文 | 柯蛙
昨晚，熱播劇《老中醫》順利收官。
追完滿滿40集之後，最大的感觸是蕩氣迴腸，意猶未盡。
從數據上看，《老中醫》的表現堪稱完美。
最後幾集在央視收視率持續破2，直播關注度最高峰值3.3，以碾壓的態勢榮登榜首。
口碑上更是好評如潮，收官階段的劇情討論趨於白熱化。
伴隨著《老中醫》的圓滿落幕，以及《都挺好》的勢頭一片大好......在2019年的春天，我們看到了一個值得欣慰的現象——
質量上乘的品質劇終於完成了對偶像網絡劇的突圍。
輿論趨於冷靜了，流量，也終於流到了它應該進入的那個池子。
的確，2019年對於影視圈來說確有萬象更新的勢頭。
首先就是流量演員不靈了，反之，這是一個屬於“大叔演員”的春天。
從春節檔開始，我們就發現流量演員集體消失。
比如我們在談論那些“百億影帝”“新喜劇之王”的名號時，我們是在談論吳京、黃渤、沈騰。
而我們在為《流浪地球》歡呼時，我們發現其實裡面佔據重要戲份的，是李光潔。
在最近的熱播劇中，同樣是“大叔演員”打天下。
看看《逆流而上的你》《都挺好》《芝麻胡同》裡都有誰？
潘粵明、倪大紅、何冰、郭京飛......
說到這，就更不能不提我們今天要講的《老中醫》。
《老中醫》可以說匯聚了中國宗師級的演員，陳寶國、馮遠征、倪大紅......
怎樣才能成為宗師級的演員？首先就是你必須要明白，人設沒有那麼重要，角色才是安身立命的根基。
翻開陳寶國的履歷，你會驚歎一個演員怎麼能演過這麼多好作品——9.7分的《大明王朝1566》，9.3分的《大宅門》，9.2分的《茶館》，9.0分的《漢武大帝》......
馮遠征和倪大紅老師也不用多介紹了，三人加在一塊就是神仙打架就對了。
俗話說戲骨戲骨，就是能把戲演到骨子裡。《老中醫》中的表演，擔得起這樣的評價。
除了演員頂級之外，《老中醫》的製作班底同樣是國內頂級的。
導演毛衛寧，國內現實主義劇領域的一線大導，代表作有2015年的現象級熱播劇《平凡的世界》。
編劇高滿堂，同樣是國內的頂級編劇，行業大牛級角色，寫出過《闖關東》《溫州一家人》《老農民》等一些列經典好劇。
強勢的製作班底保證了品質的基本盤，下面我們來看看劇作本身。
從片名就可以看得出來，《老中醫》這次的題材對準的是國內少見的中醫領域。
此前有關中醫題材的劇作寥寥無幾，所以也可以說《老中醫》是幾部稀有的拓荒之作中的一員。
相關影視作品少，也造成了我們對中醫知之甚少。
2015年，屠呦呦憑藉青蒿素獲得諾貝爾醫學獎，中國的中醫藥研究由此在世界大放異彩。
但比較尷尬的是，作為歷史悠久的國粹之一，國內民眾對中醫藥的瞭解卻極為有限，也保持著含糊不清的態度。
於是，用影視作品的方式來為中醫藥正本清源，成為了《老中醫》的初心。
但說來輕鬆，中醫本身學問極深，專業性極強。
為了保證嚴謹的態度，編劇高滿堂幾次到“中醫之鄉”常州採風，熟讀幾十本醫學名著才漸漸找到感覺。
陳寶國、陳月末父子為了拿捏準角色，開拍半年前就全心準備角色，熟讀醫學著作。
馮遠征本身就出身於中醫世家，爺爺曾是陝西名醫。而且馮遠征老師此前還演過一部王競導演的冷門佳片《大明劫》，經驗本身就相當豐富。
