我曾經和戲友認真討論過這個問題。
行家們說: 學戲最好認準一個流派認真學，不要一會兒學張派，一會兒學梅派。這個道理大家都懂，但是程迷們有與眾不同的困惑。
我們喜愛的程派，與他派不同，程派派中有派。
遲小秋，張火丁，或者劉桂娟，她們都是程派，但卻是完全不同的演唱風格，同一齣戲，同一個唱段，唱腔設計也有差別。比方說《鎖麟囊》中同樣的一段《當日裡好風光忽覺轉變》，你學了遲小秋的，你到票房去玩兒，人家的武場樂隊只會拉張火丁的！你又必須回去練張火丁的，回去一聽，嘿！細節大不一樣，從頭學起！
我曾經和戲友認真討論過這個問題。
行家們說: 學戲最好認準一個流派認真學，不要一會兒學張派，一會兒學梅派。這個道理大家都懂，但是程迷們有與眾不同的困惑。
我們喜愛的程派，與他派不同，程派派中有派。
遲小秋，張火丁，或者劉桂娟，她們都是程派，但卻是完全不同的演唱風格，同一齣戲，同一個唱段，唱腔設計也有差別。比方說《鎖麟囊》中同樣的一段《當日裡好風光忽覺轉變》，你學了遲小秋的，你到票房去玩兒，人家的武場樂隊只會拉張火丁的！你又必須回去練張火丁的，回去一聽，嘿！細節大不一樣，從頭學起！
張火丁教授
雖然都是程派，但是學起來，就像一個新段子一樣，還要和腦子裡已經學會的演唱慣性做鬥爭。費了九牛二虎之力，把遲小秋的韻味，生生掰回張火丁的，你覺得學得差不多了，興沖沖到票房跟著樂隊用張火丁的伴奏唱，戲友聽完，說：怎麼還是有點像是遲小秋呢？
您會說，你喜歡誰就跟著誰學唄，幹嘛一會兒張火丁，一會兒遲小秋呢？這是程迷的另外一個難處，我們平時自學，網上的伴奏五花八門，不是我們想學誰就可以一直學誰。我跟著遲小秋學了一段《荒山淚》，回頭想找伴奏帶錄音，卻發現，好的伴奏只有張火丁的！如果你想錄制，只能重新學張火丁的。
到後來，如果我想學某個唱段，只好先到網上找伴奏，發現一段音質清晰的、內容完整的伴奏，再開始學這個唱段，最後把學習成果錄製下來，算是給自己一個交待。也是戲迷學習的樂趣。
現在網上的京劇伴奏，製作來源不同，品質參差不齊。有的簡單到就是某個琴師自己錄製的，一把胡琴而已；有的是用技術手段，把專業演員的演唱進行消音處理，消音也不徹底，原唱還是若隱若現，是偽"伴奏"。真正好的伴奏，就是戲迷們的福音了，往往碰到這種專業級別的伴奏，我就特別珍惜，卯足了勁兒認真學習，然後錄製下來，享受一下業餘選手和頂級樂隊合作的樂趣。
我在某K歌網站，發現的一段最讓我欣喜若狂的伴奏，是《玉堂春》的那段反二黃《崇老伯他說是冤枉能辯》，是遲小秋的唱段。這段伴奏，異常優美華麗，遲小秋迷人的聲線，醉人的韻味，真是如癮瓊漿，欲罷不能，我花了兩個月的時間自學這個唱段，最後錄製下來，聽著自己的聲音，配合這麼絕妙的伴奏，真是老懷暢慰。
我曾經和戲友認真討論過這個問題。
行家們說: 學戲最好認準一個流派認真學，不要一會兒學張派，一會兒學梅派。這個道理大家都懂，但是程迷們有與眾不同的困惑。
我們喜愛的程派，與他派不同，程派派中有派。
遲小秋，張火丁，或者劉桂娟，她們都是程派，但卻是完全不同的演唱風格，同一齣戲，同一個唱段，唱腔設計也有差別。比方說《鎖麟囊》中同樣的一段《當日裡好風光忽覺轉變》，你學了遲小秋的，你到票房去玩兒，人家的武場樂隊只會拉張火丁的！你又必須回去練張火丁的，回去一聽，嘿！細節大不一樣，從頭學起！
張火丁教授
雖然都是程派，但是學起來，就像一個新段子一樣，還要和腦子裡已經學會的演唱慣性做鬥爭。費了九牛二虎之力，把遲小秋的韻味，生生掰回張火丁的，你覺得學得差不多了，興沖沖到票房跟著樂隊用張火丁的伴奏唱，戲友聽完，說：怎麼還是有點像是遲小秋呢？
您會說，你喜歡誰就跟著誰學唄，幹嘛一會兒張火丁，一會兒遲小秋呢？這是程迷的另外一個難處，我們平時自學，網上的伴奏五花八門，不是我們想學誰就可以一直學誰。我跟著遲小秋學了一段《荒山淚》，回頭想找伴奏帶錄音，卻發現，好的伴奏只有張火丁的！如果你想錄制，只能重新學張火丁的。
到後來，如果我想學某個唱段，只好先到網上找伴奏，發現一段音質清晰的、內容完整的伴奏，再開始學這個唱段，最後把學習成果錄製下來，算是給自己一個交待。也是戲迷學習的樂趣。
現在網上的京劇伴奏，製作來源不同，品質參差不齊。有的簡單到就是某個琴師自己錄製的，一把胡琴而已；有的是用技術手段，把專業演員的演唱進行消音處理，消音也不徹底，原唱還是若隱若現，是偽"伴奏"。真正好的伴奏，就是戲迷們的福音了，往往碰到這種專業級別的伴奏，我就特別珍惜，卯足了勁兒認真學習，然後錄製下來，享受一下業餘選手和頂級樂隊合作的樂趣。
