【人物介紹】
王瑞霖，筆名：秋鴻。室名：清秋齋。中國美術家協會會員，一級美術師，現就職於內蒙古自治區國家稅務局。
1957年生於內蒙古和林格爾，祖籍河北順平（完縣）
1989年畢業於天津美術學院國畫專修班，師承白庚延、霍春陽、擅長山水畫、作品《甦醒》參加全區美術作品展獲優秀作品獎。並由內蒙美術館收藏。
作品《鐵鑄陰山》獲全國山水畫大展優秀作品獎。並由主辦單位收藏。
作品《塞北九月秋、秋雨朦朦》入選全國第十四屆新人新作獎。
二零零六年被文化部授予文化藝術傑出人才獎。
1995年到今有二十餘幅作品在全國各類展覽中獲獎，百餘幅作品由各界人士收藏。現為中國美術家協會會員。
主要獲獎作品有：
1994年，作品《落日九峰山》參加建國四十五週年美術作品展獲“優秀獎”；
1995年，作品《春到塞北》參加95年中國體育大展獲“佳作獎”；
1996年，作品《黃花溝風情》參加文化部，上海文化局聯合舉辦的“伊翔杯”全國美術作品展獲“銅獎”；
1997年，作品《鐵鑄陰山》參加冶金工業部“寶鋼杯”全國美術作品展，榮獲大獎；
1999年，作品《鐵鑄陰山》參加建國五十週年全國山水畫大展獲“優秀作品獎”；
作品《甦醒》獲全區首屆中國畫展一等獎，作品由內蒙古美術館收為館藏作品;
作品《靜靜的山谷》，《塞北九月秋》參加由文化部，中國美術家協會，中央電視臺，新華通訊社聯合主辦的“99澳門迴歸中國畫大展”獲雙“優秀獎”
2000年，作品《塞北九月秋，滄源無涯》入選全國第十四次《新人新作展》；
2002年，被國家人事部評選為“當代中國畫傑出人才獎”
2003年，作品《山魂》榮獲全國稅務系統首屆美術作品展“金獎”
賈方舟如是說
文/賈方舟
王瑞霖的畫是自幼開始學的，和大多數“知青”的經歷一樣，通過招工結束插隊生活，好在他一直從事工會工作，與他的業餘愛好尚有聯繫，比較起來他還是幸運的。工作，有機會到天津美院接受專業訓練，在白庚延教授的直接指導下，系統地學習和掌握了中國畫的技法，在藝術上得到了長足的進步，從而成為他學畫歷程中的一個轉折點。
瑞霖的山水畫讓我看來可歸納為四點：情真味濃的時代意境，穩實巧變的章法佈局，渾厚沉著的氣量風格，交融互補的詩文畫結構。今天看來，基本仍持此見。他的見解，充滿辯證的對立統一觀，虛實節奏，是章法之本，相成相破，變化協從統一；險境結合，反對平“瘟”；詩書畫印統籌安排，有如此高見，創作中無論全景式的“繁體”還是特寫式的“疏體”，都能曲盡奇妙，配上他那外柔內剛，厚重堅凝的用筆，形質俱勝，氣韻兼力，令人回味無窮。他乾脆利索的筆法表現雄渾的北方山水，展現出或蒼茫開闊，或深厚凝重的氛圍。北方山水常常是有山無水，裸露多於植被，雄渾威嚴多於清秀嫵媚。瑞霖在他的畫中，完全把握了這些特徵，他不是將山水技法程式化地運用於山水畫創作，而是從真切的現實感出發，特深厚多變的技法創造性的應用於特定對象的表達之中，因此，我們不難從他的畫中感受到一種“北方氣息”，或者說一種特有的“北方情調”，這種既不同與江南山水，又不同於熱帶叢林的北方氣息或北方情調，正是構成王瑞霖山水畫的一個重要方面，也是有可能使觀者動情的一個重要方面，藝術的生命也常常體現於這種特有的情調、情緒、氣息、氛圍、抑或境界之中。許多山水畫論筆墨、論章法都很是功夫，但缺少這樣一種特殊的氣息，因此難以喚起觀者的情感共鳴。在這裡，我看到了王瑞霖的畫喚起觀者的一種地域情感，十分可貴。李可染所說的“可貴者膽，所要者觀”，我體會就是山水畫中所蘊含的精神氛圍與情感氛圍，沒有這種氛圍，所謂“意境”“意界”也就不會產生。
瑞霖的畫，“落筆便高”其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣，以其天賦，致力於藝術、足跡名山大川，加上他自己所說的“我自認是一個勤奮的人”，這就是構成為一個超越的畫家條件了。
