'確定它是最私藏下飯日劇前，我剝了八個洋蔥'
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
因為《孤獨美食家》注意到了鬆重豐，我也就扒出了他的另外兩部片子，即《BY - PLAYERS》和《重版出來》。這兩部劇我也曾拿出來下飯過，並且看後覺得挺適合下飯的。
先說《BY - PLAYERS》，在演員陣容上，它集結了日本不少實力配角，即它的主要演員群體，是由一群幾乎沒演過主角，同時演技又很好的“綠葉演員”組成的，它每集的時間也就二三十分鐘。
這部劇的背景，是架空的一個事件——其中一個主角，發現原來他策劃拍攝的一部電影，膠片被偷了，他懷疑是另外5個主角乾的。
結果，你猜怎麼著，這個丟膠片的人就假借中國導演張藝謀，要重拍七武士的名義，把其他5個被懷疑的人召集起來，要求6個人必須住在同一個別墅里加深感情，以便為此後拍攝七武士能有更好的配合。
自然，他的真實目的，還是為了暗中觀察，其餘這5人，究竟是誰偷了他的膠片。這部劇演的，就是在這個別墅裡發生的各種故事。
這部劇裡的這6個人，不僅都是真名實姓出現在劇中，此外，順著劇情發展，還順帶表現了一些活在鎂光燈陰影下，電視配角的心路歷程，並將他們的真實人生，用戲劇的方式表達了出來。
因為集結了很多厲害的配角，然後在一棟別墅裡一起飆戲，再加上這些配角，幾十年交情，私下也多有往來，所以這部劇本來就是以演戲的方式，讓配角們在戲裡演自己，屬於亦真亦假的表達，結果，整個編劇風格就特別搞笑。
它的笑點很多，很歡樂，我認為也是一部很好的下飯劇。
《BY - PLAYERS》其實有兩部，除了上面的第一部，我尤其推薦第二部。
話說這六個人，最後發現誰都沒偷膠片，重歸於好，並一起接了一部新的晨間劇，結果大家開著遊艇，去外景地，一個離島上拍攝，沒想到，大家上岸後，遊艇的纜繩，被一隻猴子解開，遊艇漂走了。
結果，這六個人利用島上原來住家遺棄下來的屋子，勉強自力更生，在島上生存了兩週後，突然發現，這個島上原來是有人的——拍攝劇組就在島的另一頭，是因為他們摸錯了地方。
這6個人於是重回劇組，但因為這兩週，劇組等不到人，他們本來要演的角色，已被他人替代了，所以，他們只能演更差的配角。
這就是《BY - PLAYERS》第二部的背景。相比第一部，第二部在人物刻畫和演技上，更青出於藍，我覺得它更下飯。
《重版出來》、《勇者義彥》和《風平浪靜的閒暇》
至於鬆重豐的另一部劇，《重版出來》，它的主題也比較有意思，講的是漫畫出版公司編輯部的故事。
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
因為《孤獨美食家》注意到了鬆重豐，我也就扒出了他的另外兩部片子，即《BY - PLAYERS》和《重版出來》。這兩部劇我也曾拿出來下飯過，並且看後覺得挺適合下飯的。
先說《BY - PLAYERS》，在演員陣容上，它集結了日本不少實力配角，即它的主要演員群體，是由一群幾乎沒演過主角，同時演技又很好的“綠葉演員”組成的，它每集的時間也就二三十分鐘。
這部劇的背景，是架空的一個事件——其中一個主角，發現原來他策劃拍攝的一部電影，膠片被偷了，他懷疑是另外5個主角乾的。
結果，你猜怎麼著，這個丟膠片的人就假借中國導演張藝謀，要重拍七武士的名義，把其他5個被懷疑的人召集起來，要求6個人必須住在同一個別墅里加深感情，以便為此後拍攝七武士能有更好的配合。
自然，他的真實目的，還是為了暗中觀察，其餘這5人，究竟是誰偷了他的膠片。這部劇演的，就是在這個別墅裡發生的各種故事。
這部劇裡的這6個人，不僅都是真名實姓出現在劇中，此外，順著劇情發展，還順帶表現了一些活在鎂光燈陰影下，電視配角的心路歷程，並將他們的真實人生，用戲劇的方式表達了出來。
因為集結了很多厲害的配角，然後在一棟別墅裡一起飆戲，再加上這些配角，幾十年交情，私下也多有往來，所以這部劇本來就是以演戲的方式，讓配角們在戲裡演自己，屬於亦真亦假的表達，結果，整個編劇風格就特別搞笑。
它的笑點很多，很歡樂，我認為也是一部很好的下飯劇。
《BY - PLAYERS》其實有兩部，除了上面的第一部，我尤其推薦第二部。
話說這六個人，最後發現誰都沒偷膠片，重歸於好，並一起接了一部新的晨間劇，結果大家開著遊艇，去外景地，一個離島上拍攝，沒想到，大家上岸後，遊艇的纜繩，被一隻猴子解開，遊艇漂走了。
結果，這六個人利用島上原來住家遺棄下來的屋子，勉強自力更生，在島上生存了兩週後，突然發現，這個島上原來是有人的——拍攝劇組就在島的另一頭，是因為他們摸錯了地方。
這6個人於是重回劇組，但因為這兩週，劇組等不到人，他們本來要演的角色，已被他人替代了，所以，他們只能演更差的配角。
這就是《BY - PLAYERS》第二部的背景。相比第一部，第二部在人物刻畫和演技上，更青出於藍，我覺得它更下飯。
《重版出來》、《勇者義彥》和《風平浪靜的閒暇》
至於鬆重豐的另一部劇，《重版出來》，它的主題也比較有意思，講的是漫畫出版公司編輯部的故事。
在漫畫編輯部裡，編輯要做的事情，就是以提升作品品質，重版為目標，不停地催促漫畫家。
如果漫畫家作畫不好，編輯可以幫忙找老師尋求進步，如果漫畫故事不行，編輯就要幫漫畫家理思路，如果人物設定不行，編輯還要和漫畫家討論人物，此外，編輯還要從讀者問卷裡找市場方向，等等。
