷感，而快樂的時候那月亮也自然唯美。
那古詩詞裡關於月亮的詩篇，那也是比比皆是，除了李白和王維這些一流的偉大詩之外，其他很多的詩人，他們同樣也都描寫過月亮。然而到了南宋時期的朱熹筆下的月亮，則又是別具一格，作為一位偉大的理學家，他也是繼孔子和孟子之後，儒家學說最重要的推廣者，而他的理學思想，也正是在儒家思想上進一步得到了昇華。以至於到了明清兩朝，那都是以他的答案為標準。
古代的很多文人，他們即是文學家，也是思想家，這種雙重的身份，也令他們的作品不僅抒情，裡面更是還充滿了哲理。儘管後世很多人對於唐詩和宋詩，有一個很明顯的界定，那就是認為唐詩它是偏重於抒情，然而宋詩它主要還是以哲理為主。其實這樣的一種評價也不太正確，要知道唐詩裡也是有很多充滿哲理的詩作，宋詩裡也有很抒情的作品。僅僅是用抒情和哲理來界定，那不一定準確。
但是總體上來說宋詩哲理明顯更為突出，作為思想家的朱熹，他的作品裡也是處處能夠感受到那一份深刻的哲理，例如他的《觀書有感二首》便是充滿了哲理，“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”，這樣的詩句明顯有著詩人深刻的思想。但他的這首《秋月》，則又是不一樣，通篇雖然少了那一份哲理，但卻是又很是抒情。整首詩可謂是如詩如畫，另外表現手法更是高超，從而使得此詩成為了成為詠月裡的千古名篇。
《秋月》
宋代：朱熹
清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。
隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。
朱熹的這首詩其實也是存在爭議，有人認為是另一位理學家程顥的作品，但是經過現在很多專家和學者的研究，人們更是傾向於此詩是朱熹所作。這首詩充滿了一種唯美的意境，雖然通篇只有短短的四句，一共二十八個字，但是那一份細膩的描寫，從而也令此詩增色不少，讀來也是朗朗上口，所以如此唯美的一首作品，那也是最不容錯過，值得我們一讀再讀。
“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。”，這開篇的兩句側是借用水中的倒影寫景，從而也使得此詩顯得別具一格，不過在這兩句詩，朱熹還是化用了前人的詩句，也就是南北朝時期謝靈運《登江中孤嶼》中“雲日相輝映，空水共澄鮮。”兩句詩的意境。這種巧妙的描寫方式，也令此詩顯得更加唯美。那這兩句詩也是比較好理解，遠處清澈的溪水流過碧綠的山頭，從那懸涯上一瀉而下，這清澈的碧綠的水與那藍天，更是交相輝映，構成了一幅絕美的秋色畫卷。
這第一二句雖然是化用了前人的詩句，可是推陳出新，也令這兩句顯得更為獨特，儘管是化用，但是使用的卻很高明，短短的兩句，更是令人感受到那一份唯美，完全就是一幅絕美的山水畫卷。而在用詞方面，也是精益求精，尤其是第二句一個鮮字，更是意境全出，也使得此詩顯得更為抒情，也更加唯美。.
古人對於月亮可謂是情有獨鍾，很多的偉大的詩人筆下，那都是能夠看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表傷感，當然這主要還是要看當時的一種心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，這是傷感的月色。王維筆下的月色又不一樣，“深林人不知，明月來相照。”，這是一種經歷過了歲月洗禮，充滿了禪理的月色。所以古人在描寫月亮時，完全是一種心境，而這樣的一種心境也正是取決了詩人自己。孤獨的時候月亮自然也讓人傷感，而快樂的時候那月亮也自然唯美。
那古詩詞裡關於月亮的詩篇，那也是比比皆是，除了李白和王維這些一流的偉大詩之外，其他很多的詩人，他們同樣也都描寫過月亮。然而到了南宋時期的朱熹筆下的月亮，則又是別具一格，作為一位偉大的理學家，他也是繼孔子和孟子之後，儒家學說最重要的推廣者，而他的理學思想，也正是在儒家思想上進一步得到了昇華。以至於到了明清兩朝，那都是以他的答案為標準。
古代的很多文人，他們即是文學家，也是思想家，這種雙重的身份，也令他們的作品不僅抒情，裡面更是還充滿了哲理。儘管後世很多人對於唐詩和宋詩，有一個很明顯的界定，那就是認為唐詩它是偏重於抒情，然而宋詩它主要還是以哲理為主。其實這樣的一種評價也不太正確，要知道唐詩裡也是有很多充滿哲理的詩作，宋詩裡也有很抒情的作品。僅僅是用抒情和哲理來界定，那不一定準確。
