今天，我們談論一下京劇張派創始人張君秋先生，在京劇旦角藝術上的繼承創新和發展的問題。
京劇大師張君秋
張君秋先生在他將近六十年的舞臺實踐中，發展性的創造了很多新腔新板式。他不但在唱腔上突破很大，在創造新腔上，同樣也是高人一頭，成績斐然。很多傳統板式的唱腔，都有別於老腔，唱法新穎別緻，即繼承了傳統，又有所突破。而且，所創新腔，毫不突兀，即新穎又別緻，還不脫離傳統又在規矩之內，我們聽他的新編戲，幾乎每段唱腔都有令人耳目一新的感覺。他在對京劇旦角的唱腔繼承和發展上，真正起到承前啟後的作用。
張君秋演出傳統戲《游龍戲鳳》
對於唱的改革，張先生從傳統戲就開始了，有些戲是他和王瑤卿先生那裡學來的。另一些後來他在舞臺上演出的“梅腔張唱”的戲，是和他的老師梅蘭芳學的。張先生有一回就驕傲的和他的學生說：“梅先生親自教了我六出梅派戲，《霸王別姬》的劍套子，也是梅先生手把手親自教給我的”，有人說了，才六齣戲這麼驕傲，殊不知，梅派弟子梅先生很少親自教授，一是演出任務繁重沒有時間，二是梅派弟子一般都是梅先生的弟子魏連芳教授，除了李世芳，張君秋，其他人還真沒這個待遇，所以張先生談起此事非常興奮是有原因的。
張君秋演《霸王別姬》
張君秋和梅先生學過的梅派戲現有資料記載了五出，它們是：《霸王別姬》《生死恨》《宇宙鋒》《奇雙會》《鳳還巢》，另一位京劇大師程硯秋，也傳授他《朱痕記》，《紅拂傳》，《賀后罵殿》《金鎖記》等程派劇目。
張君秋繼承發展了京劇旦角藝術，大致包括這幾個方面：
其一， 改旦角傳統戲；流派戲為張派戲：比如：張君秋和他老師梅蘭芳學的梅派戲：《霸王別姬》《生死恨》《鳳還巢》等，他根據自己的特點，行腔吐字發聲歸韻完全是張派的特點，戲還是梅派戲，但是演法唱法已經完全變成張派劇目了。
還比如他演的具有程派特色的劇目：《竇娥冤》《罵殿》《牧羊圈》《楚宮恨》等，雖然腔和那種跌宕起伏；虛實變化是從程先生那裡學來的，但是他用他透亮的嗓音，響遏行雲的音色來詮釋程派的這些經典劇目，你會發現，完全變成了另外一種風格，這就是張先生的學貫傳統，為我所用。
張君秋演出《漢明妃》
再比如尚派：《漢明妃》《御碑亭》這些戲裡張先生從尚先生那裡汲取營養，融會貫通，也為他創立張派打下了堅實的基礎。
其二，改傳統老戲的唱詞唱法成為張派戲：當然，這裡說明一個問題，由於文化和對事情認識的問題，有的詞他改的成功，有的還值得商榷，比如：《女起解》改“蘇三離了洪洞縣”為“低頭離了洪洞縣”比較合適，另一句“想當初在院中纏頭似錦”改為“想當初在院中艱苦受盡”。這句有人就提出過異議，纏頭似錦對仗罪衣罪裙，很工整，還有妓女在妓院也不都是受罪，那麼艱苦受盡對罪衣罪裙，就比較勉強，而且對仗也沒了，改後的唱詞比原詞略微遜色。
張君秋演出《女起解》
唱腔的改革就更多了，《春秋配》原來老戲的小姐是沒有生病的，張先生改成小姐有病被逼迫出門，唱二黃慢板“出門來”改為“受逼迫”等，比較典型的還有，文獻記載他早期改編的一些唱詞，比如《大登殿》“花郎漢”的“郎”字拿腔繞著唱，有別於前人，他的這個改法也是得到了他老師王瑤卿先生的承認和肯定的，他也大受鼓舞，從那時起，張先生開始了他革新改革之路，在他的唱裡，只要涉及到傳統老戲的唱唸，大部分幾乎都有所改動。
張君秋演《蘇武牧羊》
其三，創新戲新腔突破傳統：張君秋中期，銳意改革京劇旦角的唱腔，編演了很多流傳後世的張派佳作，其中最具代表性的劇目有：《望江亭》《秦香蓮》《西廂記》《詩文會》《狀元媒》《憐香伴》《秋瑾傳》《趙氏孤兒》。這幾齣戲的唱對傳統戲的突破最大，創造了好多新的板、腔以及重組,新的唱腔唱法是張派的立派之本。
張君秋演出張派新編戲《望江亭》
最後談一個怎麼樣學好張派的問題。有人問：張派好學嗎？不好學，但是雖然這樣，假如大家學習的路子走對了，也會事半功倍。所以，最後對學張派的朋友提一點小小的建議，供大家參考。
第一，先學老戲，先聽張君秋本人，再聽薛亞萍等傳人。而且以學張先生的為主，其他傳人只做參考。學老戲是打基礎，並且，老戲同樣能體現張派的唱法及特點，（建議二黃學《二進宮》《三孃教子》西皮學《起解》《會審》）雖有人說張君秋的唱太張揚，但比起他的學生他算平和多了。薛亞萍的唱法技巧性太強，華麗；好聽但更張揚，初學掌握不好易落毛病。
第二，嗓音要有一定的基礎。嗓子好是學張的一個基礎，不然的話就很難唱到位和學的像。
第三，儘量避免高音出尖音，嗓子有媚音。這樣的嗓子建議學學荀派，張的唱高要寬亮，行腔沒有媚音（特別甜嫩的那種聲音）女子學最好避免尖媚音是學張的一個基本要求。
（注：文章中配圖多為老藝人資料性照片，有些照片像素偏低敬請諒解）