這部劇本來是漫畫劇本，改編出來，可能有人會覺得沒深度，但作為下飯劇來說，還是很合適，因為涉及很多笑料，它在讓你笑的同時，也表現了不少漫畫界業內的做法，它也可以叫做內幕下飯番，至少它對那種本來就喜歡漫畫的觀眾來說，還是蠻有意思的。
除了鬆重豐扮演劇中的男主角，它的女主角是黑木華扮演的。她的表現也相當出色，哪怕是很誇張的表現手法，你也不會覺得很彆扭，所以比較推薦。
對於喜歡漫畫和二次元的人來說，還有一部日劇，也相當下飯，那就是山田孝行和室毅的《勇者義彥》。
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
因為《孤獨美食家》注意到了鬆重豐，我也就扒出了他的另外兩部片子，即《BY - PLAYERS》和《重版出來》。這兩部劇我也曾拿出來下飯過，並且看後覺得挺適合下飯的。
先說《BY - PLAYERS》，在演員陣容上，它集結了日本不少實力配角，即它的主要演員群體，是由一群幾乎沒演過主角，同時演技又很好的“綠葉演員”組成的，它每集的時間也就二三十分鐘。
這部劇的背景，是架空的一個事件——其中一個主角，發現原來他策劃拍攝的一部電影，膠片被偷了，他懷疑是另外5個主角乾的。
結果，你猜怎麼著，這個丟膠片的人就假借中國導演張藝謀，要重拍七武士的名義，把其他5個被懷疑的人召集起來，要求6個人必須住在同一個別墅里加深感情，以便為此後拍攝七武士能有更好的配合。
自然，他的真實目的，還是為了暗中觀察，其餘這5人，究竟是誰偷了他的膠片。這部劇演的，就是在這個別墅裡發生的各種故事。
這部劇裡的這6個人，不僅都是真名實姓出現在劇中，此外，順著劇情發展，還順帶表現了一些活在鎂光燈陰影下，電視配角的心路歷程，並將他們的真實人生，用戲劇的方式表達了出來。
因為集結了很多厲害的配角，然後在一棟別墅裡一起飆戲，再加上這些配角，幾十年交情，私下也多有往來，所以這部劇本來就是以演戲的方式，讓配角們在戲裡演自己，屬於亦真亦假的表達，結果，整個編劇風格就特別搞笑。
它的笑點很多，很歡樂，我認為也是一部很好的下飯劇。
《BY - PLAYERS》其實有兩部，除了上面的第一部，我尤其推薦第二部。
話說這六個人，最後發現誰都沒偷膠片，重歸於好，並一起接了一部新的晨間劇，結果大家開著遊艇，去外景地，一個離島上拍攝，沒想到，大家上岸後，遊艇的纜繩，被一隻猴子解開，遊艇漂走了。
結果，這六個人利用島上原來住家遺棄下來的屋子，勉強自力更生，在島上生存了兩週後，突然發現，這個島上原來是有人的——拍攝劇組就在島的另一頭，是因為他們摸錯了地方。
這6個人於是重回劇組，但因為這兩週，劇組等不到人，他們本來要演的角色，已被他人替代了，所以，他們只能演更差的配角。
這就是《BY - PLAYERS》第二部的背景。相比第一部，第二部在人物刻畫和演技上，更青出於藍，我覺得它更下飯。
《重版出來》、《勇者義彥》和《風平浪靜的閒暇》
至於鬆重豐的另一部劇，《重版出來》，它的主題也比較有意思，講的是漫畫出版公司編輯部的故事。
在漫畫編輯部裡，編輯要做的事情，就是以提升作品品質，重版為目標，不停地催促漫畫家。
如果漫畫家作畫不好，編輯可以幫忙找老師尋求進步，如果漫畫故事不行，編輯就要幫漫畫家理思路，如果人物設定不行，編輯還要和漫畫家討論人物，此外，編輯還要從讀者問卷裡找市場方向，等等。
這部劇本來是漫畫劇本，改編出來，可能有人會覺得沒深度，但作為下飯劇來說，還是很合適，因為涉及很多笑料，它在讓你笑的同時，也表現了不少漫畫界業內的做法，它也可以叫做內幕下飯番，至少它對那種本來就喜歡漫畫的觀眾來說，還是蠻有意思的。
除了鬆重豐扮演劇中的男主角，它的女主角是黑木華扮演的。她的表現也相當出色，哪怕是很誇張的表現手法，你也不會覺得很彆扭，所以比較推薦。
對於喜歡漫畫和二次元的人來說，還有一部日劇，也相當下飯，那就是山田孝行和室毅的《勇者義彥》。
這部劇是整個日劇歷史上都很少見的極其無厘頭的搞笑劇，也可以說，它應該是最接近蠟筆小新的存在。它本身就是為了搞笑而存在的，甚至能看成是真人搞笑版動漫，而裡面的搞笑梗更與遊戲和動畫有關。
也是因此，某種程度上，《勇者義彥》不能完全推薦給所有人，只能說是對喜歡二次元的人特別合適。
既然說到了黑木華，也就說到了今年7月19日剛開始播放第一集的《風平浪靜的閒暇》，這部劇女主角同樣是黑木華，由她和高橋一生主演。
這部劇講的是人際關係把握不太好的人，遇到了人生挫折，想重啟自己的人生，就拋棄了自己的工作、男朋友、傢俱等所有的東西，然後到郊區租了一間小屋子住，打算重新思考怎麼過日子。
它同樣是一部由漫畫改編而來的日劇，這也意味著，整體風格上，確實有些誇張，以及搞笑的元素。
就故事核心來說，因為有些沉重，所以這點上，未必符合下飯劇的範疇。但它對沉重故事的表現手法，卻又非常有治癒力，看了心情會很好，節奏甚至有些歡快，再加上45分鐘的時長，吃飯加中午休息看一集，也算合適。
到本週五，它才會播出第三集，最關鍵的這個被改編的漫畫也還沒畫完，所以，下飯之外還有了追劇的期待與煎熬。。。
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
因為《孤獨美食家》注意到了鬆重豐，我也就扒出了他的另外兩部片子，即《BY - PLAYERS》和《重版出來》。這兩部劇我也曾拿出來下飯過，並且看後覺得挺適合下飯的。
先說《BY - PLAYERS》，在演員陣容上，它集結了日本不少實力配角，即它的主要演員群體，是由一群幾乎沒演過主角，同時演技又很好的“綠葉演員”組成的，它每集的時間也就二三十分鐘。