但是總體上來說宋詩哲理明顯更為突出，作為思想家的朱熹，他的作品裡也是處處能夠感受到那一份深刻的哲理，例如他的《觀書有感二首》便是充滿了哲理，“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”，這樣的詩句明顯有著詩人深刻的思想。但他的這首《秋月》，則又是不一樣，通篇雖然少了那一份哲理，但卻是又很是抒情。整首詩可謂是如詩如畫，另外表現手法更是高超，從而使得此詩成為了成為詠月裡的千古名篇。
《秋月》
宋代：朱熹
清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。
隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。
朱熹的這首詩其實也是存在爭議，有人認為是另一位理學家程顥的作品，但是經過現在很多專家和學者的研究，人們更是傾向於此詩是朱熹所作。這首詩充滿了一種唯美的意境，雖然通篇只有短短的四句，一共二十八個字，但是那一份細膩的描寫，從而也令此詩增色不少，讀來也是朗朗上口，所以如此唯美的一首作品，那也是最不容錯過，值得我們一讀再讀。
“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。”，這開篇的兩句側是借用水中的倒影寫景，從而也使得此詩顯得別具一格，不過在這兩句詩，朱熹還是化用了前人的詩句，也就是南北朝時期謝靈運《登江中孤嶼》中“雲日相輝映，空水共澄鮮。”兩句詩的意境。這種巧妙的描寫方式，也令此詩顯得更加唯美。那這兩句詩也是比較好理解，遠處清澈的溪水流過碧綠的山頭，從那懸涯上一瀉而下，這清澈的碧綠的水與那藍天，更是交相輝映，構成了一幅絕美的秋色畫卷。
這第一二句雖然是化用了前人的詩句，可是推陳出新，也令這兩句顯得更為獨特，儘管是化用，但是使用的卻很高明，短短的兩句，更是令人感受到那一份唯美，完全就是一幅絕美的山水畫卷。而在用詞方面，也是精益求精，尤其是第二句一個鮮字，更是意境全出，也使得此詩顯得更為抒情，也更加唯美。.
“隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。”，最後這兩句則是景抒情，這樣的一種寫作方式，儘管並不新鮮，可是那種細膩的描寫還是令此詩有了不一樣的意境；那這兩句大致的意思是，唯美的秋色更是把這人世間隔絕在了三十里之外，空中是悠閒自在的白雲，遠處的深山中則是片片紅葉，這唯美的秋色美景當真是令人陶醉。
最後的這第三四句顯然與前兩句要更為抒情，從而也是整首詩中深情的兩句，詩人更是把自己所見所聞，通過一種充滿詩意的方式表現的極為生動，從而也為此詩增色不少，使得人們讀了之後 ，立馬會在腦海裡浮現出一幅唯美的秋色美景圖來。這也正是此詩最為令人感動的一個地方，儘管只是在寫景，通過這種小溪水、天上悠閒的白雲，以及深山中的紅葉，更是令月色顯得更加的柔和，也更加的充滿了詩情畫意。
古人對於月亮可謂是情有獨鍾，很多的偉大的詩人筆下，那都是能夠看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表傷感，當然這主要還是要看當時的一種心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，這是傷感的月色。王維筆下的月色又不一樣，“深林人不知，明月來相照。”，這是一種經歷過了歲月洗禮，充滿了禪理的月色。所以古人在描寫月亮時，完全是一種心境，而這樣的一種心境也正是取決了詩人自己。孤獨的時候月亮自然也讓人傷感，而快樂的時候那月亮也自然唯美。
那古詩詞裡關於月亮的詩篇，那也是比比皆是，除了李白和王維這些一流的偉大詩之外，其他很多的詩人，他們同樣也都描寫過月亮。然而到了南宋時期的朱熹筆下的月亮，則又是別具一格，作為一位偉大的理學家，他也是繼孔子和孟子之後，儒家學說最重要的推廣者，而他的理學思想，也正是在儒家思想上進一步得到了昇華。以至於到了明清兩朝，那都是以他的答案為標準。
古代的很多文人，他們即是文學家，也是思想家，這種雙重的身份，也令他們的作品不僅抒情，裡面更是還充滿了哲理。儘管後世很多人對於唐詩和宋詩，有一個很明顯的界定，那就是認為唐詩它是偏重於抒情，然而宋詩它主要還是以哲理為主。其實這樣的一種評價也不太正確，要知道唐詩裡也是有很多充滿哲理的詩作，宋詩裡也有很抒情的作品。僅僅是用抒情和哲理來界定，那不一定準確。
