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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
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1969年7月20號
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——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
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André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
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阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
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——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
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時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
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André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
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Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
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——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
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阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
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——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
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Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
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André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
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Paco Rabanne
1968年
Space Race
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Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
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——
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André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
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Space Age and Futurism
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1969年7月20號
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——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
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No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
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Paco Rabanne
1968年
Space Race
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No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
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André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
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1969年
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No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
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1969年7月20號
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——
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上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
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No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
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1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
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——
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上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
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Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
No.9
Karl Lagerfeld
for Chanel
2017年秋冬系列
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
No.9
Karl Lagerfeld
for Chanel
2017年秋冬系列
如今，Chanel的秀場設計已經成為整個時裝週最值得期待的內容，似乎衣服本身已經不再重要，只為了看看Chanel又花了多少錢在秀場設計上。Karl去世之後的第一個系列，2019年秋冬高級定製，很多人分析這場秀，但簡而言之一句話：如果保持這個水平，Chanel的輝煌可能很難維持。2017年秋冬，Chanel在巴黎大皇宮裡設置了一個火箭，在秀的最後點火發射，所有人驚呼過癮、大場面。如果有一天大家都必須逃離地球去外太空定居，又只能拿一件行李，相信很多人都會抱著自己的Chanel不放手。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
No.9
Karl Lagerfeld
for Chanel
2017年秋冬系列
如今，Chanel的秀場設計已經成為整個時裝週最值得期待的內容，似乎衣服本身已經不再重要，只為了看看Chanel又花了多少錢在秀場設計上。Karl去世之後的第一個系列，2019年秋冬高級定製，很多人分析這場秀，但簡而言之一句話：如果保持這個水平，Chanel的輝煌可能很難維持。2017年秋冬，Chanel在巴黎大皇宮裡設置了一個火箭，在秀的最後點火發射，所有人驚呼過癮、大場面。如果有一天大家都必須逃離地球去外太空定居，又只能拿一件行李，相信很多人都會抱著自己的Chanel不放手。
★ 本文首發於Chicology公眾號，歡迎關注我們。點擊文末“瞭解更多”真的可以瞭解更多哦。
1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
No.9
Karl Lagerfeld
for Chanel
2017年秋冬系列
如今，Chanel的秀場設計已經成為整個時裝週最值得期待的內容，似乎衣服本身已經不再重要，只為了看看Chanel又花了多少錢在秀場設計上。Karl去世之後的第一個系列，2019年秋冬高級定製，很多人分析這場秀，但簡而言之一句話：如果保持這個水平，Chanel的輝煌可能很難維持。2017年秋冬，Chanel在巴黎大皇宮裡設置了一個火箭，在秀的最後點火發射，所有人驚呼過癮、大場面。如果有一天大家都必須逃離地球去外太空定居，又只能拿一件行李，相信很多人都會抱著自己的Chanel不放手。
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1969年7月20號
阿波羅11號載著全球60億人的太空夢想，抵達月球表面，
Neil Armstrong成為第一位踏上月球的人類。
——
他邁著緩慢的步伐，穿著厚重的太空服，將一面美國國旗插在了月球灰色的表面上。很多年之後，有些政治陰謀家說，Neil Armstrong的登月是被偽造出來的，大致的原因似乎是：在月球上那面美國國旗不可能有迎風飄舞的形態。而美國偽造登月的目的也被說得有鼻子有眼睛：當時整個西方在跟蘇聯冷戰，首先登月展示了美國在太空上的實力，以給予蘇聯暴擊。
上個世紀60年代，世界還處在二戰之後的陣痛中（或者說，即使到今天，我們依然處在各種戰爭的陣痛中），全球被涇渭分明地分為兩個部分。可在Neil Armstrong登上月球那一刻，似乎有一種魔力，大家忘記了關於意識形態的分歧，忘記了分屬的不同陣營，再一次實現了共同的夢想。如今半個世紀過去，距離那偉大的“第一步”50年之後，世界確實發生了翻天覆地的變化，但也並沒有比過去好多少。過去的歡欣鼓舞，只能通過回憶經典來致敬。
不管潮流in還是out，關於宇宙的夢想從未離開過T臺。
時裝大師們對於宇宙的想象開始於上個世紀60年代，隨著科技的發達，人們第一次意識到原來遙不可及的外太空夢想，很有可能會實現。於是一批夢想家開始白日做夢，將這些想象用不同的手段表現出來。從60年代標誌性設計師André Courrèges、Paco Rabanne和Pierre Cardin，到近期的Chanel和Louis Vuitton，T臺上的宇宙漫遊從未停止。
9位設計師
讓時裝回憶經典，將我們帶到宇宙中去。
No.1
André Courrèges
1964年
Space Age
André Courrèges，鼻祖級別的人物，即使在大家都設計太空主題的60年代，他依然是其中設計得最“太空”的一位。1964年，André Courrèges就已經開始太空主題的創作，很快發展出一套屬於他自己的超現實主義美學體系。除此之外，他也成為整個時代潮流的推手，將一些屬於“Moon Girl”的單品推向潮流尖端。
No.2
Paco Rabanne
1968年
Space Race
世界上最先鋒的太空靈感設計，來自這一位快被遺忘的西班牙設計師Paco Rabanne。Paco Rabanne的設計跟之前之後的所有人都不一樣，他非常擅長運用金屬，讓一切看起來那麼不真實，那麼具有未來感。金屬質感的加入，讓Paco Rabanne的設計看起來科技感更重，某種程度上也更加具有想象力。最近，品牌鏈條組成的包包又有了成為網紅的趨勢。
No.3
Pierre Cardin
1969年
Space Age and Futurism
老頭子對於太空真的很著迷，直到今天他依然夢想自己能夠在月球有一套房子。跟André Courrèges一樣，Pierre Cardin跟NASA也有一定程度上的合作。他也是全世界第一個普通人，試穿阿姆斯特朗當年登月時候穿的太空服。在他1969年的秀“Space Age and Futurism”中，我們可以看到明顯受登月成功啟發的設計，包括瘦窄的斗篷，還有像是月球表面的裙子。
No.4
Thierry Mugler
1979年秋冬系列
70年代的Thierry Mugler有著承上啟下的作用，他在整個70年代都在探討未來主義的可能性，並且在啟發80年代的流行。他的設計一直都帶著某種超現實主義科技意味，1979年秋冬的秀場是其中太空主題最為明確的一次。關於更多Thierry Mugler，可以點擊文章：他的設計一直提醒著我們：現在的時裝很無聊
No.5
Nicolas Ghesquière
for Balenciaga
2007年春夏系列
時裝設計在21世紀的第一個十年真的非常振奮人心，比如Nicolas Ghesquière在巴黎世家的每一個系列。即使今天的Louis Vuitton在Nicolas Ghesquière手下也很好看，但是那個時候更加年輕更加具有冒險精神的Nicolas Ghesquière的創作才真的震撼。褲子上面的細節，就請問當今還有那個牌子願意和敢做出來？未來主義，一直都是年輕的Nicolas Ghesquière的標籤。
No.6
Hussein Chalayan
2007年春夏系列
One Hundred and Eleven
跟許多60年代的設計師一樣，未來主義一直都是Hussein Chalayan設計基石。而跟前輩專注於款式和材料不一樣，Hussein Chalayan專注於未來主義真正能夠實現的科技。2007年這一場秀前無古人後無來者，那似乎是目前我們能夠想象得到的最不可思議的時裝。更多關於Hussein Chalayan的內容，可以點擊：他設計衣服不為賣錢，只為純粹的藝術
No.7
Christopher Kane
2011年早春度假系列
Into the Galaxy
Christopher Kane的宇宙銀河系來自數碼印花的實現，數碼印花讓所有的細節更加細緻，看起來更加真切。只是簡單的款式設計，通過宇宙印花的呈現，似乎將所有時空都穿在了身上。Christopher Kane的設計從來都不乏驚喜，只是這樣單純的主題似乎比較少見。
No.8
John Galliano
for Christian Dior
2006年秋冬高級定製系列
John Galliano的才華，在每一場Dior的高定秀上被展現得淋漓盡致。2006年這一場，John Galliano穿著宇航員服出來謝幕，那時候的他簡直“穿”不驚人死不休。一身宇航員服給這場華麗的秀謝了幕，秀上的模特都像是變異之後的無敵戰士：戴著獨臂的盔甲、眼神凶狠。多麼讓人懷念的風格，這種讓人腎上腺素飆升的設計，什麼時候才能再有？！
No.9
Karl Lagerfeld
for Chanel
2017年秋冬系列
如今，Chanel的秀場設計已經成為整個時裝週最值得期待的內容，似乎衣服本身已經不再重要，只為了看看Chanel又花了多少錢在秀場設計上。Karl去世之後的第一個系列，2019年秋冬高級定製，很多人分析這場秀，但簡而言之一句話：如果保持這個水平，Chanel的輝煌可能很難維持。2017年秋冬，Chanel在巴黎大皇宮裡設置了一個火箭，在秀的最後點火發射，所有人驚呼過癮、大場面。如果有一天大家都必須逃離地球去外太空定居，又只能拿一件行李，相信很多人都會抱著自己的Chanel不放手。
text ：盧笛
graphic：Doreen
produced by Chicology
圖片來源：網絡
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