這部劇的背景，是架空的一個事件——其中一個主角，發現原來他策劃拍攝的一部電影，膠片被偷了，他懷疑是另外5個主角乾的。
結果，你猜怎麼著，這個丟膠片的人就假借中國導演張藝謀，要重拍七武士的名義，把其他5個被懷疑的人召集起來，要求6個人必須住在同一個別墅里加深感情，以便為此後拍攝七武士能有更好的配合。
自然，他的真實目的，還是為了暗中觀察，其餘這5人，究竟是誰偷了他的膠片。這部劇演的，就是在這個別墅裡發生的各種故事。
這部劇裡的這6個人，不僅都是真名實姓出現在劇中，此外，順著劇情發展，還順帶表現了一些活在鎂光燈陰影下，電視配角的心路歷程，並將他們的真實人生，用戲劇的方式表達了出來。
因為集結了很多厲害的配角，然後在一棟別墅裡一起飆戲，再加上這些配角，幾十年交情，私下也多有往來，所以這部劇本來就是以演戲的方式，讓配角們在戲裡演自己，屬於亦真亦假的表達，結果，整個編劇風格就特別搞笑。
它的笑點很多，很歡樂，我認為也是一部很好的下飯劇。
《BY - PLAYERS》其實有兩部，除了上面的第一部，我尤其推薦第二部。
話說這六個人，最後發現誰都沒偷膠片，重歸於好，並一起接了一部新的晨間劇，結果大家開著遊艇，去外景地，一個離島上拍攝，沒想到，大家上岸後，遊艇的纜繩，被一隻猴子解開，遊艇漂走了。
結果，這六個人利用島上原來住家遺棄下來的屋子，勉強自力更生，在島上生存了兩週後，突然發現，這個島上原來是有人的——拍攝劇組就在島的另一頭，是因為他們摸錯了地方。
這6個人於是重回劇組，但因為這兩週，劇組等不到人，他們本來要演的角色，已被他人替代了，所以，他們只能演更差的配角。
這就是《BY - PLAYERS》第二部的背景。相比第一部，第二部在人物刻畫和演技上，更青出於藍，我覺得它更下飯。
《重版出來》、《勇者義彥》和《風平浪靜的閒暇》
至於鬆重豐的另一部劇，《重版出來》，它的主題也比較有意思，講的是漫畫出版公司編輯部的故事。
在漫畫編輯部裡，編輯要做的事情，就是以提升作品品質，重版為目標，不停地催促漫畫家。
如果漫畫家作畫不好，編輯可以幫忙找老師尋求進步，如果漫畫故事不行，編輯就要幫漫畫家理思路，如果人物設定不行，編輯還要和漫畫家討論人物，此外，編輯還要從讀者問卷裡找市場方向，等等。
這部劇本來是漫畫劇本，改編出來，可能有人會覺得沒深度，但作為下飯劇來說，還是很合適，因為涉及很多笑料，它在讓你笑的同時，也表現了不少漫畫界業內的做法，它也可以叫做內幕下飯番，至少它對那種本來就喜歡漫畫的觀眾來說，還是蠻有意思的。
除了鬆重豐扮演劇中的男主角，它的女主角是黑木華扮演的。她的表現也相當出色，哪怕是很誇張的表現手法，你也不會覺得很彆扭，所以比較推薦。
對於喜歡漫畫和二次元的人來說，還有一部日劇，也相當下飯，那就是山田孝行和室毅的《勇者義彥》。
這部劇是整個日劇歷史上都很少見的極其無厘頭的搞笑劇，也可以說，它應該是最接近蠟筆小新的存在。它本身就是為了搞笑而存在的，甚至能看成是真人搞笑版動漫，而裡面的搞笑梗更與遊戲和動畫有關。
也是因此，某種程度上，《勇者義彥》不能完全推薦給所有人，只能說是對喜歡二次元的人特別合適。
既然說到了黑木華，也就說到了今年7月19日剛開始播放第一集的《風平浪靜的閒暇》，這部劇女主角同樣是黑木華，由她和高橋一生主演。
這部劇講的是人際關係把握不太好的人，遇到了人生挫折，想重啟自己的人生，就拋棄了自己的工作、男朋友、傢俱等所有的東西，然後到郊區租了一間小屋子住，打算重新思考怎麼過日子。
它同樣是一部由漫畫改編而來的日劇，這也意味著，整體風格上，確實有些誇張，以及搞笑的元素。
就故事核心來說，因為有些沉重，所以這點上，未必符合下飯劇的範疇。但它對沉重故事的表現手法，卻又非常有治癒力，看了心情會很好，節奏甚至有些歡快，再加上45分鐘的時長，吃飯加中午休息看一集，也算合適。
到本週五，它才會播出第三集，最關鍵的這個被改編的漫畫也還沒畫完，所以，下飯之外還有了追劇的期待與煎熬。。。
《古畑任三郎》最私藏
介紹完上面這五部，為了能夠繼續寫下去，又不至於流水帳表達，我還是先揭開謎底，再就剩下的兩部實力下飯日劇做進一步的比較。
是的，前面這五部，雖說都可圈可點，但它們都不是我認為應該最私藏的下飯日劇。
如果一定從私藏概念來說，我真正的答案是20多年前，我中學時代看的《古畑任三郎》。
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
因為《孤獨美食家》注意到了鬆重豐，我也就扒出了他的另外兩部片子，即《BY - PLAYERS》和《重版出來》。這兩部劇我也曾拿出來下飯過，並且看後覺得挺適合下飯的。
先說《BY - PLAYERS》，在演員陣容上，它集結了日本不少實力配角，即它的主要演員群體，是由一群幾乎沒演過主角，同時演技又很好的“綠葉演員”組成的，它每集的時間也就二三十分鐘。
這部劇的背景，是架空的一個事件——其中一個主角，發現原來他策劃拍攝的一部電影，膠片被偷了，他懷疑是另外5個主角乾的。
結果，你猜怎麼著，這個丟膠片的人就假借中國導演張藝謀，要重拍七武士的名義，把其他5個被懷疑的人召集起來，要求6個人必須住在同一個別墅里加深感情，以便為此後拍攝七武士能有更好的配合。
自然，他的真實目的，還是為了暗中觀察，其餘這5人，究竟是誰偷了他的膠片。這部劇演的，就是在這個別墅裡發生的各種故事。
