李俊邑，原名李俊義，別署不空。1964年生，原籍河北元氏縣。1986年畢業於河北師範大學。現為中國書法家協會會員、河北師範大學美術與設計學院外聘教授，河北省美術研究所研究員，河北省書協主席團成員、篆刻委員會副主任，龍山印社名譽社長。
“我是圍繞藝術活著的。”李俊邑這樣概括自己與藝術的淵源。從小，他就對戲曲、表演、書法、繪畫、詩文表現出濃厚的興趣。但憑藉著藝術天分，李俊邑成功進入了那個時代所特有的教育機構——“五七”大學文藝班。在這裡，他學表演、學二胡、學板胡、學戲曲，輕鬆快樂地享受著那段時光，
國家恢復高考第二年，李俊邑進入高中學習，“那時候我想當作家。”至今，三十多年過去了，他仍能清楚地憶起劉心武的短篇小說《班主任》獲得了1978年首屆全國優秀短篇小說獎第一名，可見其對文學領域的關注之深切。從小學到高中，李俊邑的作文長期被老師當作範文點評，這無疑加深了他對文學的熱愛。直到今天，李俊邑依然是一位能書擅作的藝術家，“一些畫家很少寫文章，我還可以。”
《山意寫不盡》68×140cm 2015年
在當時，報考大學沒有參考，且學校招生指標較少，學生們多是貿報。因此，李俊邑與第一志願失之交臂，但憑藉河北省四百多名的優異成績，他被分配到了河北師範大學。在大學期間，他對兩方面產生了濃厚的興趣，一是中國哲學，一是書法。在李俊邑看來：“搞中國哲學必須有古漢語的底子，我從小就喜歡語文，對語言文學比較喜歡。”他把研究《論語》、《史記》、《孟子》等中國傳統經典文學視為一種享受。大學階段對中國哲學和書法的學習，為李俊邑今後的藝術創作奠定了深厚的文化基礎。在《當代名家書法作品集》中，從《人間詞話》到《嵇康四言詩》，李俊邑多以中國古代文學為抄錄對象，足見其對中國傳統詩書的偏愛。
在中國傳統文化當中，不管寫詩、著文、作畫，最終都是要表達一個人的境界，反映道的層次。李俊邑認為，中國哲學對傳統書畫學習，或者說對藝術創作具有極大的指導意義。古人言“文以載道”，而藝術是思想的產物，也是用來“載道”的。“形而上者謂之道，形而下者謂之器”，藝術只有歸到道的層次，才能呈現中國人所要表達的東西。
《春雨欲晴時》 68×140cm 2015年
為了更好地解釋思想的作用，李俊邑以書法舉例：“字本身沒有形，是在人手裡產生的形狀；字本身無所謂美醜，是欣賞者的角度不同，才產生了美醜。”他說，在融合了儒釋道三家思想的中國文化中，中心思想是：你看到的不是真的，這是轉瞬即逝的東西，你要表現的是一種永恆的東西，是一種境界，需要上升到道的層次。這是中國畫的精髓，也是中國藝術的總宗旨。
《流雲繞空山》 34×70cm 2015年
李俊邑的山水畫從來不單純追求“真實”二字，他的作品更強調個人意志，也即自己的“道”。“中國的傳統山水，並不是真山真水。自然的山水要比畫真實的多、豐富的多、感人的多；但是畫中的山水，是自然中的畫長不成的。對山而言，所有反映它的東西都是假的，只有它自己是真的。你永遠表現不了原物，只能把它當做構思的一個點。我只是通過山去反映一種品位，一種傾向，一種意志。”歸根結底，李俊邑的藝術創作所追求的，是“中國最經典的、最傳統的、也是一個賦有人文關懷的本體，即所謂道的層次。”
單純的畫畫，永遠不會成為畫家。文學，繪畫，戲劇，雕塑等，都是文化的形式，沒有文化積澱，一切都沒有根脈。源於文化的支撐，李俊邑逐漸成長為一名藝術集大成者，書畫、篆刻、詩文、繪畫逐一進入他的生活。對於書法篆刻，李俊邑研究的比較深、時間較長，成就最高，他的繪畫很自然地從書法中受益良多，“中國畫的一個特別重要的基礎就是書法。因此，在他看來，當代很難出書畫大家的原因就在於，書畫家在兩方面先天不足：古法用筆的缺失和傳統文學修養的缺失。
鵲鳴軒
對於學習中國畫，李俊邑認為應首先從傳統學習，而這也是學習中國藝術的通用道理。“可以從一個派別入手，深入研究；也可以先研究一家一派，差不多了，再研究下一家。然而，最終走的是個性。對於中國藝術學習來說，任何人都應先從傳統入手。”
趙同安印
中國傳統文化博大精深，植根傳統文化的中國藝術註定是永無邊境的。因此，儘管李俊邑從傳統中延伸藝術軌跡，在書法、繪畫、篆刻、詩文等文學領域也均已有所建樹，堪稱藝術集大成者，但他依然清楚地認識到，“對我們這個時代來說 所有的畫家都是在路上。
明心齋