張凱如是說
文/張凱
唐末五代山水畫家荊浩的《筆記法》中說：“好寫雲林山水，須明物象之源”。
“物象之源”乃畫家對樹木山水、雲霧煙靄的自然之勢的表述，是對山水之精神、之氣韻的彰顯。讀王瑞霖的山水畫，就是有這種“精、氣、神”直入心靈的大美之感。
王瑞霖是一位有才氣、有悟性和富於創造性的山水畫家，他之所以在繪畫藝術上取得成績，是因為他在繪畫創作大道上不斷探索與追求，廣泛吸取前賢們的繪畫精髓，集眾家之精，融會貫通。在實踐中苦讀修悟，尋求自己個性的繪畫語言，尋找內在的豐富性，在繪畫創作上達到了“意在筆先，畫盡意在”的造化之功及“任運成像”之境界，從而他的山水作品充分顯現出了“山水之象，氣勢相生”的蒼勁氣派和山水之魂魄。
王瑞霖也深得張彥遠在《歷代名畫》中提出的“守其神，專其一”“意不在畫”的涵義，即：在創作用筆時心不用在筆法上，而專注於胸中之象，隨著繪畫胸中之像無能運動，使“取象不惑”，能準確地繪畫出胸中之象。他獲得了這種養‘悟之功，因此在繪畫時已達到了“心隨筆運，取象不惑”之造詣，所以，他的山水畫又有一種別樣的雄宏大風，有著一種獨特的精神張力，有著一種空靈的氣韻豪勁。
看王瑞霖的山水畫，其作品在突兀筆墨形勢與效果的同時，充分彰顯著他的個性繪畫語彙，齊而不齊，亂而不亂，勝在似與不似之間，格調清晰高雅，處處充盈著清剛、自然、雅逸之氣、其筆格遒勁，湍瀨潺緩，雲霞飄渺，使人如受大山之陽剛之氣，如入深山之幽之靈，又有期山風拂面，其水聲充耳之效，天人合一，這正確時取決於他“好寫雲林山樂，須明物象之源”“守其神，專其一”“意不在畫”的養悟之功和他在山水畫創作上不斷探尋，不斷創新之結果也。
硯邊隨想——心境與個性
文/王瑞霖
心境平和，超然自得。中國畫的“境界”是去名利慾，畫到無求格自高。古代不少大師的精品都流露著一種“靜氣”，這就是境界。古人的山水畫中總有一種隱逸氣，如“臨水彈琴”“山中間道”等，有的則用桃花源的和平寧靜、田園牧歌的方式表現一種“歸去”感，流露在筆墨之中總有一股“靜氣”，表現出一種超凡脫俗的美感。
用平和的心境觀人觀物，於平凡的事物中發現不被發現、不被常人關注的東西。心態不同，抱著不盡相同的心境，同一事物，同一般景緻也有天壤之別。“碧雲天，黃花地，西風緊，北燕南飛，曉來誰染霜林醉，總是離人淚”。因為心境的不同，自然萬物在人眼中也變了形，變得情感化了，變得更符合人的標準。人的心境不同，可以影響到他眼中事物，自然不同的情境也會改變人的心境。“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”。可見主觀的心境與客觀的自然二者總是難解難分的，夾在其中的繪畫就不僅是客觀的自然，“似是而非”，“似與不是之間”，而更多的則是畫家情感與精神的產物。
太行山的雄壯可以激起莊嚴的敬畏，黃河長江的洶湧波濤可以引起人的無限之感，明月鬆泉的詩意可以引起人如夢幻的遐想。每個人的心靈詩意或神祕或宗教性地張開，也就會覺得每一片野草的葉子上都有著一種真正超乎所有貪慾卑下的人類情感的東西，這個東西將人提升到一個領域，閃現出境界的光華，此時會使人在微小的事物上發現龐大壯麗的弱小卑微在此消融，超越了所有數與量的尺度。大自然的雄壯河山，一草一木都折射出自然宇宙的博大，更能引起畫家詩意性的情感，激起畫家對山川萬物的感悟與體驗，在這個過程中可以使思想與精神得以昇華。
在幾十年前，一個深秋的清晨，我在九峰山考察，猛然被眼前出現的景緻所吸引；早霞披露，映照著整個山頭，可山壑澗卻陰涼蒙暗。這時山頭的光照像一團火，彼時心情的那種激動，那種瞬間的精神感受一下子使我把整個情緒都調動起來，使我產生如夢幻般的體驗，難以抑制的情感爆發促使我繪製《鐵鑄陰山》這幅畫。餘下在這幅畫的創作過程中，極盡心智地追求和把握當時那一瞬間的感受：心靈與自然相契合，精神得以升騰，最後凝為一種形式語彙，給精神的幽魂得以歸宿。