這部劇裡的這6個人，不僅都是真名實姓出現在劇中，此外，順著劇情發展，還順帶表現了一些活在鎂光燈陰影下，電視配角的心路歷程，並將他們的真實人生，用戲劇的方式表達了出來。
因為集結了很多厲害的配角，然後在一棟別墅裡一起飆戲，再加上這些配角，幾十年交情，私下也多有往來，所以這部劇本來就是以演戲的方式，讓配角們在戲裡演自己，屬於亦真亦假的表達，結果，整個編劇風格就特別搞笑。
它的笑點很多，很歡樂，我認為也是一部很好的下飯劇。
《BY - PLAYERS》其實有兩部，除了上面的第一部，我尤其推薦第二部。
話說這六個人，最後發現誰都沒偷膠片，重歸於好，並一起接了一部新的晨間劇，結果大家開著遊艇，去外景地，一個離島上拍攝，沒想到，大家上岸後，遊艇的纜繩，被一隻猴子解開，遊艇漂走了。
結果，這六個人利用島上原來住家遺棄下來的屋子，勉強自力更生，在島上生存了兩週後，突然發現，這個島上原來是有人的——拍攝劇組就在島的另一頭，是因為他們摸錯了地方。
這6個人於是重回劇組，但因為這兩週，劇組等不到人，他們本來要演的角色，已被他人替代了，所以，他們只能演更差的配角。
這就是《BY - PLAYERS》第二部的背景。相比第一部，第二部在人物刻畫和演技上，更青出於藍，我覺得它更下飯。
《重版出來》、《勇者義彥》和《風平浪靜的閒暇》
至於鬆重豐的另一部劇，《重版出來》，它的主題也比較有意思，講的是漫畫出版公司編輯部的故事。
在漫畫編輯部裡，編輯要做的事情，就是以提升作品品質，重版為目標，不停地催促漫畫家。
如果漫畫家作畫不好，編輯可以幫忙找老師尋求進步，如果漫畫故事不行，編輯就要幫漫畫家理思路，如果人物設定不行，編輯還要和漫畫家討論人物，此外，編輯還要從讀者問卷裡找市場方向，等等。
這部劇本來是漫畫劇本，改編出來，可能有人會覺得沒深度，但作為下飯劇來說，還是很合適，因為涉及很多笑料，它在讓你笑的同時，也表現了不少漫畫界業內的做法，它也可以叫做內幕下飯番，至少它對那種本來就喜歡漫畫的觀眾來說，還是蠻有意思的。
除了鬆重豐扮演劇中的男主角，它的女主角是黑木華扮演的。她的表現也相當出色，哪怕是很誇張的表現手法，你也不會覺得很彆扭，所以比較推薦。
對於喜歡漫畫和二次元的人來說，還有一部日劇，也相當下飯，那就是山田孝行和室毅的《勇者義彥》。
這部劇是整個日劇歷史上都很少見的極其無厘頭的搞笑劇，也可以說，它應該是最接近蠟筆小新的存在。它本身就是為了搞笑而存在的，甚至能看成是真人搞笑版動漫，而裡面的搞笑梗更與遊戲和動畫有關。
也是因此，某種程度上，《勇者義彥》不能完全推薦給所有人，只能說是對喜歡二次元的人特別合適。
既然說到了黑木華，也就說到了今年7月19日剛開始播放第一集的《風平浪靜的閒暇》，這部劇女主角同樣是黑木華，由她和高橋一生主演。
這部劇講的是人際關係把握不太好的人，遇到了人生挫折，想重啟自己的人生，就拋棄了自己的工作、男朋友、傢俱等所有的東西，然後到郊區租了一間小屋子住，打算重新思考怎麼過日子。
它同樣是一部由漫畫改編而來的日劇，這也意味著，整體風格上，確實有些誇張，以及搞笑的元素。
就故事核心來說，因為有些沉重，所以這點上，未必符合下飯劇的範疇。但它對沉重故事的表現手法，卻又非常有治癒力，看了心情會很好，節奏甚至有些歡快，再加上45分鐘的時長，吃飯加中午休息看一集，也算合適。
到本週五，它才會播出第三集，最關鍵的這個被改編的漫畫也還沒畫完，所以，下飯之外還有了追劇的期待與煎熬。。。
《古畑任三郎》最私藏
介紹完上面這五部，為了能夠繼續寫下去，又不至於流水帳表達，我還是先揭開謎底，再就剩下的兩部實力下飯日劇做進一步的比較。
是的，前面這五部，雖說都可圈可點，但它們都不是我認為應該最私藏的下飯日劇。
如果一定從私藏概念來說，我真正的答案是20多年前，我中學時代看的《古畑任三郎》。
這部劇屬於任何時候想放鬆，都可以打開去看的下飯劇。
雖然它是一部偵探劇，但很顯然，它並不是為製造懸疑或恐怖而拍，因為很少有這種類型的電視劇，在每一集開頭5分鐘，就告訴你凶手是誰，但這部劇是個例外，接著，才是主角，刑警古畑任三郎出現。
既然開頭，就告訴你了凶手，也就沒了懸疑，那這部偵探劇真正有意思的點在哪裡呢？
那就是“拼演技”這三個字。
作為觀眾，知道了凶手是誰，在劇中能夠繼續看下去的理由，那就是凶手面對刑警時，如何掩飾自己。每一集一個案子，凶手的扮演者，每一集也都是日本演藝界的名人，某種程度上，也可以將它看成是綜藝節目，頗有些豪華卡司大串燒的味道。
古畑任三郎的扮演者，田村正和，則是被譽為“演戲從來不演第二遍的人”。這也是說，哪怕是拍攝可以反覆重來的電視劇，田村正和也幾乎不會讓你找到他演技上的瑕疵，以至於再演上個第二遍。
結果，在這樣一部劇裡，就出現了每集，來自日本演藝界的大咖，和田村正和的各種鬥智鬥勇。你不需要提心吊膽，只需要放鬆欣賞他們的演技即可，所以才特別適合下飯。
這部劇另外可以稱道的點，就是劇本里凶手的背景，從漫畫家到棒球選手、再到醫生等等，不同職場的人物皆有所涉及，這也就有了職業上設定的細節，不僅考究，也有趣味，能夠看到不同行業的生態。
無論從哪方面看，整部《古畑任三郎》都是特別成功的。
就我個人感受來說，我覺得它是我最私藏的，還在於即便20多年過去了，我還記得劇中的情節，以及，可能這是唯一一部——我不會因為嫌棄畫質不好就不看的日劇。
其餘兩部日劇的下飯遺憾