但是總體上來說宋詩哲理明顯更為突出，作為思想家的朱熹，他的作品裡也是處處能夠感受到那一份深刻的哲理，例如他的《觀書有感二首》便是充滿了哲理，“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”，這樣的詩句明顯有著詩人深刻的思想。但他的這首《秋月》，則又是不一樣，通篇雖然少了那一份哲理，但卻是又很是抒情。整首詩可謂是如詩如畫，另外表現手法更是高超，從而使得此詩成為了成為詠月裡的千古名篇。
《秋月》
宋代：朱熹
清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。
隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。
朱熹的這首詩其實也是存在爭議，有人認為是另一位理學家程顥的作品，但是經過現在很多專家和學者的研究，人們更是傾向於此詩是朱熹所作。這首詩充滿了一種唯美的意境，雖然通篇只有短短的四句，一共二十八個字，但是那一份細膩的描寫，從而也令此詩增色不少，讀來也是朗朗上口，所以如此唯美的一首作品，那也是最不容錯過，值得我們一讀再讀。
“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。”，這開篇的兩句側是借用水中的倒影寫景，從而也使得此詩顯得別具一格，不過在這兩句詩，朱熹還是化用了前人的詩句，也就是南北朝時期謝靈運《登江中孤嶼》中“雲日相輝映，空水共澄鮮。”兩句詩的意境。這種巧妙的描寫方式，也令此詩顯得更加唯美。那這兩句詩也是比較好理解，遠處清澈的溪水流過碧綠的山頭，從那懸涯上一瀉而下，這清澈的碧綠的水與那藍天，更是交相輝映，構成了一幅絕美的秋色畫卷。
這第一二句雖然是化用了前人的詩句，可是推陳出新，也令這兩句顯得更為獨特，儘管是化用，但是使用的卻很高明，短短的兩句，更是令人感受到那一份唯美，完全就是一幅絕美的山水畫卷。而在用詞方面，也是精益求精，尤其是第二句一個鮮字，更是意境全出，也使得此詩顯得更為抒情，也更加唯美。.
“隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。”，最後這兩句則是景抒情，這樣的一種寫作方式，儘管並不新鮮，可是那種細膩的描寫還是令此詩有了不一樣的意境；那這兩句大致的意思是，唯美的秋色更是把這人世間隔絕在了三十里之外，空中是悠閒自在的白雲，遠處的深山中則是片片紅葉，這唯美的秋色美景當真是令人陶醉。
最後的這第三四句顯然與前兩句要更為抒情，從而也是整首詩中深情的兩句，詩人更是把自己所見所聞，通過一種充滿詩意的方式表現的極為生動，從而也為此詩增色不少，使得人們讀了之後 ，立馬會在腦海裡浮現出一幅唯美的秋色美景圖來。這也正是此詩最為令人感動的一個地方，儘管只是在寫景，通過這種小溪水、天上悠閒的白雲，以及深山中的紅葉，更是令月色顯得更加的柔和，也更加的充滿了詩情畫意。
朱熹的這首《秋月》雖然是在詠月，可是通篇不著一個月字，只不過是通過身邊環境的描繪，卻是同樣的極為傳神，這也正是詩人最獨具魅力的一個地方，看上去寫得很普通，可是那一份意境，卻並不是任何一個詩人能夠描繪得出來。從這麼一首唯美的作品中，我們更是感受到了作為一位偉大的思想家，他對於生活的那種態度。如果沒有那一份熱情，以及細膩的感觸，那是絕不可能寫出如此富有詩意的優美名篇。
古人對於月亮可謂是情有獨鍾，很多的偉大的詩人筆下，那都是能夠看到月亮，而月亮它可以代表唯美，也可以代表傷感，當然這主要還是要看當時的一種心境，李白的“床前明月光，疑是地上霜。”，這是傷感的月色。王維筆下的月色又不一樣，“深林人不知，明月來相照。”，這是一種經歷過了歲月洗禮，充滿了禪理的月色。所以古人在描寫月亮時，完全是一種心境，而這樣的一種心境也正是取決了詩人自己。孤獨的時候月亮自然也讓人傷感，而快樂的時候那月亮也自然唯美。
那古詩詞裡關於月亮的詩篇，那也是比比皆是，除了李白和王維這些一流的偉大詩之外，其他很多的詩人，他們同樣也都描寫過月亮。然而到了南宋時期的朱熹筆下的月亮，則又是別具一格，作為一位偉大的理學家，他也是繼孔子和孟子之後，儒家學說最重要的推廣者，而他的理學思想，也正是在儒家思想上進一步得到了昇華。以至於到了明清兩朝，那都是以他的答案為標準。