畫家的獨特心境終歸是要行諸於某種圖式，這種圖式是畫家精神的凝結，也正是有了一個適宜於表述自我的圖式，畫家也才可以盡情的浸淫期間，留下真實的精神印記。明代大詩人蘇東坡說過：“有道無藝，則物雖行於心，不行於手”。畫家的情感是通過一筆一墨的傾心，逐漸找到自己的繪畫語言，畫家對某種圖式的把握，同時亦是對於自我心境的把握，畫家獨特的形式風格都來源於他自身對於某個自然形式的直覺和感知能力。畫家把握這種心境下的直覺形式，他人個性的才華也就自然地顯露出來。創作是一個人個人化的能力，是不可教的，是藝術素質，是實踐中培養起來的。
寫意就是創作“意”，就是對對象感受，藝術家進入創作狀態，是對生活的關注，對生命的關照，在強烈的對比中求和諧，線的節奏，墨的力度，墨色的韻味，墨與色的相破，滲透融混，流淌，面與空間的變幻，構成一種律動，大筆淋漓，不拘細節卻意外的精到，繪製過程中隨機的應變，情感與筆墨的交融，力求作品的“無複製性”。
藝術的再現，任何時候都不是複製的同義語，應該是畫家對現實把握和思考的一種個性折射。當然，畫家只有具備個性的獨立思考和藝術表現，他的作品才有可能具有真的藝術價值和藝術魅力。從某種意義上講，畫家以自己獨特的思維方式對外部世界進行思考和比照，並用屬於自己的獨特的個性語言來宣說自己的思考和情感，以達到對世界本質把握的一種精神自由的實現，這是畫家進行個性創作的內在動力，而儘快能和屬於自己的觀點進行溝通及對話，適應人們的各種審美慾望和需求，這是畫家進行個性創作的外部動力。
從觀察的欣賞角度看，觀眾從繪畫作品中不難看到畫家個性自身的豐富與複雜，而且還可以看到畫家深層心靈的律動與延伸，並從這些個性作品中達到自我關照和現實平衡。然而有些繪畫作品中的信息只是一種單調的刺激與重複，或者跟在別人後面的“鸚鵡學舌”，這時必然會引起人們在審美心理上的拒絕與抑制，無法實現溝通與交流。所以具有獨特個性的繪畫作品往往以畫家的感受，觀念，意識，語言及風格等多方面的新鮮感而耀目於觀眾，因而也具有一種吸引力和生命力，而缺乏個性的繪畫作品往往都因千篇一律，雷同化而黯然失色。
個性化的創作主體的真實感情應包括：主體個性作用下的感受，主體支配下的對生活特殊視角的觀察，主體主宰下的對生活特殊本質的獨特發現。個人潤澤情感是別人沒有體驗的特殊情感，因此畫家的真實感必須是主體獨特個性和風格。
那麼，畫家怎樣才能更好的實現內部情感到外部符號的信息過程，並使自己的自我表現和對現實的表現達到一種最佳的重疊呢？這需要畫家找到一種自己獨特的、理想化的語言來實現這一過程。當然，任何藝術都需在對所表述的內容有準確的感覺和把握基礎上需找出恰當的表現形式，發現自己，就是找到一種最佳的組合，才有可能得心應手地熟練駕馭自己的語言。所以尋找到恰當獨特的形式和語言，準確的表現自己的真情實感，這是創作個性和風格形式的重要課題。
從某種意義上說，由於畫家的創作受主體天賦、素質、修養、氣質、閱歷的制約，受主體的獨特的思維心理與氣質相對應的藝術語言特別敏感，因此他才會利用這種語言進行能動地精神創作和自由創造，才能痛快地，淋漓盡致地、準確地表達自己的感受與情感。這是個性創作的關鍵......
創作出好的作品並不需要註解和說明，它是一目瞭然的，似乎只需要用鼻子一聞便能感覺到。而對古典和現實，具象與抽象，東方與西方，我均不持偏頗態度，真正好的藝術是超越疆界的。
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