說完最私藏，剩下的兩部下飯日劇，即《虎與龍》和《東京女子圖鑑》，雖然我也蠻喜歡這兩部的，但對照我的下飯最私藏標準，未免還是有些遺憾。
《虎與龍》的故事背景和人物設定，是圍繞說書展開，講述小虎和小龍兩個年輕人的人生故事。
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
因為《孤獨美食家》注意到了鬆重豐，我也就扒出了他的另外兩部片子，即《BY - PLAYERS》和《重版出來》。這兩部劇我也曾拿出來下飯過，並且看後覺得挺適合下飯的。
先說《BY - PLAYERS》，在演員陣容上，它集結了日本不少實力配角，即它的主要演員群體，是由一群幾乎沒演過主角，同時演技又很好的“綠葉演員”組成的，它每集的時間也就二三十分鐘。
這部劇的背景，是架空的一個事件——其中一個主角，發現原來他策劃拍攝的一部電影，膠片被偷了，他懷疑是另外5個主角乾的。
結果，你猜怎麼著，這個丟膠片的人就假借中國導演張藝謀，要重拍七武士的名義，把其他5個被懷疑的人召集起來，要求6個人必須住在同一個別墅里加深感情，以便為此後拍攝七武士能有更好的配合。
自然，他的真實目的，還是為了暗中觀察，其餘這5人，究竟是誰偷了他的膠片。這部劇演的，就是在這個別墅裡發生的各種故事。
這部劇裡的這6個人，不僅都是真名實姓出現在劇中，此外，順著劇情發展，還順帶表現了一些活在鎂光燈陰影下，電視配角的心路歷程，並將他們的真實人生，用戲劇的方式表達了出來。
因為集結了很多厲害的配角，然後在一棟別墅裡一起飆戲，再加上這些配角，幾十年交情，私下也多有往來，所以這部劇本來就是以演戲的方式，讓配角們在戲裡演自己，屬於亦真亦假的表達，結果，整個編劇風格就特別搞笑。
它的笑點很多，很歡樂，我認為也是一部很好的下飯劇。
《BY - PLAYERS》其實有兩部，除了上面的第一部，我尤其推薦第二部。
話說這六個人，最後發現誰都沒偷膠片，重歸於好，並一起接了一部新的晨間劇，結果大家開著遊艇，去外景地，一個離島上拍攝，沒想到，大家上岸後，遊艇的纜繩，被一隻猴子解開，遊艇漂走了。
結果，這六個人利用島上原來住家遺棄下來的屋子，勉強自力更生，在島上生存了兩週後，突然發現，這個島上原來是有人的——拍攝劇組就在島的另一頭，是因為他們摸錯了地方。
這6個人於是重回劇組，但因為這兩週，劇組等不到人，他們本來要演的角色，已被他人替代了，所以，他們只能演更差的配角。
這就是《BY - PLAYERS》第二部的背景。相比第一部，第二部在人物刻畫和演技上，更青出於藍，我覺得它更下飯。
《重版出來》、《勇者義彥》和《風平浪靜的閒暇》
至於鬆重豐的另一部劇，《重版出來》，它的主題也比較有意思，講的是漫畫出版公司編輯部的故事。
在漫畫編輯部裡，編輯要做的事情，就是以提升作品品質，重版為目標，不停地催促漫畫家。
如果漫畫家作畫不好，編輯可以幫忙找老師尋求進步，如果漫畫故事不行，編輯就要幫漫畫家理思路，如果人物設定不行，編輯還要和漫畫家討論人物，此外，編輯還要從讀者問卷裡找市場方向，等等。
這部劇本來是漫畫劇本，改編出來，可能有人會覺得沒深度，但作為下飯劇來說，還是很合適，因為涉及很多笑料，它在讓你笑的同時，也表現了不少漫畫界業內的做法，它也可以叫做內幕下飯番，至少它對那種本來就喜歡漫畫的觀眾來說，還是蠻有意思的。
除了鬆重豐扮演劇中的男主角，它的女主角是黑木華扮演的。她的表現也相當出色，哪怕是很誇張的表現手法，你也不會覺得很彆扭，所以比較推薦。
對於喜歡漫畫和二次元的人來說，還有一部日劇，也相當下飯，那就是山田孝行和室毅的《勇者義彥》。
這部劇是整個日劇歷史上都很少見的極其無厘頭的搞笑劇，也可以說，它應該是最接近蠟筆小新的存在。它本身就是為了搞笑而存在的，甚至能看成是真人搞笑版動漫，而裡面的搞笑梗更與遊戲和動畫有關。
也是因此，某種程度上，《勇者義彥》不能完全推薦給所有人，只能說是對喜歡二次元的人特別合適。
既然說到了黑木華，也就說到了今年7月19日剛開始播放第一集的《風平浪靜的閒暇》，這部劇女主角同樣是黑木華，由她和高橋一生主演。
這部劇講的是人際關係把握不太好的人，遇到了人生挫折，想重啟自己的人生，就拋棄了自己的工作、男朋友、傢俱等所有的東西，然後到郊區租了一間小屋子住，打算重新思考怎麼過日子。
它同樣是一部由漫畫改編而來的日劇，這也意味著，整體風格上，確實有些誇張，以及搞笑的元素。
就故事核心來說，因為有些沉重，所以這點上，未必符合下飯劇的範疇。但它對沉重故事的表現手法，卻又非常有治癒力，看了心情會很好，節奏甚至有些歡快，再加上45分鐘的時長，吃飯加中午休息看一集，也算合適。
到本週五，它才會播出第三集，最關鍵的這個被改編的漫畫也還沒畫完，所以，下飯之外還有了追劇的期待與煎熬。。。
《古畑任三郎》最私藏
介紹完上面這五部，為了能夠繼續寫下去，又不至於流水帳表達，我還是先揭開謎底，再就剩下的兩部實力下飯日劇做進一步的比較。
是的，前面這五部，雖說都可圈可點，但它們都不是我認為應該最私藏的下飯日劇。
如果一定從私藏概念來說，我真正的答案是20多年前，我中學時代看的《古畑任三郎》。
這部劇屬於任何時候想放鬆，都可以打開去看的下飯劇。
雖然它是一部偵探劇，但很顯然，它並不是為製造懸疑或恐怖而拍，因為很少有這種類型的電視劇，在每一集開頭5分鐘，就告訴你凶手是誰，但這部劇是個例外，接著，才是主角，刑警古畑任三郎出現。