古代的很多文人，他們即是文學家，也是思想家，這種雙重的身份，也令他們的作品不僅抒情，裡面更是還充滿了哲理。儘管後世很多人對於唐詩和宋詩，有一個很明顯的界定，那就是認為唐詩它是偏重於抒情，然而宋詩它主要還是以哲理為主。其實這樣的一種評價也不太正確，要知道唐詩裡也是有很多充滿哲理的詩作，宋詩裡也有很抒情的作品。僅僅是用抒情和哲理來界定，那不一定準確。
但是總體上來說宋詩哲理明顯更為突出，作為思想家的朱熹，他的作品裡也是處處能夠感受到那一份深刻的哲理，例如他的《觀書有感二首》便是充滿了哲理，“問渠那得清如許？為有源頭活水來。”，這樣的詩句明顯有著詩人深刻的思想。但他的這首《秋月》，則又是不一樣，通篇雖然少了那一份哲理，但卻是又很是抒情。整首詩可謂是如詩如畫，另外表現手法更是高超，從而使得此詩成為了成為詠月裡的千古名篇。
《秋月》
宋代：朱熹
清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。
隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。
朱熹的這首詩其實也是存在爭議，有人認為是另一位理學家程顥的作品，但是經過現在很多專家和學者的研究，人們更是傾向於此詩是朱熹所作。這首詩充滿了一種唯美的意境，雖然通篇只有短短的四句，一共二十八個字，但是那一份細膩的描寫，從而也令此詩增色不少，讀來也是朗朗上口，所以如此唯美的一首作品，那也是最不容錯過，值得我們一讀再讀。
“清溪流過碧山頭，空水澄鮮一色秋。”，這開篇的兩句側是借用水中的倒影寫景，從而也使得此詩顯得別具一格，不過在這兩句詩，朱熹還是化用了前人的詩句，也就是南北朝時期謝靈運《登江中孤嶼》中“雲日相輝映，空水共澄鮮。”兩句詩的意境。這種巧妙的描寫方式，也令此詩顯得更加唯美。那這兩句詩也是比較好理解，遠處清澈的溪水流過碧綠的山頭，從那懸涯上一瀉而下，這清澈的碧綠的水與那藍天，更是交相輝映，構成了一幅絕美的秋色畫卷。
這第一二句雖然是化用了前人的詩句，可是推陳出新，也令這兩句顯得更為獨特，儘管是化用，但是使用的卻很高明，短短的兩句，更是令人感受到那一份唯美，完全就是一幅絕美的山水畫卷。而在用詞方面，也是精益求精，尤其是第二句一個鮮字，更是意境全出，也使得此詩顯得更為抒情，也更加唯美。.
“隔斷紅塵三十里，白雲紅葉兩悠悠。”，最後這兩句則是景抒情，這樣的一種寫作方式，儘管並不新鮮，可是那種細膩的描寫還是令此詩有了不一樣的意境；那這兩句大致的意思是，唯美的秋色更是把這人世間隔絕在了三十里之外，空中是悠閒自在的白雲，遠處的深山中則是片片紅葉，這唯美的秋色美景當真是令人陶醉。
最後的這第三四句顯然與前兩句要更為抒情，從而也是整首詩中深情的兩句，詩人更是把自己所見所聞，通過一種充滿詩意的方式表現的極為生動，從而也為此詩增色不少，使得人們讀了之後 ，立馬會在腦海裡浮現出一幅唯美的秋色美景圖來。這也正是此詩最為令人感動的一個地方，儘管只是在寫景，通過這種小溪水、天上悠閒的白雲，以及深山中的紅葉，更是令月色顯得更加的柔和，也更加的充滿了詩情畫意。
朱熹的這首《秋月》雖然是在詠月，可是通篇不著一個月字，只不過是通過身邊環境的描繪，卻是同樣的極為傳神，這也正是詩人最獨具魅力的一個地方，看上去寫得很普通，可是那一份意境，卻並不是任何一個詩人能夠描繪得出來。從這麼一首唯美的作品中，我們更是感受到了作為一位偉大的思想家，他對於生活的那種態度。如果沒有那一份熱情，以及細膩的感觸，那是絕不可能寫出如此富有詩意的優美名篇。
雖然現在大家對於朱熹比較熟悉的一重身份是理學家、思想家、教育家；其實無論是他的詩，還是他的文章，那都是一絕，而且他對於文學的評論，也是有著極獨特的見解。應當說朱熹在各個方面都表現的很優秀，尤其是他的理學思想，更是對於後世產生了極為深遠的影響。他的詩作儘管無法與蘇軾、王安石、歐陽修、陸游等等，這些一流的大詩人相比，但他的這首《秋月》，無疑也是一首難得的佳作，整首詩更是立意高遠，寥寥數語，卻是營造出了一種高遠的意境，使得人們讀了之後腦海裡立馬會浮現出了一幅唯美的深秋月色美景。
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