白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章先生的花鳥畫題材非常廣泛，花卉、禽鳥無所不擅。他的畫，造型簡潔、勁健、瘦矍、靈動。先生善以草書入畫，觀其畫作，滿目剛健婀娜的線條，氣機條達，令人神怡。
賴於書法的補給，參以墨法之妙，畫面處處有筆，筆墨交融，文氣四溢，再加之麗而不豔的設色，一派清麗之象，十分耐讀。
白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章先生的花鳥畫題材非常廣泛，花卉、禽鳥無所不擅。他的畫，造型簡潔、勁健、瘦矍、靈動。先生善以草書入畫，觀其畫作，滿目剛健婀娜的線條，氣機條達，令人神怡。
賴於書法的補給，參以墨法之妙，畫面處處有筆，筆墨交融，文氣四溢，再加之麗而不豔的設色，一派清麗之象，十分耐讀。
白壽章先生以行草書見長，用於題跋，無論長短皆生機盎然。就像于右任先生的書法，筆筆皆活，自然生姿態。他的書法與畫面聯璧，相得益彰，渾然天成。
白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章先生的花鳥畫題材非常廣泛，花卉、禽鳥無所不擅。他的畫，造型簡潔、勁健、瘦矍、靈動。先生善以草書入畫，觀其畫作，滿目剛健婀娜的線條，氣機條達，令人神怡。
賴於書法的補給，參以墨法之妙，畫面處處有筆，筆墨交融，文氣四溢，再加之麗而不豔的設色，一派清麗之象，十分耐讀。
白壽章先生以行草書見長，用於題跋，無論長短皆生機盎然。就像于右任先生的書法，筆筆皆活，自然生姿態。他的書法與畫面聯璧，相得益彰，渾然天成。
白壽章先生的花鳥畫，透著一種質樸平易﹑沉靜平和的氣息，這與他的人生狀態互為印證。先生一生執教，生活簡樸，安貧樂道。他常年與學生和普通大眾交往，為人謙和，平易近人，自然影響到他的繪畫格調。
白壽章先生注重中和之美，他既沒有徐渭的狂放恣肆，也沒有八大的孤傲冷逸，更沒有金農的古拙幽僻。
白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章先生的花鳥畫題材非常廣泛，花卉、禽鳥無所不擅。他的畫，造型簡潔、勁健、瘦矍、靈動。先生善以草書入畫，觀其畫作，滿目剛健婀娜的線條，氣機條達，令人神怡。
賴於書法的補給，參以墨法之妙，畫面處處有筆，筆墨交融，文氣四溢，再加之麗而不豔的設色，一派清麗之象，十分耐讀。
白壽章先生以行草書見長，用於題跋，無論長短皆生機盎然。就像于右任先生的書法，筆筆皆活，自然生姿態。他的書法與畫面聯璧，相得益彰，渾然天成。
白壽章先生的花鳥畫，透著一種質樸平易﹑沉靜平和的氣息，這與他的人生狀態互為印證。先生一生執教，生活簡樸，安貧樂道。他常年與學生和普通大眾交往，為人謙和，平易近人，自然影響到他的繪畫格調。
白壽章先生注重中和之美，他既沒有徐渭的狂放恣肆，也沒有八大的孤傲冷逸，更沒有金農的古拙幽僻。
他的畫，給人一種陽光健康的精神指向，物象造型簡瘦，誇張卻無狂怪，用線圓轉流麗，精神內斂，不見鋒芒。這其實就是他人格的化現，我們從他題荷花詩句“一樣無窮碧，何須到西湖”，就能讀出他的恬淡，從容和樂觀。
白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章先生的花鳥畫題材非常廣泛，花卉、禽鳥無所不擅。他的畫，造型簡潔、勁健、瘦矍、靈動。先生善以草書入畫，觀其畫作，滿目剛健婀娜的線條，氣機條達，令人神怡。
賴於書法的補給，參以墨法之妙，畫面處處有筆，筆墨交融，文氣四溢，再加之麗而不豔的設色，一派清麗之象，十分耐讀。
白壽章先生以行草書見長，用於題跋，無論長短皆生機盎然。就像于右任先生的書法，筆筆皆活，自然生姿態。他的書法與畫面聯璧，相得益彰，渾然天成。
白壽章先生的花鳥畫，透著一種質樸平易﹑沉靜平和的氣息，這與他的人生狀態互為印證。先生一生執教，生活簡樸，安貧樂道。他常年與學生和普通大眾交往，為人謙和，平易近人，自然影響到他的繪畫格調。
白壽章先生注重中和之美，他既沒有徐渭的狂放恣肆，也沒有八大的孤傲冷逸，更沒有金農的古拙幽僻。
他的畫，給人一種陽光健康的精神指向，物象造型簡瘦，誇張卻無狂怪，用線圓轉流麗，精神內斂，不見鋒芒。這其實就是他人格的化現，我們從他題荷花詩句“一樣無窮碧，何須到西湖”，就能讀出他的恬淡，從容和樂觀。