既然開頭，就告訴你了凶手，也就沒了懸疑，那這部偵探劇真正有意思的點在哪裡呢？
那就是“拼演技”這三個字。
作為觀眾，知道了凶手是誰，在劇中能夠繼續看下去的理由，那就是凶手面對刑警時，如何掩飾自己。每一集一個案子，凶手的扮演者，每一集也都是日本演藝界的名人，某種程度上，也可以將它看成是綜藝節目，頗有些豪華卡司大串燒的味道。
古畑任三郎的扮演者，田村正和，則是被譽為“演戲從來不演第二遍的人”。這也是說，哪怕是拍攝可以反覆重來的電視劇，田村正和也幾乎不會讓你找到他演技上的瑕疵，以至於再演上個第二遍。
結果，在這樣一部劇裡，就出現了每集，來自日本演藝界的大咖，和田村正和的各種鬥智鬥勇。你不需要提心吊膽，只需要放鬆欣賞他們的演技即可，所以才特別適合下飯。
這部劇另外可以稱道的點，就是劇本里凶手的背景，從漫畫家到棒球選手、再到醫生等等，不同職場的人物皆有所涉及，這也就有了職業上設定的細節，不僅考究，也有趣味，能夠看到不同行業的生態。
無論從哪方面看，整部《古畑任三郎》都是特別成功的。
就我個人感受來說，我覺得它是我最私藏的，還在於即便20多年過去了，我還記得劇中的情節，以及，可能這是唯一一部——我不會因為嫌棄畫質不好就不看的日劇。
其餘兩部日劇的下飯遺憾
說完最私藏，剩下的兩部下飯日劇，即《虎與龍》和《東京女子圖鑑》，雖然我也蠻喜歡這兩部的，但對照我的下飯最私藏標準，未免還是有些遺憾。
《虎與龍》的故事背景和人物設定，是圍繞說書展開，講述小虎和小龍兩個年輕人的人生故事。
小龍是說書人的小兒子，相比他哥哥沒有說書才能，他天生就是個說書的，也被老爸認為是繼承說書事業最合適的人選。
但小龍畢竟年輕氣盛，雖然有說書天賦，但卻得罪了老前輩，老前輩在業內欺負他，他也說不出口，又在說書協會的考評上考砸了，結果爆發發誓說，這輩子再也不說書了。
不說書的小龍去開服裝店，但他設計的服裝有點奇葩，沒有生意，結果，老爸背上了從黑道借來的債務，結果，黑道就派了個人去催高利貸，這個黑道來的人，就是小虎。
這個小虎，是一個天生特別陰鬱的人，說話從來沒有把人逗笑過，身世也特別悲慘，父母被黑道逼死，自己又去做了黑道。
現在小虎去催債，非常戲劇地，他竟然感受到了說書人的魅力，發現說書實在是太精彩了，結果，就想找小龍的老爸拜師學藝，說書人於是介紹自己的兒子小龍給他認識。
就這樣，一個有天賦，卻不說書的年輕人，與另一個沒天賦，卻想說書的年輕人相遇了，這部劇講的就是這兩個人的交往故事。
同時，這個劇又是一集一個主題，說一個歷史上的日本古典故事，並通過說書的方式，將現代發生在主角們身邊的故事融入古典，劇情於是就打通古今了，這個表現模式本身就很吸引我。
這部劇的張力，也就在於小虎與小龍的人生際遇反差。站在編劇角度，從劇情到人物都是非常出色的，演員的表演也非常賣命，至今，在豆瓣口碑榜上，涉及主演之一岡田准一評價最高的作品，也是這部《虎與龍》。
呈現效果上，它自然也是特別有意思，同樣有很多笑點，確實很適合下飯。
無論從哪方面看，《虎與龍》都應當是屬於值得珍藏的下飯番，但也是因為劇情太精彩，以至於讓人看了之後，飯是吃完了，但劇卻很難停下來，結果就不想上班，而是想一直看下去。
所以，理性考慮，我覺得太好的確也不太適合下飯，它更適合一個長假，窩在家裡不出門，就在家裡一口氣看完，因為這樣最過癮。
至於以白領女性為主題的《東京女子圖鑑》，雖然話題略沉重，但在某種意義上也屬於下飯番。
文/阿布
怎麼來說我的這個最私藏下飯日劇呢？
可能會讓很多人大跌眼鏡，因為我最近用來下飯的，是臼井儀人的《蠟筆小新》，當然，它是動漫作品，而非標準意義上的日劇，並不是本文的重點。
之所以提到《蠟筆小新》，原因在於我們需要先定義一部好劇的審美。雖然臼井儀人已經去世10年，但小新的故事卻在繼續，這是一個已經深入人心，人物形象所具有的魅力。
對於下飯劇同樣如此。
一部好的下飯劇，同樣應當具有深入人心的魅力，它未必一定是刻意表現的情景喜劇，實際上，日劇很少有情景喜劇這種類型的，但在揣摩人心，引發共鳴的表現張力上，日劇卻是絕對有發言權。
更具體一些，對我來說，所謂下飯劇，通常是我早上工作一段時間，身心有些疲憊的午飯時段，選擇觀看放鬆的電視劇。這時候，我的心態就是，既不想面對人，也不想思考工作，一個人默默地吃飯卻覺得無聊，所以就需要一部劇用來配餐下飯。
所以，我理解的下飯劇重點，就是如何吃下這段飯同時，也享受到了精神上的愉悅。
若以此為標，我就覺得日劇中的下飯劇就有得可聊了。
僅僅閃現在我腦海裡的，就有——《孤獨美食家》、《BY - PLAYERS》、《重版出來》、《風平浪靜的閒暇》、《勇者義彥》、《古畑任三郎》、《虎與龍》、《東京女子圖鑑》這八部。
這八部可以下飯的日劇，每部各有其特點，其中也有一些劇，國內未必很多人聽說過，因為年代久遠，但時間本身也是一部好劇的試金石。
如果讓我從上面這八部日劇中，再挑選出我最私藏的一部下飯日劇的話，我只能以剝洋蔥的方式，一部部按照我說的標準，對標劇情特點繼續篩選，篩選到最後，自然也就水落石出了。
從《孤獨美食家》說起
開頭說，日劇沒有嚴格意義上的情景喜劇，但它確實又有另一種情景主題，它就叫做美食番。
可能目前國內最耳熟能詳的，就是鬆重豐主演的《孤獨美食家》。它目前已經是第七季，也就是說，它已經持續播放了7年。
《孤獨美食家》單集長度20多分鐘，一個人吃飯也就半個小時左右，除了你在吃飯，劇中主角也在吃飯，所以可以引發一種美食上的共鳴，而如果你是在飢餓的時候看，那就是找死，當然還是要在吃飯的時候看。所以，它確實是一部適合下飯的下飯劇。