我在某K歌網站，發現的一段最讓我欣喜若狂的伴奏，是《玉堂春》的那段反二黃《崇老伯他說是冤枉能辯》，是遲小秋的唱段。這段伴奏，異常優美華麗，遲小秋迷人的聲線，醉人的韻味，真是如癮瓊漿，欲罷不能，我花了兩個月的時間自學這個唱段，最後錄製下來，聽著自己的聲音，配合這麼絕妙的伴奏，真是老懷暢慰。
遲小秋《玉堂春》
程派的伴奏，據我長久以來的觀察，張火丁老師的優質伴奏比較多，不太瞭解這其中的道理，是專業演員對這種伴奏有控制嗎？有版權限制嗎？或者就是火丁老師強大的群眾基礎，造成網絡上強大的供求市場？
發現這個問題後，我也開始主要學習張火丁老師的唱段。
回到文章的主題，先學習遲小秋老師的唱段，然後再學張火丁老師的唱法，可以嗎？容易嗎？能唱出不同的韻味嗎？
我自學程派大概有三年的時間了，遲小秋老師和張火丁老師的唱段，都學習了幾段，我也就斗膽談談我的體會。
我認為遲小秋和張火丁老師這兩位，想要學習她們的韻味，首先要解決幾個問題。
第一個問題，是發音的位置。遲老師的發音位置比較後，比較深。感覺聲音從喉嚨深處，一直貫穿到頭頂。火丁老師的發音位置沒有那麼後，是經過口腔共鳴後再到達鼻腔、頭頂。
第二個問題，是聲線了。這兩位老師聲音條件非常不同，小秋老師嗓音寬厚，深沉；火丁老師的聲音介於悶嗓和明嗓之間，有一種磁性的軟糯的迷人的韻味，如果你想要模仿學習她們的唱段，一定要有意識地調整你的聲線。
第三個問題，是共鳴音的調整。小秋老師音域寬，聽起來胸腔共鳴，頭部共鳴，和她的口腔共鳴都比較多。 火丁老師，比較講究口腔、鼻腔的共鳴。學火丁老師，重點找嘴型、舌頭的位置，調整口腔共鳴的音色，在此基礎上，往上找鼻音，額頭音。
第四個問題是切韻，歸韻的不同。觀察兩位老師的演唱，她們的口型大不同，側面瞭解她們的咬字，脣、齒、發音、切韻的方法和力度是有差別的。 小秋老師被稱為"遲標準"，她的每一個發音每一個吐字都是學問，照著學就是。學火丁老師，注意嘴型不要太大，她齒音漂亮，一七轍非常講究，切韻也非常清晰，韻頭、韻腹、韻腳都非常分明，歸韻也有她的特色，這都是學唱過程中，可以明顯區分的，這種口型，歸韻的區別，也是她們演唱特色的區別。
第五個是口型的區別。這個是我後來才意識到的，有一次用火丁老師的錄像給自己製作了一個音配像，觀察火丁老師的口型，自己也調整，發現聲線和唱腔有了不同的味道。後來自己學習，也注意到這個問題，小秋老師口型比較大，火丁老師口型比較小，這也是她們之間的不同，這個不同，對聲音、聲腔是有影響的。
最重要的一個學習，是她們的氣息運用，如果你想學得像，就要研究她們唱段內在的呼吸的規律，她們到底怎麼用氣，是"送"，還是"推"，是"儲"，還是"偷"，都是她們的絕活兒，她們的與眾不同的韻味，和她們對氣息的運用大有干係，你把這個研究明白了，就真正學到她們的一二了。
以上只是一些大概，具體學習起來，如果你能模仿她們的聲線，找到類似的共鳴特點，脣齒舌的力度位置控制好，氣息也能學個大概，基本上也等於抓住她們的特點了，每每學習兩位老師的唱段，就要努力抓她們的特點，儘量往她們的特色上面靠攏，但是能否就能唱的比較"好"，就是一個難以定論的事了，技巧有了，韻味卻不是容易得到的。京劇其實是一種浸泡式的學習，要日積月累，才能讓那些"字兒" "勁兒""味兒"浸淫到你的骨子裡，你才能真正地成為它的"知音"。
雖然說了很多，但是就算我們明白許多唱戲的道理，要達到那個標準還是很難很難，聽一個專業演員的唱段，你聽500遍，還是能聽出你需要學習的東西，最高最美的那座山就在那裡，我們就是窮其一生的努力，也摸不到山頂的那朵雲彩，這是專業和業餘的區別，沒有經過系統的學習，沒有十幾年的流血流汗的訓練，戲迷和專業演員之間，永遠隔著那座最美的大山。
我們所說的學習，其實是一種藝術文化的修養，我們喜歡，我們有，就很好了，到底有多好，不重要。
以下是我在某K歌網站發表的學唱作品，學唱的是遲小秋老師的《玉堂春》《崇老伯他說是冤枉能辯》，請戲友們批評指正。
共勉共樂！
聲明：本文為作者原創首發
作者是戲迷，非專業演員，個人觀點，歡迎討論，歡迎指正，謝絕掐架。
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