看白先生的畫，枝條搖曳婆娑，禽鳥顧盼生姿，而整幅畫面卻給人一種恬靜安然之美，為什麼會出現這樣的效果，應該與他沉靜內斂的中鋒用筆和他寧靜淡泊的平常心有關，正因為如此，他才能心無掛礙，一任揮寫。
白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章先生的花鳥畫題材非常廣泛，花卉、禽鳥無所不擅。他的畫，造型簡潔、勁健、瘦矍、靈動。先生善以草書入畫，觀其畫作，滿目剛健婀娜的線條，氣機條達，令人神怡。
賴於書法的補給，參以墨法之妙，畫面處處有筆，筆墨交融，文氣四溢，再加之麗而不豔的設色，一派清麗之象，十分耐讀。
白壽章先生以行草書見長，用於題跋，無論長短皆生機盎然。就像于右任先生的書法，筆筆皆活，自然生姿態。他的書法與畫面聯璧，相得益彰，渾然天成。
白壽章先生的花鳥畫，透著一種質樸平易﹑沉靜平和的氣息，這與他的人生狀態互為印證。先生一生執教，生活簡樸，安貧樂道。他常年與學生和普通大眾交往，為人謙和，平易近人，自然影響到他的繪畫格調。
白壽章先生注重中和之美，他既沒有徐渭的狂放恣肆，也沒有八大的孤傲冷逸，更沒有金農的古拙幽僻。
他的畫，給人一種陽光健康的精神指向，物象造型簡瘦，誇張卻無狂怪，用線圓轉流麗，精神內斂，不見鋒芒。這其實就是他人格的化現，我們從他題荷花詩句“一樣無窮碧，何須到西湖”，就能讀出他的恬淡，從容和樂觀。
看白先生的畫，枝條搖曳婆娑，禽鳥顧盼生姿，而整幅畫面卻給人一種恬靜安然之美，為什麼會出現這樣的效果，應該與他沉靜內斂的中鋒用筆和他寧靜淡泊的平常心有關，正因為如此，他才能心無掛礙，一任揮寫。
據說，凡求畫者，無論長幼尊卑，他都有求必應，不期回報。這份從容，也讓他在那個生活比較艱苦的時代，始終潛心繪事，取得成就也是自然而然的事。
白壽章(1897—1973年)，原名錫庚，字壽章，又字壽禪，河北省南和縣人。幼習書畫，1918年考入直隸保定高等師範圖畫手工科。畢業後先後任南和縣師範、河北省立第四師範、河北省立大名師範美術教師。
中國文人畫的興起，始於宋代，盛於元代，經由明清徐渭、董其昌、石濤等人的接續發展，使其成為中國畫的一個重要傳統，一度成為畫壇主流。進入20世紀，也是名家輩出，如齊白石﹑潘天壽﹑李苦禪等。河北白壽章先生的水墨大寫意藝術，就是在繼承傳統的基礎上，走出來的。
白壽章先生的花鳥畫題材非常廣泛，花卉、禽鳥無所不擅。他的畫，造型簡潔、勁健、瘦矍、靈動。先生善以草書入畫，觀其畫作，滿目剛健婀娜的線條，氣機條達，令人神怡。
賴於書法的補給，參以墨法之妙，畫面處處有筆，筆墨交融，文氣四溢，再加之麗而不豔的設色，一派清麗之象，十分耐讀。
白壽章先生以行草書見長，用於題跋，無論長短皆生機盎然。就像于右任先生的書法，筆筆皆活，自然生姿態。他的書法與畫面聯璧，相得益彰，渾然天成。
白壽章先生的花鳥畫，透著一種質樸平易﹑沉靜平和的氣息，這與他的人生狀態互為印證。先生一生執教，生活簡樸，安貧樂道。他常年與學生和普通大眾交往，為人謙和，平易近人，自然影響到他的繪畫格調。
白壽章先生注重中和之美，他既沒有徐渭的狂放恣肆，也沒有八大的孤傲冷逸，更沒有金農的古拙幽僻。
他的畫，給人一種陽光健康的精神指向，物象造型簡瘦，誇張卻無狂怪，用線圓轉流麗，精神內斂，不見鋒芒。這其實就是他人格的化現，我們從他題荷花詩句“一樣無窮碧，何須到西湖”，就能讀出他的恬淡，從容和樂觀。
看白先生的畫，枝條搖曳婆娑，禽鳥顧盼生姿，而整幅畫面卻給人一種恬靜安然之美，為什麼會出現這樣的效果，應該與他沉靜內斂的中鋒用筆和他寧靜淡泊的平常心有關，正因為如此，他才能心無掛礙，一任揮寫。
據說，凡求畫者，無論長幼尊卑，他都有求必應，不期回報。這份從容，也讓他在那個生活比較艱苦的時代，始終潛心繪事，取得成就也是自然而然的事。
遺憾的是，他的與世無爭和寧靜淡薄，讓他失群於“大牌”畫家之列，他畢生隱沒於河北邢臺一兩個縣份，只是成為了當地的名人。
白壽章先生其實也有過去北京的發展的機會，他與王雪濤是同學，只是那個特殊年代，王雪濤自身難保，給他分析了當時的境況，他也便打消了念頭，繼續做他的教書匠。
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