這就不得不聊主角鬆重豐，他在《孤獨美食家》裡的表演是非常出色的。
以前看日劇，很難注意到這個人。是因為無論他的身材，或者是形象，都很難適應日劇通常設定的男主角形象，所以很難出彩，但這部劇，他就很好把握了機會，一下子讓人注意到了他的存在。
說到底，還是鬆重豐的演技好。明明是個吃飯的片子，但你怎麼看都看不膩，這就是演員本身，演技的魅力。
在這個片子裡，一個人去吃飯，幾乎是沒有對話的，但鬆重豐對食物的表情，如何看菜單的，看完菜單內心又怎麼想，肢體語言又如何表達等等，這些小細節構成了《孤獨美食家》所有的表演核心。
再通過自己的吃飯表演，將這些小細節傳遞給觀眾，併產生共鳴，我只能說，鬆重豐演技超群。
看到這，也許有人會說，美食番的日劇裡，還有《昨日的美食》和《深夜食堂》，它們也是談美食，你為什麼沒有把它們列入到下飯的範疇裡？
《昨日的美食》確實挺好的，但我看下來，覺得它總體更接近於小品，而不是下飯。它的人物設定有一定獵奇性質，即主角是個男性同性戀，講的故事則是他每晚下班回家做飯的故事。
就劇情來說，這個主人公在做飯過程中，認識了同樣精打細算的居家主婦鄰居，兩人接觸過程中，產生了很多誤會和笑話，這種表現的確不錯。此外，主人公如何控制購物預算、家門口超市食材如何比價，一個西瓜如何分等等，一些細節上的描畫，能夠看到日本人生活場景的細節，也算有意思。
但因為日本的社會背景，對同性戀歧視是相對排斥的，它在同性戀上的描述，不如美國真實，這是它的不足之處。
《深夜食堂》的漫畫，以及改編後的電視劇，我都是看完了的。雖然它的電視劇非常火，但你要是說是下飯番，我覺得它不夠格的理由，在於它的整個基調很悶，一點都不下飯，說是睡覺番還差不多。
我對《深夜食堂》裡的所謂美食，是沒什麼食慾的，主要的原因還是在於，《深夜食堂》歸根到底是講世態人情的短劇故事。
《BY - PLAYERS》
因為《孤獨美食家》注意到了鬆重豐，我也就扒出了他的另外兩部片子，即《BY - PLAYERS》和《重版出來》。這兩部劇我也曾拿出來下飯過，並且看後覺得挺適合下飯的。
先說《BY - PLAYERS》，在演員陣容上，它集結了日本不少實力配角，即它的主要演員群體，是由一群幾乎沒演過主角，同時演技又很好的“綠葉演員”組成的，它每集的時間也就二三十分鐘。
這部劇的背景，是架空的一個事件——其中一個主角，發現原來他策劃拍攝的一部電影，膠片被偷了，他懷疑是另外5個主角乾的。
結果，你猜怎麼著，這個丟膠片的人就假借中國導演張藝謀，要重拍七武士的名義，把其他5個被懷疑的人召集起來，要求6個人必須住在同一個別墅里加深感情，以便為此後拍攝七武士能有更好的配合。
自然，他的真實目的，還是為了暗中觀察，其餘這5人，究竟是誰偷了他的膠片。這部劇演的，就是在這個別墅裡發生的各種故事。
這部劇裡的這6個人，不僅都是真名實姓出現在劇中，此外，順著劇情發展，還順帶表現了一些活在鎂光燈陰影下，電視配角的心路歷程，並將他們的真實人生，用戲劇的方式表達了出來。
因為集結了很多厲害的配角，然後在一棟別墅裡一起飆戲，再加上這些配角，幾十年交情，私下也多有往來，所以這部劇本來就是以演戲的方式，讓配角們在戲裡演自己，屬於亦真亦假的表達，結果，整個編劇風格就特別搞笑。
它的笑點很多，很歡樂，我認為也是一部很好的下飯劇。
《BY - PLAYERS》其實有兩部，除了上面的第一部，我尤其推薦第二部。
話說這六個人，最後發現誰都沒偷膠片，重歸於好，並一起接了一部新的晨間劇，結果大家開著遊艇，去外景地，一個離島上拍攝，沒想到，大家上岸後，遊艇的纜繩，被一隻猴子解開，遊艇漂走了。
結果，這六個人利用島上原來住家遺棄下來的屋子，勉強自力更生，在島上生存了兩週後，突然發現，這個島上原來是有人的——拍攝劇組就在島的另一頭，是因為他們摸錯了地方。
這6個人於是重回劇組，但因為這兩週，劇組等不到人，他們本來要演的角色，已被他人替代了，所以，他們只能演更差的配角。
這就是《BY - PLAYERS》第二部的背景。相比第一部，第二部在人物刻畫和演技上，更青出於藍，我覺得它更下飯。
《重版出來》、《勇者義彥》和《風平浪靜的閒暇》
至於鬆重豐的另一部劇，《重版出來》，它的主題也比較有意思，講的是漫畫出版公司編輯部的故事。
在漫畫編輯部裡，編輯要做的事情，就是以提升作品品質，重版為目標，不停地催促漫畫家。
如果漫畫家作畫不好，編輯可以幫忙找老師尋求進步，如果漫畫故事不行，編輯就要幫漫畫家理思路，如果人物設定不行，編輯還要和漫畫家討論人物，此外，編輯還要從讀者問卷裡找市場方向，等等。
這部劇本來是漫畫劇本，改編出來，可能有人會覺得沒深度，但作為下飯劇來說，還是很合適，因為涉及很多笑料，它在讓你笑的同時，也表現了不少漫畫界業內的做法，它也可以叫做內幕下飯番，至少它對那種本來就喜歡漫畫的觀眾來說，還是蠻有意思的。
除了鬆重豐扮演劇中的男主角，它的女主角是黑木華扮演的。她的表現也相當出色，哪怕是很誇張的表現手法，你也不會覺得很彆扭，所以比較推薦。
對於喜歡漫畫和二次元的人來說，還有一部日劇，也相當下飯，那就是山田孝行和室毅的《勇者義彥》。
這部劇是整個日劇歷史上都很少見的極其無厘頭的搞笑劇，也可以說，它應該是最接近蠟筆小新的存在。它本身就是為了搞笑而存在的，甚至能看成是真人搞笑版動漫，而裡面的搞笑梗更與遊戲和動畫有關。