當然影視作品不是紀錄片，對於專業性作者只能無限逼近，觀眾也無需苛求。因為影視作品的核心，還是故事。
故事的可看性，故事的立意與本質，才是影視作品的根基。
可以說《老中醫》在保證了專業性的前提下，它的故事本身並不晦澀，反而稱得上是繪聲繪色。
中醫只是它的“表”，在故事類型上，它其實趨近於民國職場劇的架構。
幾樁離奇醫案，幾位滬上名醫，內有自己人互相殘殺，外有強敵環伺。
《老中醫》的故事險象環生，具有很強的可看性。
陳寶國作為孟河醫派傳人，孤身來到虎穴龍潭的上海亂世，他的名醫之路，其實也是一條打怪升級之路。
他要跟同行鬥，跟內鬼鬥，跟上海的土豪劣紳地痞流氓鬥，甚至還要跟想取締中醫的汪偽政權鬥。
所以我們可以把它看作是醫療劇，也可以把它看作是職場劇，甚至可以把它看作是商戰劇。
這些張弛有度的衝突鋪排，就是看點的保證，也是戲劇張力的來源。
但這就能說它是一流好劇嗎？
不全是。
其實上面的部分都算看點，下面要說的，才是立意。
因為如果之前這些還只是無傷大雅的內鬥的話，那隨著劇情的深入，後期就慢慢昇華到了民族大義的階段。
彼時的上海是亂世，風譎雲詭，四面楚歌。
《老中醫》為什麼會把舞臺選在上海，就是因為亂世見人心。
翁泉海在前面的內鬥中，以一身正氣展現了一代中醫的風範。
而在後面日寇逼近大敵當前時，又以一身傲氣展現了一代國人的風骨。
所以《老中醫》的野心，的確是要為“中醫”正本清源，但又僅僅如此嗎？
不對，它有更大的野心。
其實何謂“老中醫”？
就是既要“懸壺”，還要“濟世”；既要救個人，還要撫眾生。
既要療百姓，更要醫家國。
《老中醫》的野心正在於後者。
所以在最後幾集中，我們看到了中醫與日本西醫的對抗，這裡的隱喻不言自明。
它是想借中醫的命運展現彼時家國的命運。
是想用中醫的突圍，隱喻中國的突圍。
那翁泉海是誰？
不就是那一代浴血奮戰的國人嗎？
拿槍是救世，診脈亦是報國。
他在劇中所表現出來的姿態與智慧，也就是那一代國人的風範與智慧。
由此再來複盤《老中醫》全劇，我們會發現這是一個各方面都相當紮實的作品。
首先表演毋庸置疑。
就內容來看，前期作為一部行業劇夠專業，矛盾衝突鋪排合理張弛有度，後期的昇華又觸動人心。
把小眾的題材，拍出了恢弘的厚度，也拍進了大眾的心裡。
所以其實萬物歸一，故事只是載體，無論哪行哪業，它講的都是彼時中國。
而且歸根結底，它講的是人，是人的善惡與抉擇。這些才是故事永恆不變的靈魂。
《老中醫》的靈魂是什麼？
還是一種民族精神，一種傳承不息的智慧，一種“道”。
不管是《老中醫》還是《老農民》，也不管是“老中醫”還是“新西醫”，影視藝術作品都是相通的，它的終極目的，就是希望每個人都守住自己心中的“道”。
那說回到開頭所說的，為什麼2019年流量明星集體消失了？為什麼偶像劇不靈了？
就是因為他們心中的“道”是錯誤的，或者說，在那些偶像劇當中，根本就沒有“道”。
它們把“道”建立在了一些速朽的物質之上，隨風擺動，搖搖欲墜。
所以，“2019年是大叔演員的春天”，也必將是類似於《老中醫》這樣現實主義佳作的春天。
所有的勝利都來之不易，三月花正好，那是因為它們捱過了嚴冬。
正是因此，好演員與好作品才更應該被我們所珍視。