也是因此，某種程度上，《勇者義彥》不能完全推薦給所有人，只能說是對喜歡二次元的人特別合適。
既然說到了黑木華，也就說到了今年7月19日剛開始播放第一集的《風平浪靜的閒暇》，這部劇女主角同樣是黑木華，由她和高橋一生主演。
這部劇講的是人際關係把握不太好的人，遇到了人生挫折，想重啟自己的人生，就拋棄了自己的工作、男朋友、傢俱等所有的東西，然後到郊區租了一間小屋子住，打算重新思考怎麼過日子。
它同樣是一部由漫畫改編而來的日劇，這也意味著，整體風格上，確實有些誇張，以及搞笑的元素。
就故事核心來說，因為有些沉重，所以這點上，未必符合下飯劇的範疇。但它對沉重故事的表現手法，卻又非常有治癒力，看了心情會很好，節奏甚至有些歡快，再加上45分鐘的時長，吃飯加中午休息看一集，也算合適。
到本週五，它才會播出第三集，最關鍵的這個被改編的漫畫也還沒畫完，所以，下飯之外還有了追劇的期待與煎熬。。。
《古畑任三郎》最私藏
介紹完上面這五部，為了能夠繼續寫下去，又不至於流水帳表達，我還是先揭開謎底，再就剩下的兩部實力下飯日劇做進一步的比較。
是的，前面這五部，雖說都可圈可點，但它們都不是我認為應該最私藏的下飯日劇。
如果一定從私藏概念來說，我真正的答案是20多年前，我中學時代看的《古畑任三郎》。
這部劇屬於任何時候想放鬆，都可以打開去看的下飯劇。
雖然它是一部偵探劇，但很顯然，它並不是為製造懸疑或恐怖而拍，因為很少有這種類型的電視劇，在每一集開頭5分鐘，就告訴你凶手是誰，但這部劇是個例外，接著，才是主角，刑警古畑任三郎出現。
既然開頭，就告訴你了凶手，也就沒了懸疑，那這部偵探劇真正有意思的點在哪裡呢？
那就是“拼演技”這三個字。
作為觀眾，知道了凶手是誰，在劇中能夠繼續看下去的理由，那就是凶手面對刑警時，如何掩飾自己。每一集一個案子，凶手的扮演者，每一集也都是日本演藝界的名人，某種程度上，也可以將它看成是綜藝節目，頗有些豪華卡司大串燒的味道。
古畑任三郎的扮演者，田村正和，則是被譽為“演戲從來不演第二遍的人”。這也是說，哪怕是拍攝可以反覆重來的電視劇，田村正和也幾乎不會讓你找到他演技上的瑕疵，以至於再演上個第二遍。
結果，在這樣一部劇裡，就出現了每集，來自日本演藝界的大咖，和田村正和的各種鬥智鬥勇。你不需要提心吊膽，只需要放鬆欣賞他們的演技即可，所以才特別適合下飯。
這部劇另外可以稱道的點，就是劇本里凶手的背景，從漫畫家到棒球選手、再到醫生等等，不同職場的人物皆有所涉及，這也就有了職業上設定的細節，不僅考究，也有趣味，能夠看到不同行業的生態。
無論從哪方面看，整部《古畑任三郎》都是特別成功的。
就我個人感受來說，我覺得它是我最私藏的，還在於即便20多年過去了，我還記得劇中的情節，以及，可能這是唯一一部——我不會因為嫌棄畫質不好就不看的日劇。
其餘兩部日劇的下飯遺憾
說完最私藏，剩下的兩部下飯日劇，即《虎與龍》和《東京女子圖鑑》，雖然我也蠻喜歡這兩部的，但對照我的下飯最私藏標準，未免還是有些遺憾。
《虎與龍》的故事背景和人物設定，是圍繞說書展開，講述小虎和小龍兩個年輕人的人生故事。
小龍是說書人的小兒子，相比他哥哥沒有說書才能，他天生就是個說書的，也被老爸認為是繼承說書事業最合適的人選。
但小龍畢竟年輕氣盛，雖然有說書天賦，但卻得罪了老前輩，老前輩在業內欺負他，他也說不出口，又在說書協會的考評上考砸了，結果爆發發誓說，這輩子再也不說書了。
不說書的小龍去開服裝店，但他設計的服裝有點奇葩，沒有生意，結果，老爸背上了從黑道借來的債務，結果，黑道就派了個人去催高利貸，這個黑道來的人，就是小虎。
這個小虎，是一個天生特別陰鬱的人，說話從來沒有把人逗笑過，身世也特別悲慘，父母被黑道逼死，自己又去做了黑道。
現在小虎去催債，非常戲劇地，他竟然感受到了說書人的魅力，發現說書實在是太精彩了，結果，就想找小龍的老爸拜師學藝，說書人於是介紹自己的兒子小龍給他認識。
就這樣，一個有天賦，卻不說書的年輕人，與另一個沒天賦，卻想說書的年輕人相遇了，這部劇講的就是這兩個人的交往故事。
同時，這個劇又是一集一個主題，說一個歷史上的日本古典故事，並通過說書的方式，將現代發生在主角們身邊的故事融入古典，劇情於是就打通古今了，這個表現模式本身就很吸引我。
這部劇的張力，也就在於小虎與小龍的人生際遇反差。站在編劇角度，從劇情到人物都是非常出色的，演員的表演也非常賣命，至今，在豆瓣口碑榜上，涉及主演之一岡田准一評價最高的作品，也是這部《虎與龍》。
呈現效果上，它自然也是特別有意思，同樣有很多笑點，確實很適合下飯。
無論從哪方面看，《虎與龍》都應當是屬於值得珍藏的下飯番，但也是因為劇情太精彩，以至於讓人看了之後，飯是吃完了，但劇卻很難停下來，結果就不想上班，而是想一直看下去。
所以，理性考慮，我覺得太好的確也不太適合下飯，它更適合一個長假，窩在家裡不出門，就在家裡一口氣看完，因為這樣最過癮。
至於以白領女性為主題的《東京女子圖鑑》，雖然話題略沉重，但在某種意義上也屬於下飯番。
上班自己帶個便當，單位微波爐熱下，這種不用出去吃，也不想面對人的中午一小時，打開番劇，營造出自己的一個小世界，然後讓自己精神完全投射在這個世界裡，產生共鳴和慰藉。
從這點上說，《東京女子圖鑑》，的確適合每次吃午飯時看一點，多多少少能找到一點自己人生的影子，並且產生共鳴的番劇。
就精神慰藉上說，也很適合下飯。
至於睡前番，以及工作時當背景音來聽的集中注意力專用番，有機會就改天再來介紹咯。